oleh Christopher Willard
Sejak akrilik diperkenalkan pada 1950-an, berbagai medium dan aditif telah dirancang. Bereksperimen dengan bahan-bahan ini bersama dengan akrilik seringkali dapat menghasilkan cara-cara baru untuk bekerja dan menghasilkan berbagai efek yang memberikan tampilan segar pada lukisan Anda.
Semprot oleh David Newton, 1997, akrilik uretan di atas plesteran pada panel kayu, 24 x 36. Koleksi artis. |
Kisaran bahan untuk pelukis akrilik untuk bereksperimen dengan terus tumbuh. Artis dapat menambahkan media matte untuk membuat catnya kusam, atau media gloss untuk meningkatkan kilau. Sementara media cair memungkinkan seniman untuk mencapai pencucian dan glasir yang paling tipis, gel kental dan pasta cetak dapat digunakan untuk membangun bidang tebal atau elemen yang hampir seperti pahatan. Untuk efek khusus, orang dapat mencampur berbagai aditif dengan cat, termasuk pigmen fluorescent, glasir warna-warni - yang dibuat dengan keripik mika untuk memberikan tampilan warna yang berubah saat Anda berjalan dengan lukisan itu - debu marmer untuk tekstur, atau manik-manik kaca untuk menambah reflektifitas. Jika ini tidak cukup, orang dapat menggunakan akrilik dengan apa saja mulai dari kuas tradisional hingga pisau palet untuk menyemprotkan senjata dan bahkan dekorator kue, dengan berbagai macam nozel icing.
Salah satu seniman yang suka bereksperimen dengan akrilik adalah Katherine Chang Liu, dari Westerlake, California. Walaupun lukisan-lukisannya umumnya abstrak dan didasarkan pada ide-ide dan refleksi pribadi, ia kadang-kadang menggambarkan objek yang bisa dikenali. "Ketika saya mulai melukis, saya bekerja dalam tradisi lanskap dengan cat air, " kata Liu. “Kemudian, ketika saya mulai membangun lebih banyak lapisan dalam lukisan saya, saya pikir akrilik akan lebih cocok dengan metode dan kepribadian saya. Sekarang, saya bekerja di akrilik dicampur dengan air atau media akrilik untuk mencapai lapisan cat yang lebih tipis atau lebih tebal."
Bagi Liu, memulai sebuah lukisan berarti membuat banyak sketsa gambar kecil. Dengan cara ini, ia menentukan desain dan struktur nilai karya terakhir. Bahkan, dia mencurahkan sebagian besar waktunya untuk proses pendahuluan ini.
Ambisi Buta oleh Alice Leora Briggs, 2004, sgraffito menggambar di panel, 16 x 20. Semua gambar milik Galeri Davidson, Seattle, Washington kecuali jika tidak ditunjukkan. |
“Saya bekerja di atas kertas atau panel, namun saya bekerja dengan cara yang sama tidak peduli di mana saya memilih,” Liu menjelaskan. Begitu dia telah menyiapkan tanah dengan banyak lapisan gesso dan membiarkannya mengering secara menyeluruh, dia segera mulai melukis di tanah yang kosong. Karena studi pendahuluan yang dia lakukan sebelumnya, dia sekarang memiliki rasa dasar komposisi. "Saat saya bekerja, saya cenderung membiarkan warna berevolusi saat saya pergi, menggunakan banyak cat dalam prosesnya, " katanya. “Metode saya adalah sebagian niat dan sebagian intuisi. Setengah jalan melalui lukisan, saya mulai berdialog dengan pekerjaan, dan saya suka mengembangkan lukisan dari itu."
Lapisan cat awal ini hanyalah permulaan bagi Liu. Dia kemudian menggambar di lukisan kering dengan berbagai bahan, seperti grafit, pensil arang, pastel, atau pastel minyak, dan mulai melukis langsung di atas tanda gambar tanpa menggunakan fiksatif. "Kadang-kadang bahan-bahan berdarah ke cat akrilik, tetapi jika ada area yang saya tidak ingin berdarah, saya akan menggunakan tongkat minyak, " katanya. "Aku benar-benar menyukai kenyataan bahwa tongkat minyak bekerja seperti lilin, menolak air dan menciptakan efek yang menarik."
Pada tahap ini, sang seniman sering menambahkan kolase ke dalam karyanya, menempelkan gambar buatannya sendiri ke lukisan menggunakan medium matte sebagai lem. "Ketika saya melukis dengan tumpang tindih, begitu banyak efek mengejutkan terjadi - tetapi karena tujuan saya bukan untuk mewakili objek tertentu, saya menikmati peristiwa tak terduga ini."
Untuk mencapai efek berani dan tidak konvensional, seniman yang berbasis di New York City, David Newton, mencampurkan akriliknya dengan bahan yang biasa digunakan untuk lukisan dinding atau dikembangkan untuk aplikasi industri yang lebih banyak.
"Saya mencari bahan yang akan menambah tampilan berdebu pada lukisan saya, " katanya. Dia mencoba menambahkan cat akrilik putih ke pigmennya, tetapi tidak menyukai tekstur plasticky yang dibuat ini. Tetapi sambil membantu seorang teman melukis batu palsu di dinding rumah, dia belajar mencampur semen menjadi cat untuk meniru tekstur batu. Plester putih yang ditumbuk halus kadang-kadang dicampur dengan pasir untuk menghasilkan tekstur yang lebih kasar. Itu sering digunakan sebagai dasar untuk fresco dan kadang-kadang sebagai sealant eksterior pada bangunan batu lunak.
Pekerjaan Darah oleh Alice Leora Briggs, 2005 - 07, akrilik dengan sgraffito menggambar di panel, 20 x 16. |
"Saya membawa pulang beberapa cangkir dan menyadari akhirnya saya menemukan apa yang saya cari, " kenang Newton. "Saya sangat menyukai tampilan itu sehingga saya mulai membelinya dalam galon." Penggunaan plesteran Newton bukanlah bubuk, tetapi dicampur terlebih dahulu ke dalam pasta tanah yang sangat tebal dan ditumbuk halus. Dia mencampur sejumlah kecil langsung ke akriliknya untuk memberikan lukisan-lukisannya tampilan yang diputihkan, bermandikan sinar matahari.
Namun, ada beberapa kelemahan dalam menggunakan bahan yang tidak dirancang khusus untuk digunakan dengan akrilik. "Jika saya menambahkan terlalu banyak plesteran, cat mungkin akan hancur karena kanvas tidak ada cukup pengikat, " kata Newton. "Juga, jika lapisan plesteran terlalu tebal, lukisan itu bisa retak."
Meskipun Newton belum menerima keluhan dari kolektor sampai saat ini, dia sadar akan fakta bahwa kombinasi bahan yang belum diuji ini mungkin tidak tahan uji waktu. "Saya benar-benar memikirkan tentang properti arsip kombinasi saya, dan saya berusaha untuk berhati-hati, " katanya. "Tapi saya umumnya lebih peduli pada efek yang diberikan materi saya daripada apakah karya saya akan bertahan selamanya."
Ketika Newton memutuskan untuk membuat adegan malam dengan warna yang lebih gelap, lebih dramatis, dia tahu bahwa cahaya plesteran saja tidak akan berfungsi. “Saya mulai mencari alternatif,” kenangnya. “Saya mengamati pekerjaan saya dengan cermat dan menyadari banyak lukisan saya telah menggores permukaan. Saya pikir saya bisa menggunakan semacam teknik sgraffito untuk mendapatkan efek yang saya inginkan, terutama jika saya menemukan bahan gelap untuk digaruk.”Dia bereksperimen dengan berbagai permukaan dan cat akrilik sebelum memutuskan untuk meletakkan pelapis lantai berbasis akrilik di atasnya. sebuah yayasan semen. Polyurethane berbasis akrilik yang ia gunakan diproduksi untuk memberikan hasil akhir yang keras dan tahan lama di lantai dan dapat ditemukan di sebagian besar toko cat perangkat keras dan penghias.
Demam oleh Alice Leora Briggs, 2007, akrilik dengan sgraffito menggambar di panel, 18 x 24. |
Newton memulai lukisannya yang lebih gelap dengan terlebih dahulu menggaruk panel kayu dengan amplas sehingga plester akan menempel padanya. Dia kemudian menaburkan lapisan pasta semen putih di atas permukaan. Setelah lapisan ini mengering, Newton mengikisnya dengan halus dan menambahkan lapisan semen lainnya, bekerja dengan cara ini sampai ia telah membangun sekitar enam lapisan untuk menciptakan permukaan putih yang halus dengan tekstur halus, seperti batu. Selanjutnya, ia menuangkan beberapa poliuretan ke dalam toples dan membuatnya hitam dengan cat akrilik. Dia kemudian menuangkan lapisan poliuretan di atas permukaan semen kering. Lapisan hitam, yang ia sebut sebagai kulit, harus cukup tebal untuk menyembunyikan plester putih di bawahnya - sekitar enam belas inci. Sekali lagi, Newton tidak yakin apakah uretan akrilik akan bertahan dalam ujian waktu, tetapi dia merasa efeknya terlalu indah untuk dilepaskan. "Aku tahu itu mungkin agak kuning pada akhirnya, " katanya. "Di sisi lain, jika itu cukup tahan lama untuk lantai, Anda mungkin bisa mengetuk menari di lukisan saya!"
Setelah lapisan hitam mengering, Newton menggambar sebuah gambar ke atasnya dengan pensil lilin putih. Lalu ia memotong ke permukaan dengan pisau cukur dan melepas bagian kulit hitam untuk mengekspos permukaan plester asli. Daerah yang dikupas mewakili cahaya dalam gambarnya. Dia terus bekerja dengan cara ini sampai dia mencapai komposisi gelap dan terang yang dia inginkan. Selanjutnya, ia melapisi area putih dengan cat akrilik untuk membangun berbagai warna yang halus. Jika dia melakukan kesalahan, dia hanya memotong kembali ke semen putih dan memulai kaca lagi.