Pelukis minyak Maryland ini, yang terkenal karena potretnya, mencari esensi dari rakyatnya dan puas dengan apa yang ada.
oleh Janice F. Booth
Petang Malam minyak pada linen, 24 x 30. Koleksi artis. |
Ketika kita mengingat wajah seorang teman, kita tidak melihat mata, senyum, mulut. Kami merasakan sentuhan teman itu, mendengarnya tertawa, mengingat keberaniannya. Potret pelukis minyak Carolyn Egeli membangkitkan esensi itu. Bagaimana dia menanamkan subyeknya dengan kehidupan dan jiwa? "Karya Carolyn memiliki kejujuran tentang hal itu yang tidak dapat diajarkan, " mengamati pelukis terkenal dan mantan siswa Egeli Thomas V. Nash. Namun, ada beberapa saran berguna yang bisa kita simpulkan dari pengamatannya tentang potret.
Pertama, pertimbangkan baik-baik cara memposisikan sosok dalam potret. Egeli memperingatkan terhadap artis, dan dengan demikian penonton, terlalu dekat dan melihat ke bawah pada subjek, terutama jika potret panjangnya tiga perempat, termasuk tangan dan pangkuan subjek. Jika fokusnya adalah mata dan artis melihat ke bawah, mata dan bagian atas pangkuan tidak dapat dilihat secara bersamaan tanpa mengubah perspektif, yang menyebabkan subjek tampak melayang di atas kursi atau sofa dalam lukisan. Namun, sudut pandang dengan perspektif yang benar, melihat ke bawah pengasuh, menyampaikan kerentanan dan drama.
Tn. & Ny. Stanley J. [Sandra] Sweikar 2005, minyak, 50 x 40. Koleksi Bpk dan Ibu. Stanley J. Sweikar. |
|
Sudut pandang memandang subjek dapat memberikan kesan bangsawan dan otoritas, tetapi perspektif itu juga dapat menyebabkan perpanjangan fitur di bagian bawah wajah. Pilihan ketiga, dan mungkin yang paling biasa, adalah menjaga kepala pengasuh pada tingkat mata artis. Mungkin perlu menempatkan subjek pada platform untuk mencapai hal ini. Paling penting dalam memilih perspektif adalah bahwa pose harus mengekspresikan kepribadian subjek dan menangkap semangat pengasuh.
Kunci penting lain untuk potret yang meyakinkan: Jadikan waktu sebagai sekutu Anda. Egeli sering beristirahat ketika lukisan berkembang - dia mengerjakan lukisan lain, memainkan piano atau berolahraga, dan kemudian kembali ke lukisan itu dengan segar. Ketika karya itu mengambil kehidupannya sendiri, “Saya menilai dan membandingkan apa yang telah saya lakukan dengan apa yang saya bayangkan. Saya menyesuaikan gambar dengan proporsi yang lebih baik, terkadang memompa atau memodifikasi perbedaan nilai. Saya pastikan aksinya cukup, menarik. Saya terus membandingkan dan membangun seluruh kanvas, tetap umum selama saya bisa tahan, lalu saya mulai meringkas hal-hal saat saya mengerjakan lukisan itu. Pada titik ini dalam proses, saya tidak melukis lebih dari 20 menit pada suatu waktu. Dan saya memastikan sumber pencahayaan saya stabil; Saya tidak mengejar arah cahaya."
Ketiga, Egeli mendesak seniman untuk mencari koordinasi mata dan hati. Sebagian, ia menghindari mengandalkan foto untuk lebih dari referensi. “Menyalin foto secara kasar berarti Anda menyalin distorsi,” katanya. “Seringkali bagian tengah wajah menjadi terlalu besar atau wajah menjadi terlalu panjang, tergantung pada lensa dan jarak dari mana foto diambil. Seniman mengejar ekornya, tidak dapat menemukan mengapa kesamaan itu tidak sesuai.”
Kiat keempatnya: Membesar-besarkan perasaan bergerak di awal. "Ketika saya memperbaiki atau memodifikasi gambar itu menjadi jauh lebih akurat, " kata Egeli. "Tapi tanpa perhatian pada gerakan dan motif, lukisan itu goyah, semangatnya gagal." Dia mengandalkan instingnya - yang didasarkan pada keterampilan dan keberanian - untuk menangkap perasaan yang dapat menanamkan lukisan dengan kehidupan.
Masih Beku, Vermont 2006, minyak di linen, 30 x 40. Koleksi artis. |
Henry T. (Tom) Waring 2004, minyak, 32 x 38. Semua karya seni artikel ini koleksi Pribadi kecuali dinyatakan sebaliknya. |
Dan akhirnya, Egeli merekomendasikan agar seniman berhati-hati untuk tidak fokus pada satu fitur tertentu. Jangan tertipu, misalnya oleh mata. Sebagai Egeli memperingatkan murid-muridnya, "Anda harus membangun rumah sebelum Anda bisa meletakkannya di jendela." Setiap elemen lanskap atau wajah dan tubuh memegang minat dan menuntut perhatian pasien. Ketika lekuk telinga, sudut alis, dan bayang-bayang dagu telah diterima dengan cermat oleh seniman, potret itu menjadi organik.
Dalam potret ganda Stanley J. dan Sandra Sweikar, Egeli pertama-tama membuat sketsa bentuk dan posisi umum pasangan itu di kanvas. Seringkali dia membuat sketsa di arang, menangkap nilai-nilai dalam proses. Saat dia membuat sketsa kasar ini, proses kreatif lain berlangsung secara bersamaan: Egeli mendengarkan pelajarannya. Dia mendengarkan apa yang mereka pikirkan dan rasakan; dia mengamati pesan yang mereka sampaikan dengan tubuh mereka, ekspresi mereka. Ada sesuatu yang bisa dipelajari bahkan dari apa yang tidak dikatakan atau apa yang tidak dilakukan.
Egeli adalah pengamat yang lihai; dia mengartikan motif dan makna secara naluriah. Kosakata visualnya mengungkapkan perasaan kedua pihak - potret yang sudah selesai menceritakan sesuatu tentang kisah pengasuh dan juga tentang artis. Semua yang dilihat dan dirasakan Egeli menjadi bagian dari potret itu. Dalam potret Sweikar, sudut postur pasangan mencerminkan keterbukaan di antara mereka; tangan mereka yang tergenggam saling berdekatan satu sama lain mengisyaratkan keintiman dan kemenangan pernikahan yang sukses. Pandangan mereka melihat ke arah penonton, percaya diri, lengah, dan nyaman.
Hydrangea putih 2000, minyak pada linen, 24 x 30. Koleksi Pribadi. |
Laura Elizabeth 1994, minyak, 55 x 36. Koleksi artis. |
Saat potret itu terbentuk, pewarnaan sosok maju muncul. Egeli berhati-hati dengan nada daging. Oker bekas pakai berwarna hitam, dan putih lalu menjatuhkan beberapa warna merah India di ujung jari. Hancur!”Kata artis itu. “Ayahku, Bjorn Egeli, mengajariku menggunakan Mars violet dan biru kobalt untuk kegelapan, menyatu dengan banyak warna kehijauan untuk halftones. Halftone bergerak ke oker nada daging umum dalam cahaya. Pesawat-pesawat yang hangat dijatuhkan dengan kadmium merah tempat pipi berputar, dan nilainya bergerak ke sisi gelap. Sisi hangat pipi, lebih dekat ke cahaya, berwarna merah lebih hangat, dan pipi lainnya, lebih dekat ke sisi bayangan, memiliki warna merah dingin yang masuk ke bayangan.
"Dalam cahaya yang dipantulkan, warna-warna bergerak ke hijau pucat, kuning, atau putih, tergantung pada warna cahaya yang mengenai subjek, " lanjut Egeli. “Kemudian, dalam terang, nilai-nilai berakhir kunci yang sangat tinggi dengan pemodelan tak terbatas. Mendekati wajah melalui pemodelan tertutup dalam cahaya adalah tugas yang sangat menuntut. Cara yang tidak terlalu menuntut untuk melukis wajah adalah dengan rentang nilai yang umumnya lebih gelap, dengan garis cahaya untuk mengekspresikan highlight pada wajah.
Ras Cakalang, Menyeberang Bangun 2005, minyak, 30 x 40. |
Shannon Sullivan 2003, minyak, 40 x 42. Koleksi Bpk dan Ibu. Michael J. Sullivan. |
"Saya selalu memberi tahu murid-murid saya, 'Pegang perasaan yang pertama kali Anda alami ketika Anda melihat pemandangan atau orang yang akan Anda lukis, '" kata Egeli. “Perasaan itu harus tetap ada ketika pekerjaan selesai. Manfaatkan hasrat Anda; memprosesnya. Gairah sangat penting. Luangkan waktu untuk menganalisis, tetapi berhati-hatilah untuk tidak melemahkan dan menganalisis secara berlebihan apa yang Anda lihat dan rasakan."
Egeli melanjutkan, “Sebagian, artis harus mencerminkan subjek. Dalam kasus potret, saya mencoba untuk menjadi terbiasa dengan gaya hidup dan selera subjek. Sebagai seorang seniman, saya fokus pada identitas subjek. Saya berusaha jujur, mengungkapkan apa yang saya lihat dalam subjek saya, mengingat apa yang sesuai untuk tujuan potret. Sebagai artis, saya menerima komisi karena selera dan wawasan saya, jadi saya tetap setia pada hal itu, tetapi saya juga terbuka untuk sudut pandang pengasuh saya. Mengembangkan hubungan dengan subjek saya adalah salah satu kesenangan dan manfaat melukis potret."
Orang tua Egeli, Lois Baldwin Egeli dan Bjorn Egeli, keduanya adalah pelukis ulung, jadi mendapatkan penghasilan sebagai seniman datang secara alami padanya. Dia ingat bermain sebagai seorang anak di kantor Mahkamah Agung sementara ayahnya melukis potret hakim. Selama 20 tahun terakhir dari kehidupan ayahnya, Egeli menemaninya ke sittings. Melayani sebagai sopir Bjorn Egeli memberi putrinya yang berbakat kesempatan untuk mengamati hubungan antara artis dan subjek, serta mendapatkan pemahaman tentang bisnis melukis potret orang-orang terkenal dan penting - gubernur, presiden perusahaan, negarawan, dan hakim.
Warisan Bjorn dan Lois Egeli tidak hanya mencakup karir mereka dalam melukis tetapi juga lima anak yang menjadi seniman yang sukses. Dinasti yang mereka dirikan (tiga generasi sejauh ini) telah dibandingkan dengan Peales yang terkenal di abad ke-19 dan Wyeths, yang generasinya sezaman dengan Egelis. Masing-masing dinasti pelukis ini membentuk visi yang unik, kualitas pada lukisan mereka yang bahkan dapat dikenali oleh pengagum yang tidak terpelajar.
Kapal Tinggi di Norfolk minyak di linen, 10 x 14. |
Theodore Yang Terhormat Edgar Cardinal McCarrick 2003, minyak, 36 x 54. |
Lukisan-lukisan yang dibuat oleh kedua orang tua tergantung di samping potongannya sendiri di rumah yang dibangun Egeli di tepi Sungai Herring di Maryland Selatan. Dalam lingkungan tanah pedesaan bergulir itu, pekerjaannya terjalin dengan kehidupan pribadinya. Desain rumah menyediakan galeri dan ruang studio berisi cahaya di mana klien dan tamu dari seluruh negeri dan di seluruh dunia datang untuk belajar, membeli lukisan, dan berpose untuk potret.
"Saya memperlakukan seni sebagai pekerjaan yang saya hormati, " kata Egeli. “Lukisan memiliki prinsip dasar, bahasa yang bisa dipahami. Gambar dan materi seseorang adalah kosakata; karakteristik bahan dan elemen desain dan warna adalah tata bahasa lukisan. Saya mendesak siswa saya untuk menerapkan prinsip-prinsip seni untuk menghasilkan lukisan yang dipenuhi dengan semangat dan energi individu siswa. Egeli fasih berbahasa seniman.
Andrea Rousseaux dan Putri Amelié 1992, minyak, 36 x 30. |
Gubernur William D. Schaefer 2006, minyak, 36 x 48. |
Dia mulai dengan bahan berkualitas terbaik yang tersedia, termasuk cat Old Holland, kanvas linen, sikat bulu, dan media klasik terpentin, pernis damar, dan minyak biji rami yang dipres dingin. “Saya menggunakan cold-pres karena mengurangi 'suedeing' pada permukaan lukisan,” katanya. Seniman mencatat bahwa persediaan seni kontemporer, tidak seperti bahan masa mudanya, cenderung cepat kering, memaksa seniman untuk merencanakan ke depan tetapi menghemat waktu di antara tahap-tahap melukis.