Cast Study - Laocoon 2005, arang dan kapur putih, 26 x 19. Koleksi artis. |
Para siswa yang menghadiri sekolah-sekolah seni kontemporer yang mengikuti model akademi abad ke-19 sering menghabiskan bulan-bulan pertama mereka pada dasar-dasar menggambar dan membuat salinan litograf berukuran besar dari Jean-Léon Gérôme dan Cours de Dessin karya Charles Bargue atau gambar gips. Inti dari latihan keras ini adalah untuk melatih siswa untuk mencatat dengan tepat apa yang mereka lihat tanpa penyimpangan atau interpretasi. Kepercayaannya adalah bahwa ketika seniman memperoleh pemahaman dan keterampilan itu, mereka lebih siap untuk mengoordinasikan imajinasi dan pengamatan mereka dalam eksekusi yang terkontrol. Artinya, tangan akan lebih mampu mendokumentasikan apa yang dilihat mata mereka daripada apa yang diinginkan pikiran mereka.
Tim McGuire kagum dengan betapa cepatnya dia mengembangkan kemampuan itu ketika dia pertama kali diperkenalkan dengan gambar seukuran empat tahun lalu di Akademi Seni Florence, di Italia. Pengalaman itu begitu segar di benak seniman muda itu sehingga memotivasi dia untuk memperkenalkan orang lain tentang manfaat gambar seukuran pandangan. "Itu adalah kebangkitan besar bagi saya, " ingatnya, "dan meskipun saya berjuang untuk memahami dan menerapkan teknik ini, saya segera menyadari manfaat dari dapat merekam dengan tepat apa yang saya lihat sambil melihat benda yang diam."
McGuire menekankan bahwa metode ini menuntut, sejauh seseorang harus mengikuti prosedur tertentu, bekerja di bawah kondisi yang tidak berubah, dan tidak pernah menyimpang dari posisi yang ditetapkan begitu gambar dimulai. “Bukan hal yang aneh bagi siswa di Akademi Seni Florence, tempat aku belajar, menghabiskan satu hari penuh untuk menyiapkan para pemain; menyesuaikan posisi gips, kuda-kuda, kertas, garis timah, dan pencahayaan,”jelasnya. “Merupakan tantangan nyata untuk menyusun cahaya sehingga menarik, dramatis, dan tidak goyah.
Salinan Plat Bargue Anne dari Brittany 2002, grafit, 33 x 19. Koleksi artis. |
"Beberapa orang bahkan merekomendasikan untuk memakai sepatu yang sama selama proses menggambar sehingga tidak ada perbedaan sedikit pun dalam tinggi badan seseorang, " tambah McGuire. “Tak perlu dikatakan bahwa subjek yang sedang menggambar - piring Bargue atau gips - jangan pernah bergerak atau dipengaruhi oleh pengaturan pencahayaan yang berbeda. Kertas gambar juga harus berada di posisi yang sama, dan seniman harus menandai posisi kaki mereka di lantai untuk memastikan mereka selalu berdiri di posisi yang sama persis."
McGuire dan yang lainnya yang mengajarkan metode ukuran penglihatan dengan hati-hati menentukan cara subyek diatur untuk digambar dan permukaan tempat gambar dibuat. "Seniman perlu memastikan mereka melihat pusat subjek dan pusat kertas ketika mereka berdiri tegak pada jarak yang terukur dari kuda-kuda, " jelasnya. “Semua pengamatan dibuat dari jarak itu, bukan dari pandangan yang tersedia ketika seseorang berada di kuda-kuda, karena hanya ada satu titik pengamatan yang memandu seniman dalam membuat gambar. Seniman berdiri pada titik yang ditandai di lantai, menghitung pengukuran dengan menggunakan garis tegak lurus yang dipegang baik secara vertikal maupun horizontal, dan kemudian berjalan ke kertas gambar untuk menunjukkan tanda yang tepat dengan grafit (untuk gambar 11 "x 9" atau lebih kecil) atau arang (untuk gambar yang lebih besar). Keakuratan tanda-tanda itu ditentukan dengan melangkah mundur lagi ke titik di lantai, bukan dengan melihat subjek saat diposisikan di samping kuda-kuda.
“Siswa pemula disarankan untuk membuat salinan lempeng Bargue karena sebagian besar dari mereka mengungkapkan garis besar gambar pemain di satu sisi litograf dan gambar yang diarsir pada bagian lainnya,” lanjut McGuire. “Itu membuatnya lebih mudah untuk menentukan garis besar bentuk dan bayangan yang disederhanakan. Gambar-gambar Bargue hanya terdiri dari beberapa bentuk bayangan daripada beberapa variasi bayangan yang dapat dilihat dengan mata manusia. Setelah membuat salinan beberapa pelat Bargue dari yang paling sederhana hingga yang paling kompleks, siswa siap untuk melanjutkan ke menggambar gips yang sebenarnya.”
Potret Jeff 2004, arang dan kapur putih, 19 x 13. Koleksi artis. |
Gips plaster sering ditempatkan di dalam kotak tiga sisi yang dicat hitam atau abu-abu hangat, dan mereka miring ke arah jendela yang menghadap ke utara atau lampu pijar sehingga pencahayaan pada gips konstan selama proses menggambar. Garis tegak lurus sering kali dijatuhkan di depan pandangan artis tentang pemain untuk membantu menetapkan setidaknya tiga titik acuan yang jelas, biasanya tepi bayangan atau fitur anatomi. Penjajaran vertikal dari fitur-fitur ini sangat penting dalam menangkap gerakan yang benar. Juga, dari garis tegak lurus seseorang dapat dengan mudah melakukan pengukuran lebar."
Sangat penting bahwa kertas gambar ditempel pada papan yang kaku dan ditempatkan pada posisi tegak lurus sehingga permukaan gambar tegak lurus terhadap garis visi seniman. Papan harus diamankan di kuda-kuda sedekat mungkin dengan pelat Bargue atau kotak di mana gips telah ditempatkan, memastikan kertas dan subjek berbaris di samping satu sama lain sementara artis menilai pengukuran.
Ukuran ideal untuk gambar adalah baik dimensi yang tepat dari pelat Bargue atau ukuran gips yang diamati ketika permukaan gambar kira-kira setengah di antara bagian depan dan belakang ruang yang ditempati oleh gips. "Dalam menentukan ukuran kertas ketika menggambar gips, saya mengamati pengaturan saya dan memposisikan kertas saya untuk memasukkan gips dan lingkungannya, " jelas McGuire. "Aku memposisikan kuda-kuda saya sehingga kertas saya berada di antara bagian depan dan belakang pemain ketika dilihat dari samping."
Jarak optimal untuk posisi pengamatan yang akan ditandai di lantai seringkali tiga kali ukuran dimensi terbesar gambar. Artinya, jika gambarnya 24 "x 18", artis harus berdiri enam kaki dari permukaan gambar. "Dalam menentukan seberapa jauh ke belakang untuk berdiri, idenya adalah untuk cukup jauh sehingga seseorang dapat mengambil di gips dan kertas secara keseluruhan, " kata McGuire. “Masalahnya bukan masalah yang paling penting. Idenya adalah untuk dapat melihat semuanya dengan cepat. Bagi saya, itu biasanya berarti berdiri enam hingga 10 kaki di belakang untuk pemain berukuran kecil hingga menengah. Untuk sesuatu yang lebih besar, saya mundur lebih jauh.
“Langkah-langkah pertama dalam proses menggambar termasuk menunjukkan parameter atas, bawah, kiri dan kanan absolut dari para pemain; ketinggian tengah (belum tentu tengah yang tepat, hanya titik kunci); dan garis tegak lurus stasioner,”McGuire melanjutkan untuk menjelaskan. “Itu dicatat oleh satu kalimat sederhana yang dinilai sambil berdiri jauh dari gambar. Jika, ketika melangkah bolak-balik untuk mengevaluasi tanda-tanda itu, menjadi jelas bahwa salah satunya tidak akurat, perlu untuk menghapusnya dan menjadikannya benar-benar benar. Penilaian harus dilakukan dengan pengamatan daripada pengukuran dari tolok ukur karena penggaris atau tolok ukur tidak hanya tidak praktis tetapi juga kurang akurat daripada mata manusia. Mata dapat dilatih untuk membedakan nuansa halus yang tidak bisa dilihat dengan cara lain.
"Kami kadang-kadang merujuk pada langkah berikutnya menggambar sudut bagian tubuh dalam gips sebagai menandai 'bentuk kentang, ' atau saran pertama dari siluet, " kata McGuire dengan tanda humor pertama dalam percakapannya. “Itu hanyalah koneksi dari garis luar paling dasar dari para pemeran. Dari bentuk ini, digambar dalam garis-garis lurus dan panjang, saya menemukan kontur yang lebih spesifik. Di dalam bentuk kentang, saya menunjukkan sudut utama yang akan membantu untuk mengekspresikan gerakan lebih lanjut."
Memanipulasi arang sulit bagi McGuire ketika ia pertama kali belajar menggambar karena ia terbiasa mengolesi bahan hitam daripada menggunakannya untuk membuat garis-garis lembut dan pasti. Arang bisa menjadi alat menggambar yang tepat jika seniman melonggarkan cengkeramannya, membiarkan batangnya bergerak di belakang gerakan tangan mereka, dan membiarkan gigi kertas itu - bukannya tekanan kuat - untuk menarik arang dari tepi arang yang tajam.. Jika garis menjadi corengan, maka dapat dibersihkan dengan penghapus yang diuleni sehingga bekasnya tetap tipis dan tepat.
"Arang seharusnya tidak pernah digosok dengan jari seseorang, " tambah McGuire. “Minyak dan asam di tangan akan mengubah cara permukaan kertas menerima dan menahan partikel arang. Saya lebih suka menggosok arang dengan tunggul atau, lebih baik lagi, arang yang sangat keras.
"Pola bayangan harus dibuat agar tampak ringan dan fleksibel sehingga mudah dikoreksi, " kata McGuire dalam menunjukkan bagaimana gambar ukuran penglihatan harus dikembangkan lebih lanjut. “Begitu bayangan dan garis besar dari gambar itu dikunci dalam kontur, garis, dan bentuk yang tepat, sebuah gambar akan menuju penyelesaian. Struktur yang kuat dan akurat itu sangat penting. Setelah itu di tempat, artis dapat mengembangkan midtone dan perbaikan.
"Sangat penting untuk terus menganalisis keakuratan gambar saat gambar berlangsung, " McGuire menegaskan. “Ingat, tujuannya adalah untuk menggambar bentuk tertentu, bukan representasi umum dari subjek. Ada beberapa cara untuk menilai keakuratan itu secara objektif. Salah satunya adalah dengan melihat gambar melalui cermin perak standar, yang lain adalah melihatnya melalui cermin hitam yang akan memampatkan nilai-nilai dan mengucapkan perbedaan antara gelap dan terang. Saya hanya menggunakan cermin hitam ketika saya berada pada tahap membuat keputusan nilai tentang gambar. Kalau tidak, saya mengandalkan cermin perak secara eksklusif. “Seseorang dapat memegang cermin di sepanjang sisi mata seseorang seolah-olah itu adalah sebuah gangguan pada kepala kuda pacuan, atau itu dapat dipegang di atas mata seolah-olah itu adalah pinggiran topi baseball,” saran McGuire. "Posisi-posisi aneh itu sebenarnya akan memberikan sudut pandang yang berbeda untuk menilai gambar yang sedang berkembang.
“Untuk siswa pemula, semua prosedur ketat ini menerapkan disiplin dan bantuan dalam mengembangkan kemampuan untuk melihat pekerjaan seseorang secara objektif,” McGuire menyimpulkan. “Begitu mereka mengembangkan keterampilan dasar menggambar yang akurat, mereka mulai memahami bahwa menggambar bergantung pada penggambaran hubungan garis, bentuk, nilai, dan transisi. Mereka kemudian siap untuk mempertimbangkan efek cahaya pada suatu benda atau orang. Saya sekarang pada titik dalam studi saya dengan Adrian Gottlieb bahwa saya fokus pada menciptakan rasa cahaya dalam gambar saya, dan proses itu sama menariknya dengan gambar ukuran penglihatan adalah empat tahun lalu ketika saya memulai studi saya.
Antusiasme McGuire untuk metode ukuran penglihatan cukup jelas bagi siswa yang bekerja dengannya di Akademi Seni Figuratif Los Angeles. Ia menawarkan dua kelas satu hari dalam metode tersebut selama Pertunjukan Metode & Bahan Bahan Artis Amerika, di Pasadena, California, yang berlangsung 5 hingga 9 Oktober 2005 (www.artmethods.com).
oleh M. Stephen Doherty