Pelukis minyak, Debra Teare, memadukan teknik trompe l'oeil konvensional terbaik dengan kepekaan modernnya sendiri untuk menjadikannya karya ilusi.
oleh James A. Metcalfe
Semuanya baik 2007, minyak, 13 x 10. Koleksi Christine E. Lynn. |
Selama lebih dari 3.000 tahun, pecinta seni telah mengagumi dan merayakan bakat pelukis trompe l'oeil. Hari ini trompe l'oeil ada di mana-mana, termasuk fasad bangunan, permukaan meja, kemasan produk, set film dan panggung, dan mural interior. Genre tidak pernah memudar dari garis depan karena seniman kontemporer tidak akan membiarkannya - mereka merangkul prinsip gaya dan menerapkan individualitas mereka sendiri sambil mempertahankan filosofinya. Garis tipis antara gambar dan kenyataan - dan godaan pamungkas untuk “menipu mata” - masih menawarkan tantangan unik bagi pelukis kontemporer.
Teare on Trompe l'Oeil's Tenets Debra Teare mendorong amplop itu sedikit dalam lukisan trompe l'oeil-nya, tapi dia pada dasarnya menganut prinsip dasar genre, yang dia uraikan di bawah ini: “Trompe l'eoil adalah bentuk seni yang berkembang selama ribuan tahun. Awalnya, itu hanya cara melukis yang 'menipu mata, ' tetapi akhirnya banyak praktisi seni menemukan bahwa konvensi tertentu meningkatkan efek ilusi yang mereka perjuangkan. Salah satu konvensi adalah untuk menjaga kedalaman bidang sedalam mungkin. Efek seperti menempel atau menempelkan benda datar ke papan memungkinkan kedalaman bidang yang dangkal. Konvensi lain adalah untuk menerangi pemandangan dari kiri, yang meningkatkan kemungkinan pencahayaan sebenarnya dari lukisan tersebut akan sesuai dengan pencahayaan ilusi dalam sebuah pameran. Yang lain tidak mematahkan bidang gambar - yaitu, tidak menabrak benda atau bayangan dari kanvas sehingga mempertahankan ilusi bahwa benda-benda itu ada sepenuhnya di ruang di dalam bingkai. Salah satu cara untuk meningkatkan efek tiga dimensi adalah dengan mempertahankan kedalaman bidang yang dangkal. Saya melakukan ini dengan menjaga kotak atau rak saya sekecil mungkin. Setiap objek atau tekstur yang memiliki kualitas pahatan atau sentuhan mungkin akan berakhir dalam lukisan trompe l'oeil. Saya menikmati bekerja dalam aturan ini, namun saya merasa bebas untuk melanggar konvensi ini untuk mencapai efek yang unik.” |
Salah satu pelukis trompe l'oeil paling sukses saat ini adalah Debra Teare. Meskipun butuh 15 tahun orang asli Utah ini untuk menemukan ceruknya, Teare tahu bahwa ketika dia menemukannya, dia akan "tahu, merasakan, dan merasakannya segera" -dan dia melakukannya.
"Saya sudah bertahun-tahun mencoba mencari fokus ketika saya menemukan karya Larry Charles dan Trompe l'Oeil Society of Artists, " kenangnya. “Itu adalah momen menggembirakan saya, dan saya langsung tahu bahwa lukisan trompe l'oeil akan menjadi idiom saya. Seolah-olah saya telah beralih dari mengambil foto selain foto hitam-putih menjadi mengambil foto berwarna cerah.”Analogi ini memiliki resonansi khusus - sebelum penemuan trompe l'oeil, Teare memberikan gambar-gambar fotorealistik besar dalam warna hitam. dan putih selama lebih dari 15 tahun. Bayangan yang dalam dan beragam tekstur telah lama memikat sang seniman, dan dia selalu merasakan dorongan yang mendesak untuk memasukkan kualitas tiga dimensi yang kuat dalam karyanya. Lukisan Trompe l'oeil memenuhi kebutuhan itu. “Salah satu alasan saya mencintai trompe l'oeil adalah karena ketertarikan saya pada lukisan yang presisi,” katanya. "Terlepas dari kenyataan bahwa trompe l'oeil berbeda dari bentuk-bentuk seni lain dalam arti memiliki seperangkat aturan, saya menemukan keterbatasan yang seharusnya benar-benar membebaskan." Meskipun Teare suka "lukisan longgar, lezat" dalam karya orang lain, dia tidak bisa melihat dirinya sendiri menuju ke arah itu. "Dengan jenis lukisan itu, " ia beralasan, "sesuatu akan hilang dalam apa yang saya coba katakan."
Harus Maju 2005, minyak, 12 x 10. Koleksi Pribadi. |
Meskipun ia menikmati disiplin genre ini, Teare berpikir penting untuk mendorong trompe l'oeil ke area baru. "Saya merasa pekerjaan saya memiliki nuansa kontemporer yang berbeda, " kata sang seniman. “Penggunaan kotak itu - teknik yang saya gunakan untuk mengisolasi karya itu, mendorongnya kembali ke ruang angkasa dan menekankan aspek ilusionis dari lukisan itu - agak unik, setidaknya dalam cara saya menggunakannya. Kotak itu juga membantu saya menciptakan kedalaman bidang sambil tetap mempertahankan ilusi tiga dimensi yang diperlukan. Saya ingin para penonton ingin menyentuh benda-benda di dalam kotak, untuk merasakan secara metaforis dan mengalami beragam tekstur. Kemudian ketika mereka mendekati lukisan itu, mereka kagum bahwa lukisan itu datar.
“Tromp l'oeil tradisional bisa terlihat agak berdebu dan sepi bagiku, jadi aku berusaha menghindarinya dengan menggunakan warna-warna yang lebih cerah dan memasukkan benda-benda alami atau hidup - cangkang atau kupu-kupu, bunga atau daun - dan sebanyak mungkin warna,” dia melanjutkan. Selain itu, Teare suka menceritakan kisah yang baik dengan setiap lukisan, semacam narasi tanpa kata yang meminta untuk diceritakan. "Jika saya memasukkan, misalnya, sebuah foto atau buku ke dalam bagian tertentu, saya pertama-tama mulai membayangkan bagaimana objek atau objek itu pada awalnya digunakan - dan bahkan mungkin dicintai - oleh pemiliknya."
Tekstur setiap item yang digambarkan sangat penting untuk Teare. Seniman sering memulai dengan tekstur sederhana yang dia sukai, dan kemudian dia menjalin perasaan di sekitarnya. "Dalam The Message, misalnya, saya dengan rajin mengatur apa yang pada dasarnya adalah tiga objek sederhana, kemudian saya menciptakan tekstur yang tepat yang menyediakan semacam resonansi dimensi, " jelas sang seniman. Satu hal yang ditekankan Teare adalah bahwa tekstur dan warna harus selaras dan saling melengkapi. Mereka harus menyala dengan pencahayaan yang tepat untuk memperkuat konten emosional. "Cahaya, oleh karena itu, sama pentingnya dalam pekerjaan saya karena itu adalah nada emosi akhir yang menyatukan karya itu, " kata Teare. Dia berusaha keras untuk menyarankan jenis cahaya tertentu - baik itu di luar ruangan, di dalam ruangan, alami, atau buatan - apa pun yang diperlukan untuk menangkap kualitas emosional yang tepat. "Lebih sering daripada tidak, pencahayaan yang baik adalah titik kritis antara bagian kecil dan lukisan yang sangat bagus, " ia menegaskan.
Ibu dan aster 2007, minyak, 20½ x 9½. Koleksi Christine E. Lynn |
Praktisi trompe l'oeil hari ini tahu bahwa konvensi yang terbukti tertentu meningkatkan efek ilusi. Teare mempekerjakan dan mengamati banyak dari mereka tetapi tidak pernah takut untuk keluar dari tradisi untuk mencapai hasil tertentu. Namun, satu konvensi trompe l'oeil yang ia ikuti adalah menempel atau menempelkan benda datar ke papan; melakukan hal itu membuat kedalaman bidang menjadi dangkal mungkin. Contoh yang baik dari ini adalah Harus Bergerak Maju. "Konvensi lain yang saya ikuti, " tambahnya, "adalah untuk menerangi pemandangan dari kiri, sehingga meningkatkan kemungkinan bahwa pencahayaan ilusi dari lukisan akan sesuai dengan pencahayaan aktual dalam sebuah pameran. Saya menyalakan semua lukisan saya dari sudut kiri atas.”Membayangi juga sangat penting, katanya. "Dengan sengaja menghindari berlari benda atau bayangan dari kanvas, seperti yang saya lakukan di Must Move Forward, saya mempertahankan ilusi bahwa benda-benda ada sepenuhnya di ruang dalam bingkai, " Teare menjelaskan.
Hampir semua hal dapat menginspirasi Teare untuk melukis, tetapi yang terpenting adalah subjek memiliki kombinasi warna, tekstur, dan bayangan. Dua tempat favoritnya untuk menemukan inspirasi adalah di taman dan toko barang antik. Mungkin seluruh pengaturan taman atau bunga rapuh, sederhana yang ingin dilestarikan Teare dalam sebuah lukisan. Foto-foto lama memegang penghormatan khusus untuknya, dan dia sering menemukan benda antik yang cocok dengan foto dengan sempurna dalam beberapa cara - dan dia menyadari dia memiliki benih untuk komposisi yang hebat.
Dalam Textures in Tin, misalnya, ia menemukan kaleng minyak tanah merah dan segera tahu bahwa ia harus membuat karya dengan menggunakan kaleng sebagai titik fokus. Meskipun lukisan itu berputar di sekitar tekstur kaleng minyak tanah, dia menjelaskan bahwa dia perlahan mengembangkan komposisi dengan menambahkan berbagai tekstur. "Aku tahu aku membutuhkan bunga di suatu tempat untuk keseimbangan, " tambah Teare. “Aku akhirnya memutuskan untuk menambahkan dandelion, membayangkan seorang cucu memberikan kakeknya bunga saat dia bekerja di tokonya. Tampaknya aksen yang tepat baik secara simbolis maupun artistik. Saya kemudian memasukkan botol biru untuk menambahkan rona dingin serta mengikat ke tutup kaleng minyak tanah.”Teare, yang hanya melukis dengan minyak, mengatakan tahap komposisi adalah saat dia bisa paling fleksibel. "Kadang-kadang saya pikir saya membuat adegan di sekitar surat hanya untuk menemukan bahwa saya akhirnya menghapus surat dan komposisi menjadi tentang sesuatu yang sama sekali berbeda, " jelasnya. "Ada saat-saat, tidak peduli sekeras apa pun aku berusaha, ketika aku tidak bisa mendapatkan benda yang disayangi untuk bekerja - bahkan jika benda itu adalah inspirasi bagi keseluruhan karya - dan aku harus menghilangkannya."
Efek domino 2005, minyak, 12 x 9. Koleksi artis. |
Mondrian Potret diri 2006, minyak, 23 x 18. Koleksi artis. |
Selain pencahayaan yang tepat, ia menjelaskan bahwa warna bisa menjadi kontributor yang sangat signifikan terhadap suasana lukisan. “Saya tidak menyukai klise warna, yang menurut saya membuat pekerjaan saya tetap segar,” kata Teare. Dia menyukai warna-warna cerah dan menggunakan pencahayaan untuk menyelaraskan rona. Mengenai warna yang mungkin tidak bersuara atau melengking tetapi sangat penting untuk sebuah karya, sang seniman berkata, "Saya memodifikasi dan menyelaraskan warna sehingga komposisinya menjadi semesta mandiri dengan kedamaian dengan sendirinya."
Teare umumnya melukis alla prima. Kadang-kadang dia menggunakan kaca, tetapi tidak sesering kebanyakan pelukis trompe l'oeil. Percaya bahwa "semua lukisan pada dasarnya mendapatkan warna yang tepat di tempat yang tepat, " ia tidak pernah memulai sepotong sampai komposisinya persis seperti yang ia inginkan. "Saya mungkin memulai sebuah lukisan di titik fokus - bunga, misalnya - dan kemudian mengecat seluruh bunga sebelum saya melanjutkan ke bagian lain, " kata artis. “Saya mencampur semua warna saya untuk bagian itu, yang mungkin berjumlah sebanyak 20 warna tergantung pada cahaya dan bayangan di daerah itu.” Dia menggunakan fotografi sebagai cadangan karena beberapa item, seperti bunga, tidak akan bertahan selama dua bulan. umumnya membawanya untuk menyelesaikan lukisan. “Saya menyimpan nyawa saya di dalam kotak di depan kuda-kuda saya ketika saya melukis karena foto seringkali sangat tidak memadai dalam banyak hal, terutama dalam hal bayangan,” jelas Teare.
Tekstur dalam Timah 2006, minyak, 13 x 22. Koleksi Pribadi. |
Menurut pengakuannya sendiri, Teare sangat keras menggunakan kuas dan menggunakan beragam sangat kecil (ukuran 000 hingga 01), sintetis murah. "Karena saya lebih suka melukis di permukaan yang keras, saya menggunakan kayu lapis birch, di mana saya menempelkan kanvas bertekstur halus yang saya pasang dengan lem bebas asam, " jelasnya. “Saya hanya menggunakan cat Old Holland karena warnanya sangat gelap - ditambah teksturnya sesuai dengan cara saya melukis.” Teare melukis pada kuda-kuda meja dan menggunakan media Gamblin, biasanya Galkyd Medium dicampur dengan bagian yang sama dari Gamsol. Seniman suka menggunakan banyak warna dan tidak menemukan keuntungan dalam membatasi paletnya. "Namun, saya tidak pernah menggunakan jumlah terbakar dan sienna mentah, " katanya. "Aku menemukan mereka terlalu keras untuk efek yang aku cari." Dia mencampur semua abu-abunya sendiri, biasanya dari komplemen, kadang-kadang dengan Scheveningen hitam dan warna lainnya. Hitam jarang digunakan langsung dari tabung (dengan pengecualian, mungkin, perbatasan pada lukisan). Artis lebih suka menggunakan warna komplementer untuk menurunkan nilai campurannya. Dia menganggap warna mentah sebagai warna yang sangat berguna, terutama dengan blues, dan secara umum dia lebih suka semua warna Old Holland yang paling cerah, terutama ketika melukis bunga. Beberapa pigmen favoritnya adalah Old Holland cobalt green, Caribbean blue, dioxazine lembayung muda, dan Scheveningen biru tua. Dua kuning yang sering ia gunakan adalah kadmium kuning dalam dan media kuning Scheveningen.
Pesan 2005, minyak, 12 x 9. Koleksi artis. |
Dia dengan hati-hati mencampur semua nilai tepat yang dibutuhkan untuk setiap aplikasi cat. “Saya menerapkan cat secara metodis, bergerak maju sangat lambat. Saya kadang-kadang akan sayu, terutama di bayang-bayang, untuk memberikan cahaya bercahaya,”katanya. Biasanya warna pelengkap cahaya akan mencapai ini.