Layering dan underpainting adalah dua rahasia seniman California Shawn Gould untuk mendapatkan hasil maksimal dari akrilik.
oleh Linda S. Price
Jalan berhutan 2005, akrilik, 12 x 16. Semua karya seni artikel ini koleksi artis kecuali dinyatakan sebaliknya. Dalam studi ini untuk lukisan yang lebih besar, artis itu tertarik dalam berbagai sayuran dan bermain dengan tiga- ruang dimensi (jalan), dan abstrak (batang pohon). |
Lima tahun yang lalu Shawn Gould memutuskan dia perlu waktu untuk bekerja di bidang ilustrasi untuk berkonsentrasi melihat dan melukis hal-hal yang menginspirasinya alih-alih menyelesaikan ide orang lain, saat dia menjelaskannya. “Untuk benar-benar memahami suatu subjek, saya harus mengalaminya secara langsung,” ungkap sang seniman. “Saya suka keluar dunia dan melihat daripada hanya melihat, benar-benar mengamati hal-hal yang menarik perhatian saya. Saya tertarik melukis subjek yang membuat saya memperhatikan karena saya ingin orang-orang beristirahat dari kesibukan mereka, kehidupan biasa dan memperhatikan juga.”
Gould telah mengabdikan dirinya untuk tugas ini selama lima tahun terakhir, berfokus pada akrilik dan bagaimana memaksimalkan keserbagunaannya. "Saya suka akrilik, " kata artis itu dengan antusias. "Masuk saja, masuk akal." Sang seniman menunjukkan bahwa dengan akrilik ia dapat bekerja basah-basah atau dalam sikat kering, beralih dari cat buram ke tipis, kaca transparan. Meskipun beberapa seniman berjuang dengan waktu pengeringan cepat akrilik, Gould menghargai karakteristik ini karena memaksa dia untuk segera kembali ke area untuk membuat penambahan atau perubahan yang diperlukan. Seniman memang mengakui bahwa dengan akrilik itu bisa sulit untuk mencapai kekayaan yang diberikan oleh minyak, tetapi ia telah menemukan cara untuk mengatasi kelemahan itu dengan melapisinya.
Gould cat di mana saja dari tiga hingga 10 lapisan, berganti-ganti antara warna buram dan transparan. Umumnya ia mulai dengan warna nilai tengah dan bekerja ke luar, tidak selalu menjadi lebih gelap atau lebih terang tetapi bekerja bolak-balik nilainya. Misalnya, ia mungkin melangkah lebih ringan daripada nilai tengahnya, kemudian menerapkan glasir yang lebih gelap, yang memberikan warna "pukulan yang bagus." Seperti yang ditunjukkan oleh seniman, dengan akrilik, melukis cahaya di atas gelap dapat meratakan dan memperkeruh warna, jadi dia menyimpan lampu paling terang dan gelap paling gelap untuk lapisan terakhir.
Selain layering, sang seniman mengandalkan underpainting yang kuat untuk mengeksekusi karya akrilik yang sukses. Biasanya ia pertama-tama membuat sketsa subjeknya dalam grafit pada Masonit, menghalangi bentuk dan nilai. Selanjutnya ia melapisi papan untuk menyegel permukaan dan memberikan nada keseluruhan, biasanya menggunakan warna tanah yang sudah diheningkan, yang akhirnya akan mengintip melalui lapisan-lapisan lukisan terakhir. Underpainting ini tidak hanya menyatukan pekerjaan tetapi, menurut artis, juga memberikan kilau dan membuatnya tetap segar. Di Ajar, misalnya, Gould menggunakan cat putih dan buram hanya di highlight; banyak dari apa yang tampak seperti papan putih sebenarnya gesso kencang dengan oker cahaya. Di Cotton Top yang dilukis dengan longgar, ia mengandalkan underpainting yang ditampilkan untuk menciptakan kesan vegetasi latar depan dan memberi warna pada bukit. Underpainting hangat dalam Big Sur, Dawn kontras baik dengan warna-warna dingin, dan dalam Water Lilies Gould menggunakan getah hangat / hijau zaitun, di mana ia mengkilap dalam warna lokal, menghalangi dalam bantalan bunga lili di midtone.
Lili air 2004, akrilik, 42 x 32. Galeri Seni Rupa Courtesy Legends, Great Bend, Kansas. Artis itu mencari seorang nuansa grafis dalam lukisan ini, yang ia capai dengan pengaturan bunga-bunga di flat, air Hitam. |
Gould menyukai warna dan menggunakan berbagai macam cat Liquitex dan Golden tetapi mengakui bahwa ia jarang menggunakan warna yang intens, seperti kadmium. Kadang-kadang ia menerapkan warna langsung dari tabung, memungkinkan lapisan untuk berbaur menjadi warna baru, tetapi lebih sering ia mencampurkan warna pada paletnya. Meskipun bel di Apa Diam! mungkin tampak abu-abu, sebenarnya dibuat dari banyak warna - kuning, pirus, violet, dan abu-abu - mengkilap dan kering. Untuk area kecil yang mengkilap, seniman hanya menggunakan air, tetapi untuk bagian yang lebih besar ia menambahkan media Liquitex Gloss - yang diencerkan dengan air hingga kekentalan krim - ke catnya. Detail akhir ditambahkan dengan cat yang lebih tebal dan lebih buram.
Palet artis berubah dengan setiap lukisan karena ia menyukai variasi dan tantangan menggunakan warna yang berbeda. Namun, ia membatasi paletnya menjadi enam hingga 12 warna sekaligus, menjelaskan bahwa ia tidak ingin "menggunakan seluruh pelangi pada setiap bagian." Nada bumi sangat penting baginya karena ia melakukan banyak adegan alam. Warna yang tidak bisa hidup tanpanya, katanya, adalah oksida kuning. “Ini warna yang umum dalam mata pelajaran saya, dan itu bercampur dengan baik,” ia menjelaskan. "Ini bekerja lebih baik daripada putih lurus untuk mencerahkan warna lain." Secara umum, Gould mencampurkan sayurannya sendiri, menambahkan abu-abu, oksida, atau siena mentah ke dalam tabung hijau seperti hijau Hooker, hijau zaitun, atau pirus kobalt untuk menurunkannya dan membuatnya tampak lebih alami. Ketika artis membutuhkan gelap, ia menggabungkan banyak terbakar dengan biru laut biru, biru phthalocyanine, atau abu-abu Payne. Untuk warna hitam pekat dan kaya, campuran itu bisa termasuk ungu atau ungu.
Kadang-kadang Gould menggunakan media gel untuk memperlambat waktu pengeringan akriliknya, tetapi biasanya ia bergantung pada air. Untuk menjaga agar cat tetap basah lebih lama di atas palet, ia menyimpan botol semprotan air di dekatnya dan sering mengepel warna. Ketika dia selesai melukis untuk hari itu, Gould kabut lagi dan menutupi palet dengan bungkus plastik. "Dengan cara ini, cat akan tetap bisa digunakan selama lukisan, " katanya. Seniman ini juga memerangi waktu pengeringan akrilik yang cepat dengan mencampurkan lebih banyak dari yang ia harapkan untuk digunakan - terutama untuk mengecat area yang luas, seperti langit - sehingga ia dapat dengan cepat melukis warna basah-basah dan campuran warna.
Karena Gould suka melukis di permukaan yang kaku, ia lebih suka Masonite dan biasanya menggunakan tiga atau empat lapis gesso, melakukan pengamplasan minimal untuk menjaga tekstur. Untuk pernis terakhir, seniman menggunakan campuran 1/2 gloss dan 1/2 matte medium yang diencerkan dengan air. Pernis tidak hanya melindungi lukisan tetapi juga memberikan hasil akhir yang konsisten dan meningkatkan kekayaan dan kontras. Menggunakan lebih banyak media gloss dalam campuran akan mendorong kontras lebih jauh, menurut artis.
Cotton Top 2006, akrilik, 8 x 10. Zaitun hijau dan hijau Hooker, cokelat hangat, dan sedikit violet berlapis dan ditempatkan di sebelah satu sama lain membuat bukit mulai hidup di potongan ini. |
Ketika datang untuk memilih subjek untuk karya akriliknya, Gould sering mengandalkan foto-foto di tempat, menjelaskan bahwa biasanya efek cahaya yang menarik atau warna yang memicu ide. Di lapangan ia mengambil foto untuk bekerja di studio - terkadang mengambil sebanyak lima gulungan - dan juga membuat studi di tempat dan sketsa warna. Sang seniman umumnya mengandalkan dari mana saja dari tiga hingga 12 foto ketika menyatukan sebuah lukisan.
Di samping materi, Gould menganggap komposisi elemen paling penting dalam lukisannya. Sebagai aturan umum, ia menempatkan subjek di luar pusat untuk memberi lukisan lebih banyak energi. Dalam Ravens Among Pumpkins, misalnya, tujuan sang seniman adalah "untuk menciptakan komposisi dengan diagonal yang bagus dan aliran yang baik ke seluruh bagian." Dia melebih-lebihkan kedalaman dengan mendorong skala labu, menjadikannya lebih besar di latar depan dan lebih kecil di latar belakang, dan menghilangkan detail pada elemen yang lebih jauh. Contoh lain adalah The Edge, di mana seniman sengaja mendorong komposisi dengan menetapkan latar depan langsung di satu sisi. Sudut batu, tanaman di sudut kiri atas, dan ranting-ranting kecil yang menonjol semuanya memaksa mata penonton untuk melihat kehampaan. Kemudian, tidak menemukan apa pun untuk fokus, itu berputar kembali ke latar depan.
Terbuka sedikit 2006, akrilik, 36 x 24. Cahaya belang-belang dan cat lapuk dari rumah pertanian Iowa lama yang ditinggalkan ini adalah yang pertama kali menarik perhatian sang seniman. Hitam kontras interior tidak cukup hitam tetapi gelap, coklat kehijauan. |
Big Sur, Dawn 2006, akrilik, 8 x 10. Seniman tertarik pada bentuk dan warna berani dari massa tanah yang berbeda dalam adegan ini dan cara cahaya pagi menangkap puncak bukit. |
Diam apa! 2005, akrilik, 36 x 36. Patina pada lonceng ini adalah hasil dari banyak lapisan warna, terutama pirus. |
Ravens Di Antara Labu 2005, akrilik, 21 x 43. Koleksi pribadi. Seniman sangat menikmati lukisan ini karena dia harus "bermain" dengan warna-warna cerah kadmium yang jarang dia gunakan. |
Tepi 2005, akrilik, 24 x 48. Dalam karya ini, latar belakang bergerak dengan cepat dari abu-abu kehijauan yang hangat ke putih murni di sudut kanan atas. Dengan menggunakan medium gloss dan glasir akrilik, sang seniman mampu mencapai perasaan berkabut dan berkabut. |
Yin Yang 2004, akrilik, 36 x 36. Sebagai dasar tekstur di pasir, sang seniman menaburkan cat ke kanvasnya dengan sikat gigi, mengoleskan lapisan tipis warna, kemudian menambahkan detail halus, seperti kerang, dengan sikat kecil. |
Tentang Artis
Shawn Gould, penduduk asli Iowa yang sekarang tinggal di California Utara, mempelajari ilustrasi biologis di Iowa State University, di Ames, dan di University of California, Santa Cruz. "Itu kompromi, " jelasnya. “Saya merasa harus keluar dari sekolah untuk mencari nafkah, dan inilah yang paling dekat yang saya rasakan untuk menjadi seniman yang baik.” Selama karir ilustrasinya, ia melakukan ilustrasi biologis dan sejarah alam untuk National Geographic Society. dan Masyarakat Audubon Nasional, di antara organisasi-organisasi lain. Gould adalah anggota dari Society of Animal Artists dan diwakili oleh Legends Fine Art Gallery, di Great Bend, Kansas, dan Humboldt Artworks, di Arcata, California.