"Seniman harus terus-menerus menyadari bahwa seni adalah bahasa tersendiri, " kata Dean Mitchell. “Ini semua tentang mengkomunikasikan emosi manusia. Apakah itu kecemasan? Seperti jika Anda melihat Jackson Pollock Anda dapat melihat bahwa dia adalah individu yang sangat bingung, dan karyanya memancarkan itu. Ada banyak ketegangan dalam hal itu. Dari kegilaan itu muncul beberapa bentuk komunikasi emosional manusia yang serius.”
Gordon (minyak, 30 × 40)
Teori Dean Mitchell adalah bahwa jika Anda bekerja dengan jujur dan mengikuti aliran sifat kreatif Anda sendiri, kepribadian artistik Anda tidak dapat membantu tetapi muncul tepat waktu. Kemudian, ketika Anda mulai mengenali diri artistik ini, Anda membangun kekuatan Anda sementara pada saat yang sama menyelidiki kelemahan Anda. "Kelemahan saya ketika saya datang adalah bahwa saya tidak bisa membuat objek terlihat sangat realistis, " kata Mitchell. “Saya sangat bagus dengan bentuk dan komposisi. Tapi saya punya sepupu yang sangat pandai merender benda. Jadi kita akan memasuki pertunjukan kecil ini dan sepupu saya akan memenangkan semua hadiah sepanjang waktu karena barang-barangnya sangat bagus secara teknis. Dulu saya frustrasi. Guru seni saya berkata, "Dia bisa memberikan yang baik. Tetapi Anda melihat secara abstrak. Dia tidak? Anda dapat mempelajari cara membuat objek.? Tapi itu tidak berarti bagi saya saat itu karena saya tidak diperkuat ketika saya memasuki pertunjukan."
"Untuk membuat sesuatu menjadi milik Anda, Anda harus membawa pengalaman hidup Anda sendiri untuk itu, " kata Mitchell. “Itu tidak ada hubungannya dengan pendekatan atau teknik. Itu bagian dari kehidupan yang membedakan Anda, fakta bahwa pengalaman Anda akan berbeda dari orang lain. Itulah yang harus Anda masukkan ke dalam sebuah karya seni. Dengan melukis pengalaman Anda dan jujur pada siapa Anda. Dari situ akan muncul kepribadian.”
Sinar matahari (minyak)
"Pada awalnya, sangat sulit untuk menjual apa yang saya lakukan, " kata Mitchell. “Tidak ada yang menginginkannya. Terutama jika Anda berusia 20-an atau awal 30-an, sulit mencari nafkah sebagai pelukis. Pertama-tama, kolektor sangat skeptis terhadap pelukis muda. Mereka tidak tahu kalau Anda akhirnya akan bekerja di kantor pos setempat minggu depan. Dan itu banyak hubungannya dengan apakah Anda juga bereksperimen. Anda harus menemukan keseimbangan sehingga Anda tidak kehilangan keunggulan dalam bereksperimen dalam melukis, dan sehingga Anda tidak terjebak dalam melakukan panci dan mangkuk yang sama berulang-ulang. Beberapa seniman melakukan itu? Mereka bisa membuat apel keluar. Anda hampir dapat memprediksi apa yang akan dilukis oleh beberapa seniman. Semuanya terlihat sama. Itu membuatku gila."