Dua ahli seni lukis masih memiliki banyak hal untuk diajarkan kepada kita tentang mengembangkan lukisan kita.
oleh Joseph Gyurcsak
Ochre & Blue Grey 2007, minyak, 12 x 16. Koleksi artis. |
Dua master lukisan still life yang paling dikagumi adalah seniman Italia Giorgio Morandi (1890–1964) dan pelukis Prancis Paul Cézanne (1839–1906). Mereka dihormati karena seniman dapat belajar banyak dari mempelajari lukisan mereka dan mencoba memahami bagaimana mereka berurusan dengan pilihan benda-benda umum, komposisi bentuk yang saling terkait, manipulasi halus warna yang harmonis, dan pengaturan cahaya yang terpadu.
Saya ingin membahas beberapa komponen utama dalam penciptaan lukisan cat minyak yang masih hidup dengan memberikan demonstrasi langkah demi langkah berdasarkan pemahaman saya tentang Morandi dan Cézanne. Apakah Anda seorang pemula atau seorang pelukis tingkat lanjut, demo ini akan membantu meningkatkan pendekatan Anda pada lukisan still life.
Lukisan saya, Grays Halus adalah kehidupan diam yang diciptakan dalam periode dua jam menggunakan teknik alla prima (melukis dalam satu duduk). Lukisan minyak terinspirasi oleh komposisi, subjek, dan warna Morandi, yang bekerja dengan benda-benda serupa dan palet terbatas untuk membuat beberapa lukisan still life paling megah yang pernah dibuat. Lukisan-lukisannya adalah pengingat yang berguna tentang betapa kayanya subjek benda mati jika seseorang memahami dan merangkul genre ini. Apa yang mula-mula tampak sederhana menjadi kompleks ketika seseorang meniru penggunaan halus warna Morandi dan kuas yang terlihat.
Subtle Grays dimodelkan dengan cermat sehingga tidak akan kehilangan spontanitas yang tersirat oleh tanda kuas. Lebih detail tidak serta merta menambah lukisan. Bahkan, pengeditan yang cermat sering kali memiliki dampak lebih besar daripada elaborasi yang berlebihan. Sangat penting bagi seorang seniman untuk terus mengamati dan mengedit ketika lukisannya terbentuk.
Warna yang saya gunakan dalam membuat lukisan ini adalah Napoli kuning, oker kuning, lampu merah kadmium, sienna terbakar, biru laut biru, dan putih titanium. Pilihan palet saya terbatas, dan itu membantu dalam membangun harmoni warna. Saya kencangkan kanvas saya dengan sapuan ringan sienna yang terbakar terlebih dahulu (membuat imprimatura), dan biarkan permukaannya mengering secara menyeluruh selama beberapa minggu sebelum memulai kehidupan yang tenang. Saya menipiskan warna minyak terbakar-sienna dengan sejumlah kecil Utrecht Alkyd Glazing Medium untuk memastikan bahwa warna tidak akan menjadi kembali ke sifat basah setelah proses pengecatan dimulai.
Salah satu cara utama untuk mencapai campuran abu-abu yang sangat baik bukanlah dengan mengambil jalan pintas menggunakan warna hitam atau abu-abu yang sudah dicampur, melainkan menggunakan berbagai kombinasi warna. Misalnya, ketika saya ingin abu-abu hijau untuk demonstrasi saya, saya menggabungkan oker biru dan kuning ultramarine dan menambahkan alizarin crimson permanen untuk memperdalam dan membisukan warna ke suhu warna perkiraan dan nilai yang saya butuhkan. Saya selalu mencampur warna sekunder dan kemudian menambahkan pelengkap nilai dan suhu yang berlawanan. Hasil dari metode ini adalah abu-abu bertubuh kaya yang memiliki kedalaman lebih. Baik Cézanne dan Morandi menggunakan abu-abu dengan cara yang sangat indah dengan membuat transisi yang indah antara warna-warna murni dan cahaya dan kegelapan.
Buah Masih Hidup Dengan Permadani 2000, minyak, 20 x 24. Koleksi artis. |
Memilih Subjek
Kita semua memiliki kecenderungan, kebiasaan, atau preferensi. Pada akhirnya, satu-satunya hal yang sangat penting adalah kita melukis apa yang menggairahkan kita. Lukisan kita lebih cenderung memiliki "faktor X" pribadi ketika kita melukis dengan penuh semangat.
Yang sedang berkata, saya akan menyarankan Anda mempertimbangkan pergi keluar dari zona nyaman Anda dari waktu ke waktu untuk mendapatkan pemahaman yang lebih luas tentang diri Anda dan proses kreatif di mana Anda terlibat. Misalnya, jika Anda mencoba melukis benda mati, kerjakan dari susunan benda yang biasanya tidak akan Anda kelompokkan bersama. Gagasan lain adalah mengunjungi toko barang antik dan menemukan pot, wajan, botol, dan peralatan dapur lainnya yang memungkinkan Anda untuk menceritakan kisah melalui penampilan mereka yang usang. Akhirnya, pilih objek hanya karena bentuk, warna, tekstur, atau ukurannya dan aturlah sedemikian rupa sehingga kontras dengan penampilannya.
Dalam hal demonstrasi saya, saya fokus pada beberapa botol yang sangat tua, berubah warna, tempat lilin, alu, dan beberapa balok kayu yang saya atur di atas meja model. Saya sengaja memilih potongan-potongan yang tidak memiliki warna yang kuat karena saya ingin menantang diri saya untuk mempelajari kehalusan hubungan warna daripada perbedaan yang jelas antara permukaan yang sangat berbeda.
Menyusun Kehidupan Diam
Setelah Anda memilih item yang menarik, letakkan item itu di tempat Anda dapat melihatnya dari ketinggian dan sudut yang berbeda - dari pandangan mata burung di atas, sudut pandang langsung, atau pandangan mata cacing yang rendah. Ini akan membantu Anda menentukan titik pandang terbaik untuk membuat pemirsa melihat subjek. Jika Anda tidak yakin dengan sudut pandang yang akan digunakan untuk melukis objek, buat sketsa thumbnail atau balik halaman buku tentang lukisan benda mati untuk melihat apa yang telah dilakukan seniman lain. Pertimbangkan bagaimana komposisi mereka menyarankan keteraturan yang seimbang, gerakan yang diantisipasi, kekacauan yang tidak menentu, atau ketidakpastian misterius.
Ketika Anda akhirnya mengunci suatu komposisi, itu mungkin menyajikan gambar yang sangat kompleks atau yang cukup sederhana. Anda akan segera melihat proses pengambilan keputusan ini merupakan langkah penting dalam penciptaan lukisan. Luangkan waktu Anda, seraplah subjeknya, luangkan bersama, biarkan ia berbicara kepada Anda, percayalah pada intuisi Anda, dan Anda akan tahu kapan itu benar.
Untuk demonstrasi ini, saya mengatur komposisi setinggi mata sehingga variasi bukan berasal dari hubungan spasial tetapi dari perbedaan warna, tinggi, dan bentuk.
Pentingnya Pencahayaan
Setelah Anda memiliki susunan objek dan titik pandang yang mapan, sekarang saatnya untuk menyalakan lampu. Ini mungkin datang melalui jendela yang diterangi matahari sebagai aliran cahaya hangat yang kuat atau dengan eksposur menghadap utara sebagai dingin, bahkan cahaya menciptakan tepi yang lebih lembut dengan nada biru-abu-abu. Lampu pijar dapat menerangi objek dengan pencahayaan arah yang kuat, menciptakan tepi yang keras, dan dapat meningkatkan area cahaya yang dapat didefinisikan secara tajam.
Botol Mustard dan Botol Coklat 2007, minyak, 12 x 16. Koleksi artis. |
Seniman sering merekomendasikan cahaya utara untuk sebuah studio lukisan karena itu adalah cahaya stabil dari cahaya dingin yang menciptakan bayangan hangat. Mereka menemukan bahwa lebih disukai daripada pola pergeseran sinar matahari hangat dan bayangan dingin. Tidak ada situasi pencahayaan tunggal yang benar atau salah. Masing-masing berbeda dan membentuk hubungan yang berbeda antara intensitas dan suhu warna. Cahaya utara cenderung tetap stabil, memungkinkan subjek untuk dicat dalam periode waktu yang lama tanpa cahaya berubah selama perjalanan normal sehari. Cahaya alami menawarkan kesempatan untuk bekerja dengan hangat, cahaya keemasan yang tersedia di awal dan akhir hari; sinar matahari yang terang di atas kepala pada siang hari; atau pola siluet bentuk gelap terhadap cahaya yang telah jatuh di bawah cakrawala pada sore hari.
Jika Anda tidak suka membayangkan berurusan dengan pola cahaya alami yang tidak dapat diprediksi, atau jika jadwal Anda hanya memberikan waktu untuk melukis di malam hari, pencahayaan buatan dapat memberi Anda jam tanpa batas untuk melukis subjek. Beberapa seniman melihat lampu pijar sebagai kerugian karena mereka bersuhu hangat dan menghilangkan sebagian besar kesejukan subjek.
Fakta penting tentang penerangan subjek Anda dengan apapun di bawah 5500 Kelvin (peringkat warna bola lampu yang paling cocok dengan cahaya alami) adalah bahwa cahaya buatan akan tampak hangat. Beberapa bola lampu di pasaran menawarkan keseimbangan cahaya yang lebih baik untuk membantu Anda mendapatkan warna yang lebih dingin dalam lukisan Anda. Misalnya, banyak artis menggunakan bola lampu pijar spektrum penuh Chromalux yang dipasang di lampu seniman profesional Daylight atau lampu kombinasi.
Pencahayaan adalah komponen unik yang memungkinkan Anda membuat pewarnaan yang jelas atau pudar, bayangan, sorotan, atau nada datar pada subjek Anda. Ini adalah keputusan kunci dalam menciptakan suasana di sekitar subjek Anda. Banyak lukisan benda mati menggunakan pencahayaan sebagai tema utama. Misalnya, jika Anda mengatur objek sehingga beberapa di antaranya diterangi oleh cahaya yang kuat dan beberapa lainnya dalam gelap, Anda akan menciptakan drama yang hebat dan mendalam dalam lukisan Anda. Bagaimanapun cara Anda memilih untuk menerangi subjek Anda, ingatlah Anda memiliki alat luar biasa yang Anda miliki untuk memengaruhi efek keseluruhan dari bagaimana subjek Anda muncul dan bagaimana pemirsa cenderung meresponsnya. Cézanne mengetahui hal ini dengan baik, dan dia kadang-kadang menghabiskan beberapa minggu untuk mengatur pengaturan hidupnya yang masih diam sehingga dia memiliki pencahayaan dan lingkungan yang tepat.
Saya menggunakan lampu kombinasi sambil membuat lukisan Grey Halus. Jadwal kerja saya tidak selalu memungkinkan saya untuk melukis di bawah kondisi pencahayaan alami, jadi saya mengatur lukisan ini di studio saya larut malam menggunakan lampu seimbang atau lampu florescent yang membawa suhu warna yang sama dengan cahaya alami.
Keputusan bagaimana mengarahkan cahaya pada objek dipandu oleh lukisan Morandi yang umumnya dinyalakan dalam jenis pencahayaan yang lebih rata yang tidak menghasilkan bayangan besar. Melukis cahaya yang lebih rata tentu jauh lebih sulit untuk direkam karena lebih bergantung pada perubahan warna nada daripada bayangan bayangan, nada tengah yang berbeda, dan sorotan tajam. Ini juga menuntut seorang pelukis untuk lebih peka dalam mengamati perubahan suhu.
Pencampuran Warna Dalam Jangkauan Terbatas
Sering terjadi bahwa satu harmoni warna mendominasi kehidupan yang tenang, sementara dua atau tiga yang lain memainkan peran pendukung dalam drama. Jika Anda tidak yakin apa harmoni itu seharusnya, letakkan selembar kertas putih di permukaan datar dalam area umum subjek, dan kemudian letakkan benda putih kecil di atas kertas itu sehingga akan segera mengungkapkan kepada Anda apa warnanya. suhu bayangan pemain Anda harus dalam hal kehangatan atau kesejukannya. Area yang menyala akan secara otomatis bersuhu sebaliknya. Memiliki informasi itu akan membantu Anda mencampurkan warna dengan lebih akurat dalam hal suhu warna yang tepat untuk bayangan, nada tengah, dan area terang Anda.
Still Life on Suite 2006, minyak, 8 x 10. Koleksi artis. |
Misalnya, jika nada keseluruhan subjek Anda bermandikan cahaya hangat, Anda mungkin memiliki kombinasi warna seperti kuning, merah, dan jeruk di area nada ringan dan tengah. Area bayangan akan mencakup kombinasi blues, violet, dan green cool.
Untuk mewujudkan harmoni warna, ada baiknya Anda membuat campuran warna menggunakan palet terbatas yang terdiri dari empat hingga enam warna tabung daripada berbagai macam selusin atau lebih. Disarankan juga untuk menggunakan warna putih agar tidak melemahkan kroma warna. Lebih menguntungkan untuk meningkatkan nilai warna dengan mencampurkan warna-warna yang lebih ringan, seperti Naples yellow light atau cadmium lemon yellow daripada putih. Saya sarankan menggunakan sedikit putih untuk menjaga intensitas warna. Demikian pula, saya sarankan menetralkan campuran warna dengan menambahkan padanan pelengkap pigmen. Semakin Anda terbiasa dengan sifat-sifat warna yang unik, semakin sukses Anda dengan pencampuran warna karena Anda akan mendapatkan kontrol warna, konsistensi, dan harmoni yang lebih besar.
Foto palet saya dengan jelas menunjukkan bagaimana warna saya diatur dan dicampur terlebih dahulu. Saya membuat tumpukan warna besar dan fokus pada pencampuran semua tempat warna utama yang saya amati dalam subjek. Menggunakan lebih sedikit warna dalam lukisan tidak selalu berarti menggunakan volume yang lebih sedikit. John Singer Sargent dan Joaquín Sorolla y Bastida menerapkan warna minyak dalam jumlah besar untuk membuat sapuan kuas mereka cukup jelas. Seniman yang menyaksikan Sorolla di tempat kerja berkomentar bahwa ia meremas seluruh tabung warna pada paletnya sebelum memulai demonstrasi.
Nilai, Warna, dan Bentuk Beget Bentuk
Begitu seniman belajar melihat bintik-bintik besar warna dan bukan detail, mereka fokus pada hubungan nilai, suhu warna, dan bentuk. Ketika mereka melepaskan gagasan obyektif tentang identitas subjek, mereka bebas untuk membuat dengan ekspresi luar biasa. Dan ketika gambar mereka akurat dan warnanya bercampur dengan baik, kurangnya detail tidak mengurangi materi pelajaran yang dikenal dan muncul sebagai subjek lukisan.
Cézanne memiliki kemampuan untuk menyulap garis dan bentuk dengan perhatian yang tepat untuk keduanya. Jarang ada seniman yang mengatur keseimbangan seperti itu karena sebagian besar pelukis menyukai yang satu atau yang lain. Volume bentuk lukisannya kadang-kadang luas, nada datar dan, di waktu lain, berubah dari cahaya ke bayangan. Kualitas garis dihitung warna dengan gerakan arah yang kuat yang bergetar terhadap bentuk massa. Dia mengandalkan garis-garis itu untuk menahan kontur objek sehingga nada-nada orkestranya yang pecah atau nada-nada terbuka dapat mempertahankan kesegarannya.
Mengetahui Kapan Harus Berhenti
Di kelas melukis saya, saya sering menyarankan siswa untuk berhenti, meletakkan kuas mereka ke bawah, mundur dari lukisan mereka, dan menilai pengalaman kreatif mereka. Mereka perlu mengevaluasi apa yang sudah mereka ungkapkan dan kemudian menentukan bagaimana melangkah lebih jauh - atau berhenti ketika mereka berada di depan.
Travelling Show 2006, minyak, 11 x 14. Koleksi artis. |