“Dalam 10 tahun terakhir, saya sudah bekerja di beberapa tema, dan saya terus kembali ke mereka karena mereka tidak terselesaikan. Jadi saya harus menemukan cara baru untuk menyelidiki mereka. Ada ungkapan lama, "Kehidupan yang tidak diuji tidak layak dijalani." Ya, itu bisa dilakukan terlalu jauh. Namun yang pasti, sebagai seorang seniman, saya merasakan hal itulah yang memotivasi saya.”
I Am a Dancer (minyak, 30 × 24)
Ketika dia menemukan adegan yang menghasilkan akor resonansi, Silverman mengambil foto referensi. Tetapi dalam kasusnya, referensi dieja dengan huruf kapital “R.” “Saya pilih; Saya tidak benar-benar merekam,”katanya. "Saya katakan 'ada beberapa hal tentang ini yang penting, kualitas pada orang-orang itu sendiri? Apa yang tampaknya mereka alami di dalam dan apa yang saya rasakan tentang mereka sebagai penonton di luar.' Jadi memilih momen yang tepat dan konfigurasi yang tepat dan / atau warna yang tepat sehingga pemirsa mengalaminya seperti yang Anda inginkan adalah bagian dari proses konseptualisasi."
Untuk membantu proses ini, Silverman biasanya memulai dengan sketsa komposisi. "Saya memulai dalam hitam dan putih dan saya melakukan beberapa versi adegan, " katanya. “Ini seperti membuat film. Seseorang membuat banyak sketsa kecil untuk memutuskan apakah Anda ingin melakukan close up atau tembakan panjang. Saya sampai pada titik itu dan saya berkata, 'OK, dalam skala kecil, sepertinya berhasil.' Kadang-kadang ketika Anda meledakkannya atau Anda memperbesarnya hal-hal tertentu terjadi yang mengungkapkan masalah yang melekat.