Sekolah Seni Representasional Chicago menawarkan pendidikan seni klasik di dunia modern.
oleh Mark G. Mitchell
Tartan oleh Steve Ohlrich, 1999, arang dan pastel di kertas putih, 25 x 19. |
Di lantai atas sebuah gudang pabrik tua di distrik seni yang terletak tepat di utara Sungai Chicago, siswa seni mengerjakan rendering arang dari gips. Mereka pasang di bilik individu kecil yang terbungkus kain hitam. Tirai hitam legam mengelilingi kelas. Isolasi adalah untuk fokus. Tirai memotong cahaya yang dipantulkan sehingga siswa dapat melihat nilai-nilai dengan benar dalam replika patung Yunani dan Romawi kuno yang mereka salin.
Di luar mereka, ruang kelas terbuka ke sebuah studio besar yang bermandikan cahaya biru dari langit-langit. Kuda-kuda kosong berdiri di sekitar panggung kosong di mana model akan berpose selama tiga jam di pagi hari. Degas akan merasa betah di sini, dan Sargent juga.
Para siswa di School of Representational Art (SORA) adalah dari berbagai usia dan latar belakang. Mulai dari lulusan sekolah menengah baru-baru ini hingga seniman karir menengah profesional hingga ibu-ibu yang tak pernah tidur yang selalu ingin belajar seni tetapi kehidupan menghalangi. Beberapa memegang BFA atau gelar lanjutan. Butuh waktu empat tahun bagi mereka untuk mencoret-coret, membuat sketsa, mencoret-coret, menaungi, dan membuka jalan mereka melalui kurikulum SORA. Pada saat itu, jika mereka menerapkannya sendiri, mereka akan belajar untuk mewakili dunia visual dalam tradisi Eropa klasik yang agung.
Merangkul oleh Bruno Surdo, 2001, arang, 26 x 45. Koleksi George dan Io Gaitarnis. |
Suatu ketika di abad ke-13, seorang pelukis ulung akan mengumpulkan beberapa murid berbakat tentang dia yang telah dia pilih untuk kemampuan mereka dan menempatkan mereka untuk bekerja melukis cat dan menangani tugas-tugas rutin studionya. Sementara itu, seniman tua itu akan mengajarkan tuduhannya semua yang dia tahu tentang menciptakan kembali alam di atas selembar kanvas membentang, dengan kapur dan arang, kuas dan cat. "Selama enam bulan pertama pelatihan mereka, mereka tidak akan melakukan apa pun selain menyalin gambar master, karena menggambar dianggap sebagai tulang punggung dari semua prestasi dalam seni, " tulis Fred Ross, ketua Art Renewal Center, sebuah kelompok nirlaba yang juara klasik., tradisi akademik melukis. “Mereka akan menggambar studi dari gips untuk mempelajari pemodelan, dan kemudian menghabiskan setidaknya satu tahun lagi menggambar dari model hidup. Baru setelah itu, setelah menguasai keterampilan menggambar, mereka diizinkan mengambil kuas dan mulai belajar kerajinan melukis. Kemudian mungkin setelah lima atau enam tahun pelatihan, mereka dapat mulai membuat karya seni yang dapat dianggap benar-benar profesional,”Ross menegaskan.
Pemain Victoria oleh Steve Ohlrich, 1999, arang dan pastel di kertas putih, 39 x 23. Koleksi artis. |
“Sekolah guild” ini berkembang dari zaman Giotto hingga High Renaissance. Mereka mungkin tidak pernah pergi, tetapi mereka tampaknya jatuh dari radar publik budaya untuk sementara waktu - sampai, beberapa abad kemudian, pelukis resmi rezim Napoleon kembali menyoroti tradisi pendidikan seni rupa yang telah lama dihormati ini.. Bahkan, ia praktis mengubahnya menjadi waralaba nasional. Jacques-Louis David, seorang klasikis yang bersemangat dan pendiri Institut de France yang baru, yang menggantikan Royal Academy of Art (yang telah ditutup dalam Revolusi Perancis) memanfaatkan "sekolah lokakarya, " atau model sekolah, untuk pelatihan. artis negaranya. (Atelier berasal dari kata astele Perancis kuno, yang berarti “setumpuk kepingan kayu di bengkel tukang kayu.”) Saat ini, ketika perguruan tinggi seni dan universitas berebut untuk mengakomodasi menu meledak dari disiplin ilmu yang didorong oleh pasar (seperti fotografi, grafik, dan desain web), pembuatan film, animasi, permainan komputer, desain komersial dan industri), "sekolah bengkel" kecil - penyedia layanan - bermunculan untuk mengisi kekosongan yang dirasakan dalam "keterampilan pertama" dasar menggambar dan melukis.
Pelukis dan karikatur Grigor Eftimov, seorang seniman kelahiran Makedonia yang lulus dari SORA satu setengah tahun yang lalu, mengenang jam-jam kesepiannya yang berlindung di salah satu bilik hitam itu, bergulat dengan tantangan mempelajari cara melihat dengan benar. "Ketika Anda menghabiskan waktu berbulan-bulan menyalin gips itu menjadi sahabat Anda setelah beberapa saat, " kata Eftimov, yang pada usia 29 adalah instruktur termuda SORA. “Ketika kamu selesai, sangat sulit untuk melepaskan para pemain. Bahkan sulit bagi saya untuk berpisah dengan gambar pemain saya. Tetapi saya harus menjualnya untuk mendapatkan uang sekolah bulan depan.”
Gambar-gambar pemeran itulah yang ia datangi ke SORA, kata Eftimov. Pendidikan seni sebelumnya di American Academy of Art, di Chicago, membuatnya haus akan jenis pelatihan menggambar yang ia rindukan sejak kecil. "Itu baik-baik saja, tetapi saya pikir ada lebih banyak, " katanya. “Saya ingin melukis lebih baik dan menggambar lebih baik. Saya suka melakukan potret dan karikatur, dan saya tahu intinya adalah menggambar dengan baik,”kata Eftimov. “Lukisan adalah perpanjangan dari gambar. Saya ingin pergi ke tempat asal instruktur - warisan dan garis keturunan yang pasti. Saya tidak ingin menghabiskan tahun lagi menebak-nebak."
Studi pemain oleh Michelle Haklin, 1997, arang, 25 x 19. Koleksi pribadi. |
“Saya memiliki standar untuk seni saya sendiri - itu adalah karya Old Masters,” kata instruktur SORA lainnya, Steve Ohlrich, yang mendapatkan BFA di University of Illinois di Chicago, sebelum menempatkan dirinya melalui kurikulum SORA. “Saya selalu ingin menggambar secara realistis, menggambar potret dan membuatnya tampak seperti potret, dan menciptakan tokoh-tokoh yang bisa dipercaya. Old Masters benar-benar tidak fokus di universitas,”katanya. “Saya mengambil lukisan tingkat lanjut dan menjadi jurusan seni rupa di studio, tetapi fokusnya lebih pada, 'Ini ide - sekarang bagaimana Anda menyampaikan ide itu?' Ada banyak pelukis abstrak. Tidak ada pelukis dan pemahat gaya Old Masters. Di SORA saya melihat tradisi besar yang sudah saya hubungkan. Fokusnya lebih pada bagaimana Anda mengaplikasikan cat. Saya belajar cara melihat nilai dan menggambar angka. Saya belajar tentang prosedur dan alat kerja. Disiplin lebih terstruktur, dan instruksinya satu-satu. Kesulitan dalam lingkungan universitas adalah Anda begitu fokus pada waktu. Anda dibatasi oleh waktu dalam jadwal kelas Anda - Anda mungkin hanya memiliki satu semester kelas menggambar hanya angka, dan pose jauh lebih pendek. Di SORA ada pose panjang, minggu demi minggu. Ini juga sedikit berbeda ketika Anda memiliki tiga guru yang semuanya telah menjalani pelatihan di sekolah.”
Claire oleh Steve Ohlrich, 2001, grafit di papan Bristol, 9 x 12. Koleksi artis. |
Meskipun tidak terakreditasi, SORA menegaskan garis keturunan guru yang mengarah kembali ke studio Jacques-Louis David. Pendiri dan direktur sekolah, Bruno Surdo, belajar melukis dalam tradisi realis klasik di Atelier Lack, di sekolah Minneapolis di mana instruktur SORA lain, Michael Chelich, juga mengikuti pelatihannya. Seperti Eftimov dan Chelich, Surdo - penduduk asli Chicago - menghadiri American Academy of Art. Sebagai desain grafis dan ilustrasi utama, ia mengetahui bahwa cinta sejatinya adalah melukis bentuk manusia. Dia akan membutuhkan guru khusus untuk itu, katanya. Jadi Chelich dan Surdo menemukan satu - Fred Berger, seorang seniman figuratif terkenal Chicago, saat itu di fakultas Akademi Seni Amerika, yang meninggal tahun lalu. "Pria ini memiliki pengaruh besar tidak hanya sebagai guru tetapi juga sebagai representasi dari apa yang dimaksud dengan seorang seniman, " kata Surdo tentang Berger. “Dia percaya pada tradisi pelatihan klasik. Dia memberikan kesempatan bagi saya dan orang lain untuk pergi ke sekolah, dan dia membantu saya untuk memulai sekolah ini. Dia adalah teman dan rekan."
Berger akhirnya menyarankan agar Chelich dan Surdo belajar di sekolah tipe-atelier, dan mendorong para pria untuk mendaftar di studio Richard Lack, seorang pemimpin gerakan realis klasik dalam melukis dan ikon pelatihan klasik untuk seniman Amerika. Setelah tiga setengah tahun di Atelier Lack, Surdo pergi ke Italia, di mana ia pernah hidup sebagai remaja (di Bari) bersama keluarganya. Dia bekerja untuk beberapa seniman Florence, belajar bagaimana menggiling cat dan membuat pernis. Dia juga belajar di akademi Charles H. Cecil dan Daniel Graves di Florence.
Billy oleh Bruno Surdo, 2001, arang terkompresi, 27 x 20. Koleksi artis. |
Surdo kembali ke Chicago untuk memulai karir profesionalnya sebagai pelukis, tetapi dengan gagasan membuka "sekolah seni komunitas kecil, " di mana ia dapat meneruskan prinsip-prinsip pelatihan klasiknya. Chelich menghabiskan empat tahun di Atelier Lack dan akhirnya mendaftar sebagai anggota fakultas di sekolah baru Surdo. SORA dibuka dengan sembilan murid 17 tahun yang lalu. “Orang-orang ingin belajar seperti yang telah saya pelajari,” kata Surdo. "Mereka menawarkan untuk datang ke rumah saya dan memotong rumput saya." Hari ini ada enam anggota fakultas yang mengajar 18 siswa, dan daftar tunggu calon yang ingin memulai pelatihan mereka di Chicago atelier.
"Studi tentang para pemain plester adalah metode yang dihormati waktu untuk melatih mata pelukis, " kata situs web SORA. “Siswa memulai pelatihan mereka dengan mengeksekusi beberapa gambar cor yang halus dengan arang hitam di atas kertas putih. Latihan ini memperkenalkan siswa baru pada praktik yang menuntut gambar ukuran penglihatan. … Metode ukuran penglihatan adalah pendekatan ilmiah untuk menggambar yang membantu melatih mata dan pikiran untuk mengamati dan membuat seluk-beluk dan kebenaran visual di alam. Dengan menggunakan metode ini, alat seperti garis tegak lurus, cermin, dan level digunakan untuk menganalisis gambar dan untuk memeriksa dan memeriksa ulang upaya siswa. Praktik ini juga membantu mengembangkan penilaian kritis.”
Rachel oleh Bruno Surdo, 2000, arang, 50 x 40. Koleksi pribadi. |
Surdo menjelaskan, “Saya berurusan dengan banyak seniman frustrasi yang merasa bahwa mereka tidak pernah mendapatkan semua pelatihan yang mereka inginkan di perguruan tinggi atau selama karier mereka. Dengan semua yang siswa harus pelajari untuk berfungsi di dunia saat ini, sering kali tidak ada waktu untuk membangun fondasi keterampilan di sekolah tinggi atau program sekolah seni komersial. Di sini kami mengajar mereka untuk melihat alam secara terstruktur dan menghentikan kebiasaan buruk yang telah mereka kumpulkan selama bertahun-tahun dalam menggambar dan melukis. Siswa bekerja dari model di siang hari, dan siang hari berubah selama pose panjang. Ini berarti bahwa mereka harus menjadi sangat peka terhadap perubahan cahaya yang halus dan bagaimana ia mendefinisikan bentuk, dan mereka harus membuat keputusan yang rumit tentang apa yang harus ditinggalkan dan apa yang harus ditinggalkan. Itu membuat kepekaan mereka begitu terbiasa sehingga, ketika mereka harus melakukan gambar yang lebih pendek ini, mereka memiliki pendekatan yang cukup disiplin untuk itu."
Sekolah juga mendorong siswa untuk mengeksplorasi kreativitas individu mereka melalui komposisi - suatu penekanan yang membedakan SORA dari banyak penjual tradisional, kata Surdo. Ini termasuk penempatan bentuk-bentuk yang paling efektif di ruang angkasa dan menggunakan angka-angka yang diberikan dengan baik untuk membangkitkan emosi dan tema tertentu, seperti yang sering dilakukan oleh Tuan Lama.
Komposisi diperkenalkan pada tahun pertama, tetapi mengasumsikan penekanan utama pada tahun keempat, ketika siswa mengerjakan tugas akhir mereka. “Kami meminta mereka membuat sketsa thumbnail - itu bisa berupa adegan binatang, kehidupan yang diam, potret, atau lanskap,” kata Ohlrich, salah satu dari dua guru komposisi. “Kami akan memilih satu dan mereka akan mengembangkannya menjadi lukisan 4'-x-5 'atau kadang-kadang lebih besar, bekerja dengan semua elemen dan prinsip komposisi yang berbeda - format, garis lengkung atau garis lurus yang dominan, tinggi atau rendah -kunci ringan, perbedaan yang berbeda - pemirsa kebanyakan memperhatikan hal-hal realistis dalam sebuah lukisan seperti tekstur permukaan, ekspresi wajah, dan detail lainnya. Yang tidak mereka lihat adalah komposisi dasar yang memberikan struktur lukisan, dampak visual dari kejauhan, dan suasana hati secara keseluruhan.
Pemberi hidup oleh Bruno Surdo, 1999, grafit di papan Bristol. Koleksi Pribadi. |
Topeng Anatomi oleh Bruno Surdo, 1986, arang, 25 x 19. Koleksi Sekolah Perwakilan Seni, Chicago, Illinois. |
"Dalam lukisan tradisional yang hebat, semuanya terlihat sangat disengaja, sementara masih segar, " lanjut Ohlrich. “Itulah tantangannya. Lipatan yang Anda lihat di pakaian di lukisan Old Masters dirancang. Pakaian mengikuti bentuk, tetapi mereka tidak menutupi formulir. " Ada keindahan di lipatan itu sendiri, "kata Chelich. "Jika para seniman tidak mengerjakan penempatan dan desain mereka, detail-detail ini akan menjadi gangguan dan akan bertentangan dengan gambar."
“Seluruh hidup Anda adalah belajar untuk mengedit visi Anda,” tunjuk direktur sekolah Surdo. Kurang itu lebih. Tetapi pada awalnya, ada banyak pengetahuan yang harus diinternalisasi. Kami mulai dengan garis tegak lurus dan perangkat untuk membantu Anda melihat bentuk dan memperbaiki insting Anda. Pekerjaan Anda didasarkan pada alat-alat seperti tukang kayu. Anda mulai menginternalisasi alat dan apa yang mereka wakili, dan mereka menjadi seperti mata ketiga Anda. Saya memberi tahu murid-murid saya, 'Akhirnya Anda akan belajar bagaimana menjadi intuitif dengan semua prosedur ini.' Waktu dan pengulangan akan memperkuat mereka. Seorang seniman yang terlatih tahu cara menggunakan semua perangkat dan mode secara impulsif, dengan sedikit coretan. Saya mengatakan kepada mereka bahwa jika, ketika Anda meninggalkan sekolah saya, Anda masih tidak dapat melakukan menggambar dengan baik selama 30 detik atau dua menit, saya pikir kita tidak berhasil. Apakah saya membawa spanduk seni realis? Tidak, ada banyak seni realis buruk di luar sana. Saya hanya menyukai keterampilan yang baik. Seni terlalu pluralistik untuk hanya menekankan satu pendekatan di atas yang lain.