Terkenal karena lukisan cat air dari sosok itu, seniman ini mengingatkan orang lain untuk menyederhanakan, menggabungkan subjek dengan latar belakang, dan merespons dengan cara yang alami dan otentik.
Untuk membaca lebih banyak fitur seperti ini, berlanggananlah ke Watercolor hari ini!
Cat Air: Apa pelatihan Anda dalam seni Anda? Bagaimana Anda memperoleh keterampilan Anda dalam menggambar dan melukis?
Big M 1998, cat air, 30 x 21. Koleksi artis. |
Charles Reid: Ketika saya berusia 16 tahun, saya mengikuti kursus korespondensi Sekolah Artis Terkenal, dan saya belajar banyak dari “kritik melukis.” Saya mengirimkan karya saya dan kemudian membuat koreksi berdasarkan kritik yang saya dapatkan. Itu adalah pengalaman yang luar biasa. Saya juga memiliki intensif dua setengah tahun di kelas Frank Reilly di Art Students League of New York. Itu sangat formal dan akademis, dan itu adalah satu-satunya kelas akademik di liga pada saat itu, pada awal 1960-an, karena itu adalah periode Abstrak Ekspresionis yang kuat. Kami menggambar dari sosok itu setiap pagi dan melukis di sore hari atau sebaliknya. Kami bekerja dengan nilai-nilai dan tidak banyak dengan warna. Kemudian saya mengajar di Sekolah Artis Terkenal selama 10 tahun. Selama ini menghabiskan waktu melukis dan menggambar benar-benar membantu saya.
W: Anda sangat terkenal karena lukisan figuratif Anda. Apa yang menarik Anda ke topik ini?
CR: Pelatihan awal saya adalah melukis tokoh. Menangkap kepribadian dan gerak tubuh seorang model membuat saya terpesona.
W: Bagaimana Anda memutuskan pose?
Kursi Geladak, Baccaro, Nova Scotia 2005, cat air, 24 x 20. Koleksi Pribadi. |
CR: Model mengambil pose yang alami dan nyaman, dan saya menyesuaikannya jika perlu untuk membuatnya menyenangkan.
W: Apa pendekatan umum Anda untuk melukis sosok dengan cat air?
CR: Saya percaya pada gambar kontur, dan saya selalu menghubungkan gambar itu dengan latar belakang. Menggambar sangat penting untuk sosok dalam cat air. Orang bisa lolos dengan gambar yang buruk dengan pekerjaan berani dan gratis, tetapi gambar itu harus tepat untuk gambar dan potret. Saya mulai menggambar kontur pada akhir 1970-an dan 1980-an, ketika saya sering bepergian. Saya menarik orang ke bandara dan mendapati bahwa menggambar di tempat adalah cara termudah untuk belajar menggambar. Ini bukan menggambar kontur dalam arti tradisional tidak melihat gambar, tetapi untuk melihat dan menggambar di tempat sangat membantu. Saya telah sukses di kelas dengan orang-orang yang belajar angka dengan cara ini.
Saya belajar melukis dengan minyak, bekerja dari mid-dark ke lampu, dan saya melukis dengan cat air dengan cara yang sama, daripada memulai cahaya dan menjadi gelap. Saya tidak pernah memiliki pelajaran cat air selain pengantar singkat tentang medium, jadi saya pada dasarnya belajar sendiri. Saya tidak menggunakan kaca, dan saya bekerja secara langsung. Kadang-kadang saya menerapkan pencucian ringan untuk warna kulit, dan kemudian saya berbaring di tengah-tengah nilai-nilai gelap dan bekerja ke nilai-nilai yang lebih terang, melembutkan tepi saat saya pergi. Saya selalu menambahkan setidaknya mid-darks sejak dini. Saya menggunakan palet warna yang sama dalam minyak dan cat air, dan saya tidak pernah khawatir tentang pigmen transparan atau buram, karena saya tidak kaca.
Dave / Trinidad 2002, cat air, 24 x 17. Koleksi artis. |
W: Bagaimana Anda mencegah diri Anda menjadi terlalu detail dan spesifik dalam penggambaran Anda tentang sosok itu?
CR: Melukis, seperti bentuk seni lainnya seperti jazz, adalah "kejadian". Semakin banyak Anda tahu, semakin baik. Dengan kata lain, semakin Anda tahu, semakin Anda bisa berimprovisasi. Anda memang harus tahu apa yang Anda lakukan, tetapi begitu Anda memiliki keterampilan, Anda dapat mengatasinya seiring berjalannya waktu. Saya tidak merencanakan gambar semata. Saya baru saja mulai menggambar dan melukis. Saya menemukan bahwa sketsa awal kecil tidak berfungsi. Mereka tidak menerjemahkan dengan baik ke format yang lebih besar. Dan lebih menyenangkan untuk tidak punya rencana. Saya mencoba berpura-pura tidak tahu cara melukis, jadi pengalaman itu baru setiap kali. Saya tidak ingin lukisan saya terlihat terlalu terlatih atau berulang. Saya tidak senang dengan kesalahan, tetapi mereka sangat penting untuk mempertahankan rasa kesegaran. Saya ingin melukis hal-hal yang hidup. Saya menemukan bahwa beberapa pewarna air bisa menjadi sangat bagus secara teknis sehingga pekerjaan itu tampak mati. Saya telah melukis begitu lama sehingga saya tidak ingin terus melukis hal-hal lama yang sama.
W: Bagaimana Anda mencapai keseimbangan antara mengendalikan media cat air dan bekerja dengan cara yang memanfaatkan kualitas spontanitas dan luminositas yang melekat?
Teman Trinidad 2002, cat air, 15 x 18. Koleksi Pribadi. |
CR: Cat harus terdiri dari perbandingan yang tepat antara cat dengan air, dan mengetahui di mana bagian yang hilang dan ditemukan sangat penting. Saya bekerja sangat lambat, yang mungkin mengejutkan karena kebanyakan orang berpikir saya melukis dengan longgar. Itu hanya ilusi. Setiap stroke dihitung. Lebih sedikit pukulan dengan lebih banyak pemikiran lebih baik. Ketika saya melihat subjek saya, jika saya menyipit dan kehilangan keunggulan, saya langsung kehilangannya dalam lukisan. Saya juga kehilangan tepi dalam bayangan atau yang surut. Saya menjaga ujung yang lebih keras, yang ada di cahaya. Anda ingin aturan setengah-setengah, di mana setengah dari batas hilang dan setengah ditemukan. Tetapi semua ini dilakukan dengan hati-hati dan dengan pemikiran yang bagus. Orang-orang berpikir saya spontan, tetapi saya tidak.
W: Mengapa cat air adalah media utama Anda?
CR: Saya suka melukis dengan minyak dan cat air secara merata, tapi saya lebih dikenal sebagai cat air. Sepuluh dari 11 buku saya ada di lukisan cat air.
Natural Arch, Bermuda 1990, cat air, 15 x 20. Koleksi Pribadi. |
W: Apa yang Anda anggap sebagai nasihat paling penting yang Anda tawarkan kepada artis yang Anda ajar?
CR: Sederhanakan, tahu apa yang ingin Anda katakan, mundur sesekali, dan lihat gambar Anda terbalik dan lihat apakah itu berfungsi.
W: Karier Anda sebagai guru meliputi lokakarya dan banyak buku instruksional. Bagaimana usaha ini menguntungkan karya seni Anda sendiri dan kehidupan Anda sebagai seorang seniman?
CR: Saya dan istri saya memiliki kehidupan yang sangat menarik ketika kami melakukan perjalanan ke tempat-tempat yang indah dan bertemu orang-orang yang menyenangkan. Saya melukis banyak pada 15 lokakarya yang saya lakukan setiap tahun, dan saya suka menulis buku. Ini pemecahan masalah: Bagaimana cara mengekspresikan diri saya secara lebih ringkas? Saya kira buku-buku itu tidak mempengaruhi lukisan saya, tetapi buku-buku itu menunjukkan betapa pentingnya singkatnya. Keringkasan penting dalam menulis dan melukis. Keduanya menyeberang, dan saya mencoba membuat keduanya sesederhana mungkin.
Perangkap Skiff dan Lobster, Nova Scotia 1998, cat air, 15 x 20. Koleksi Judy Reid. |