Dari ribuan buku instruksi seni yang tersedia, kami menawarkan daftar buku-buku yang terbukti bermanfaat bagi seniman baru.
oleh Naomi Ekperigin
Ada banyak pilihan yang tersedia untuk seniman yang ingin meningkatkan keterampilan mereka. Namun, komitmen harga dan waktu yang diperlukan untuk kelas privat atau grup mungkin menakutkan bagi artis baru. Untungnya, ada ratusan buku instruksi seni yang tersedia bagi mereka yang lebih suka bekerja secara individu dan membangun keterampilan sebelum memasuki pengaturan kelompok. Buku juga memungkinkan seseorang untuk mengatur kecepatan belajar - siswa dapat berhenti dan memulai pelajaran sesuka hati. Di sini, kami menawarkan beberapa buku paling populer dan bermanfaat bagi para seniman yang baru mulai mengasah keterampilan mereka dan mungkin tidak yakin apa yang harus dipilih dari semua penawaran yang tersedia.
Teknik Lukisan Akrilik: Cara Menguasai Media Zaman Kita, oleh Stephen Quiller (Watson-Guptill, New York, New York), menggabungkan latihan dengan saran yang jelas, memungkinkan pembaca mempelajari teknik yang digunakan oleh seniman profesional. Penulis menyertakan studi penuh warna sendiri dan potongan jadi, menunjukkan tidak hanya fleksibilitas akrilik tetapi juga kesamaan antara akrilik, cat air, dan minyak.
Panduan Lengkap Artis untuk Menggambar Gambar, oleh Anthony Ryder (Watson-Guptill, New York, New York), berfokus pada pentingnya belajar bukan bagaimana, tetapi apa yang harus digambar. Dengan ini, Ryder berarti penting untuk menggambar apa yang sebenarnya kita lihat, daripada apa yang kita pikir kita lihat. Ini membutuhkan pengamatan yang cermat, yang diarahkan oleh Ryder kepada pembaca dalam metode menggambar tiga langkahnya. Teknik yang ditawarkan dalam buku ini memungkinkan seniman dari semua tingkatan untuk mencapai realisme yang lebih besar, dan dengan memasukkan karyanya sendiri, Ryder bersifat instruksional dan inspiratif.
Buku Pegangan Bahan dan Teknik Artis, oleh Ralph Meyer (Viking Press, New York, New York), pertama kali diterbitkan di Inggris pada tahun 1951, dan masih menjadi bahan pokok koleksi banyak seniman. Ini berisi saran praktis untuk menggunakan semua media, serta informasi ilmiah tentang pencampuran pigmen, sifat kimia media, dan informasi tentang toksisitas.
Carlson's Guide to Landscape Painting, oleh John F. Carlson (Dover Publications, New York, New York), dikenal sebagai salah satu panduan paling membantu intuksi seni. Carlson berbagi pengalaman hidupnya melukis dan mengajar, dan mencakup beberapa karya sendiri dan diagram penjelasan. Satu-satunya kelemahan adalah bahwa gambar dalam hitam-putih, tetapi keindahan lanskap realistisnya masih jelas.
Warna: Kursus Menguasai Seni Mencampur Warna, oleh Betty Edwards (Penguin Group, New York, New York), menawarkan kepada pembaca pemahaman tentang struktur warna dasar menggunakan berbagai macam latihan. Dirancang untuk seniman dan desainer pemula dan berpengalaman, latihan di buku Edwards mengajarkan pembaca bagaimana cara menggabungkan dan memadukan warna dengan sukses.
Komposisi Lukisan Luar Ruang, oleh Edgar Payne (Seni Rupa Deru, Bellflower, California), adalah panduan yang jelas dan komprehensif untuk pelukis udara bebas - dan semua seniman - yang berusaha memahami dasar-dasar komposisi. Meskipun diarahkan untuk seniman lanskap, Payne membahas topik dasar seperti warna, ritme, pengulangan, dan nilai, yang harus dipertimbangkan oleh semua seniman.
Menggambar untuk Pemula yang Mutlak dan Utter, oleh Claire Watson Garcia (Watson-Guptill, New York, New York), didasarkan pada pelajaran yang penulis ajarkan dalam lokakarya dan kursus yang berhasil di Sekolah Seni Silvermine yang bergengsi, di New Canaan, Connecticut. Garcia menggabungkan "pekerjaan rumah" dan kegiatan di setiap bab, bahkan memberi pembaca daftar perlengkapan yang diperlukan untuk mempelajari pelajaran di setiap bagian. Nada mendukung penulis dan pendekatan praktis sesuai untuk artis baru.
The Elements of Drawing, oleh seniman abad 19 dan kritikus John Ruskin (Universitas Oxford, Oxford, Inggris), pertama kali diterbitkan pada tahun 1856 dan masih relevan bagi para seniman. Ruskin memberi pembaca beberapa latihan, pertama menggunakan pena celup dan tinta, kemudian berlanjut ke pensil dan cat air. Selain menyatakan tujuan setiap latihan, ia juga menyarankan karya seni lain yang dapat diperiksa untuk studi lebih lanjut. Buku ini dibaca oleh para master seperti Georges Seurat dan Claude Monet - dan tentu saja bermanfaat bagi seorang seniman saat ini.
Hawthorne on Painting, oleh Charles Hawthorne (Dover Publications, New York, New York), tidak dimaksudkan untuk menjadi kursus komprehensif tentang seni lukis - meskipun ia dibagi menjadi beberapa bagian pada model outdoor, model indoor, still life, landscape, dan cat air lukisan. Meskipun tidak menawarkan program studi yang menyeluruh, koleksi catatan yang diambil oleh siswa Hawthorne selama 31 tahun mengajar di Sekolah Seni Cape Cod ini menawarkan nugget kebijaksanaan dan saran abadi untuk pelukis pemula dan pelukis maju.
Gambar Baru di Sisi Kanan Otak, oleh Betty Edwards (Harper Collins, New York, New York), telah diterjemahkan ke dalam lebih dari 10 bahasa dan telah terjual lebih dari dua juta kopi sejak pertama kali diterbitkan pada tahun 1979. Terinspirasi oleh penelitian psikologis tahun 1960-an, Edwards menerapkan konsep aktivitas otak kanan dan kiri pada tugas belajar cara menggambar. Dia mengedepankan teknik di mana Anda dapat secara sadar mengakses sisi kanan otak saat menggambar, yang membantu Anda menggambar atau melukis apa yang Anda lihat daripada apa yang Anda ketahui. Walaupun ini kelihatannya sudah ketinggalan zaman bagi para seniman yang bekerja hari ini, ini telah membantu banyak orang yang merasa tidak mampu menggambar, atau tidak yakin bagaimana memulainya.