Setiap lukisan potret adalah hasil dari serangkaian langkah. Beberapa seniman memiliki langkah lebih sedikit daripada yang lain, dan sebagian besar seniman ingin mengambil cat mereka dan terjun langsung ke proses warna. Tetapi mereka yang hanya berpose model mereka dan mulai melukis mengambil banyak peluang, seperti menempatkan model itu di atas kanvas atau menemukan pose yang lebih menarik begitu mereka sudah memulainya. Setelah berjam-jam kerja keras dan berpose dengan pasien model Anda, Anda tidak ingin menghapus semuanya dan memulai lagi dari awal.
Itulah sebabnya gambar awal adalah alat potret yang begitu efektif - karena mereka membantu Anda memecahkan masalah sebelum terjadi. Gambar memungkinkan Anda memetakan subjek Anda dan berkenalan dengan semua hal tersembunyi yang perlu Anda ketahui tentang dia. Ambil struktur tulang, misalnya - setiap tengkorak serupa, tetapi selalu ada variasi halus yang dapat membuat perbedaan besar dalam potret. Anda harus mengetahui sisi yang tidak terlihat dari subjek Anda seperti halnya Anda dari sisi yang terlihat. Jika Anda menebak, pemirsa akan mengetahuinya.
Membuat Sketsa untuk Akurasi: Manfaat sketsa awal adalah sketsa menyediakan ruang bagi Anda untuk mendapatkan proporsi yang benar. Seperti yang ditunjukkan diagram di sebelah kiri ini, Anda dapat menggambar garis tengah baik secara vertikal maupun horizontal dan membagi bagian atas dan bawah menjadi dua bagian yang sama, dari bagian atas kepala ke bagian bawah. Bagian tengah menandai pangkal hidung, dan wajah yang proporsional dapat digambar dengan fitur seperti mata, alis, ujung hidung, mulut, dan bagian atas dan bawah telinga semuanya jatuh pada garis horizontal. Seperti yang ditunjukkan pada gambar di sebelah kanan, kepala di profil harus sesuai dengan kotak.
Keakraban diperhitungkan
Gunakan gambar untuk mengenal subjek Anda sebelum Anda memulai potret yang sebenarnya. Bagi beberapa seniman ini mungkin memerlukan tidak lebih dari beberapa sketsa dan nilai yang disarankan. Bagi yang lain, ini mungkin berarti serangkaian gambar yang rumit, seperti yang saya buat untuk potret di sebelah kiri. Tempatkan subjek dalam berbagai posisi dan amati dia dari berbagai sudut, lalu buat sketsa sebanyak mungkin dari yang Anda bisa. Anda dapat melihat berbagai pose ini sesuka Anda, tetapi dengan menggambarnya Anda benar-benar mulai memahami apa yang akan membuat potret yang baik karena menggambar membantu Anda mengisolasi detail yang paling terbuka.
Keakraban semacam ini juga terbayar karena dengan model hidup, tidak peduli sebagus apa pun modelnya, subjek Anda sering berubah. Ada banyak otot di kepala manusia, lebih banyak daripada bagian tubuh lainnya, dan hampir semuanya bergerak ketika ekspresi berubah pada wajah subjek. Jika Anda dapat mempelajari sesuatu tentang otot apa yang membuat ekspresi yang Anda inginkan, maka Anda dapat mengkompensasi perubahan halus. (Senyum, misalnya, terdiri lebih dari sekadar sudut mulut yang terangkat.)
Menguji Waters: Gambar-gambar tambahan untuk potret di atas, kanan, dibuat dalam arang dan kapur putih di atas kertas yang kencang. Semakin banyak pose dan perspektif yang saya coba sebelum meraih cat, semakin baik pengetahuan saya tentang subjek tersebut.
Ikuti Aliran
Tingkat detail dalam sketsa awal Anda (dan jumlahnya) terserah Anda, tetapi Anda tidak perlu melangkah terlalu jauh. Setelah semua, waktu Anda dengan model terbatas, jadi ketika Anda merasa sudah terbiasa dengan subjek dan mendapatkan pose dan perspektif yang tepat, lanjutkan ke tahap melukis. Pada titik ini, Anda kemungkinan besar telah merilekskan subjek Anda, dan mungkin bahkan membuatnya lebih tertarik pada prosesnya. Plus, jika Anda membuat klien Anda tetap terlibat, Anda akan lebih cenderung menyenangkan klien dan diri Anda sendiri, dan Anda dapat membiarkan klien membantu Anda menentukan sketsa terbaik untuk bekerja.