Artis Ohio J. Todd Anderson mengambil bakatnya untuk menggambar ke Hollywood dan, sebagai seniman storyboard, menjadi bagian dari tim pembuat film Coen Brothers yang memenangkan penghargaan, menciptakan storyboard untuk film seperti Raising Arizona dan No Country for Old Men.
oleh Linda S. Price
The Coen Brothers mengambil adegan yang sangat dekat dengan gambar storyboard J. Todd Anderson, ketika pasangan ini menampilkan storyboard artis dan gambar diam dari film Coen Brothers 'No Country for Old Men. Gambar Anderson memiliki kegembiraan yang tampaknya absen dari penggambaran sinematik yang lebih serius; Anderson mengatakan bahwa dia hanya berusaha menyuntikkan rasa aksi sebanyak mungkin ke setiap adegan. |
J. Todd Anderson dengan sederhana menggambarkan dirinya sebagai "seorang lelaki yang menggambar untuk film-film, " tetapi karena film-film tersebut mencakup hampir semua film terkenal Coen Brothers - termasuk No Country for Old Men, yang memenangkan Academy Award 2008 untuk Film Terbaik- pekerjaannya sebagai artis storyboard jauh lebih bergengsi daripada itu. "Ini adalah aplikasi praktis nyata dari keterampilan menggambar, " ia melanjutkan dengan mengatakan, menjelaskan bahwa meskipun sebagian besar film saat ini menggunakan storyboard hanya untuk adegan-adegan penting, Ethan dan Joel Coen suka storyboard segalanya, yang berarti bahwa Anderson menciptakan sebanyak 1.000 gambar untuk satu film.
Perannya, dia menekankan, kurang kreatif daripada interpretatif. Dia membaca naskah satu atau dua bulan sebelumnya, kemudian dia bertemu "para bocah lelaki, " begitu dia memanggil mereka, di kantor Kota New York mereka, dan mereka mulai dari halaman satu. Joel memiliki daftar foto, dan Ethan telah melakukan sketsa gambar kecil. “Saya mengambil dikte dan mencoba memastikan visi mereka jelas,” jelas Anderson. “Saya masuk ke dalam kepala mereka, mencoba memahami apa yang mereka pikirkan, dan menaruhnya di atas kertas. Saya selalu mencoba membuat gambar itu milik mereka, bukan milik saya.”Ketika mereka berbicara, Anderson menggambar. "Sepertinya mereka membuat film di depanku, " katanya. “Mereka memberi tahu saya suntikan. Saya membuat gambar yang cepat dan longgar di papan klip dengan pena Sharpie - satu hingga tiga gambar ke selembar kertas bond biasa. Saya mencoba membangun skala, menjebak sudut, mengidentifikasi karakter, mendapatkan aksinya.”
Keterampilan mendengarkannya sama pentingnya dengan mengetahui cara menggambar, seniman cepat menunjukkan. “Kadang-kadang saya harus mengajukan pertanyaan untuk mendapatkan apa yang mereka inginkan, tetapi saya lebih suka pikiran mereka mengalir. Saya tidak ingin memperlambatnya. Saya dapat melakukan dua atau tiga kali sebelum mereka menyetujui. Tolak jatuh ke lantai. Saya menghabiskan 10 detik hingga satu menit untuk setiap gambar - tergantung berapa banyak kopi yang kami miliki. Itu adalah gambar garis samar - beberapa hanya beberapa garis kasar - tapi itu mewakili tujuan kita.”Dia juga membuat catatan, menggunakan teknik asosiasi kata untuk menurunkan informasi dengan cepat dan tidak merusak kecepatan proses.
Anderson memperkirakan ia membuat 20 hingga 30 gambar sebagai
Panah putih lebar dalam gambar ini menunjukkan arah kamera, sedangkan panah hitam kecil menunjukkan gerakan oleh aktor atau objek dalam adegan. Anderson menjelaskan bahwa ia membuat titik untuk teduh di lingkungan dan orang-orang di setiap adegan malam untuk mengingatkan kru tentang kondisi yang akan mereka hadapi. Kata pull menunjukkan bahwa kamera tampaknya akan menarik aktor ke depan saat dia berjalan. Perhatikan bagaimana Anderson awalnya menempatkan banyak tinta gelap di latar belakang yang jauh, lalu menempelkannya. "Aku harus membuat gambarnya berfungsi, " katanya sederhana. "Aku akan membuat area yang lebih gelap atau putih menjadi beberapa warna hitam yang telah kubuat - apa pun yang diperlukan sehingga gambar itu mengomunikasikan apa yang terjadi di tempat kejadian." |
esensi, yang kemudian ia bawa pulang dan ditelusuri di atas meja ringan. Karena dia tidak dapat selalu mengulangi energi atau urgensi dari gambar aslinya, dia merasa lebih efektif untuk melacaknya. Kemudian ia berupaya membuat gambar lebih kencang, lebih rapi, dan lebih komprehensif, menambahkan, misalnya, detail wajah dari bank memori visualnya. Dia juga menambahkan titik referensi, seperti jalan raya atau perabot yang penting untuk pengambilan gambar. Hari berikutnya ia menyerahkan gambar-gambar itu ke Coens dan membuat revisi apa pun yang mereka inginkan di tempat. Setelah gambar disetujui, para pria melanjutkan ke adegan baru hari itu.
Pekerjaan Anderson tidak berakhir ketika film diputar di lokasi. Dia masih berjalan dengan pensil, buku catatan, dan papan klipnya, dan dia memasang lampu meja di kantor produksi. Ini adalah kesempatan untuk menambahkan lebih banyak detail pada gambarnya. Dengan mengajukan pertanyaan, ia dapat mengetahui dari pria prop jenis senjata apa yang akan digunakan karakter atau menemukan detail pada furnitur dan wallpaper dari dekorator yang ditetapkan. Duduk di pertemuan kostum memastikan bahwa pakaian yang ia gambarkan akurat. "Semakin banyak informasi yang bisa saya dapatkan di atas kertas, " ia menjelaskan, "semakin baik komunikasi di lokasi syuting." Pada tahap ini ia juga mencoba untuk mendapatkan persamaan dari para aktor, sehingga mereka bukan hanya angka anonim, tanpa ekspresi. (Ini dia akui, adalah ketika penghapus listrik kecilnya sangat berguna.) Saat dia bekerja, dia sangat sadar akan nilai-nilai, mencoba membuat sebanyak mungkin gambar. Langkah terakhir adalah menggunakan tinta dan kuas untuk menambahkan kegelapan paling gelap, seperti bayangan, yang tidak dapat diproduksi dengan pensil 3B kesukaannya. Ini memberikan kedalaman, dan memungkinkan dia untuk mengarahkan mata pemirsa pada halaman dan membuat tindakan berurutan - dia menemukan bahwa orang-orang fokus pada kegelapan sambil membalik-balik buku gambar. Selanjutnya gambarnya difotokopi dan kepala departemen mendapat kompilasi yang tebal. Film storyboard lengkap diterbitkan untuk kru sekitar satu hingga dua minggu sebelum syuting dimulai. Sekarang, karena papan cerita cocok dengan daftar sasaran, semua orang - mulai dari asisten sutradara hingga orang yang mendukung - segera memiliki ide bagus tentang tujuan mereka.
Perhatikan bagaimana Anderson menunjukkan dampak tembakan dengan efek suara dalam menggambar Pengaturan 43A, yang sangat penting untuk akhir tembakan (B), di mana sudut pandang berubah dari kita menjadi karakter yang berjalan ke dalam bingkai. "Ini adalah transisi klasik dari tembakan subjektif ke tembakan objektif, " kata Anderson. |
Artis menyebut metodenya "kuno tetapi efektif, " menjelaskan bahwa, "Masalah dengan komputer adalah Anda berakhir dengan seperangkat instruksi; itu tidak pernah menjadi karya seni di tangan.”Namun, dia mengakui bahwa dia memang menyukai kenyamanan komputer dan pada akhirnya mungkin akan mengerjakannya. Dia juga menggambarkan karyanya sebagai "ephemeral, " menunjukkan bahwa itu adalah film yang diperhitungkan.
Jadi bagaimana Anderson berakhir dengan pekerjaan impian ini? Dia selalu tahu cara menggambar, mengasah keterampilannya dengan menggambar karakter buku komik, adegan dari acara televisi, dan pertandingan sepak bola - dia mengajar dirinya sendiri anatomi dengan membuat sketsa adegan aksi Cleveland Browns. Inspirasi lebih lanjut datang dari gambar hitam-putih di majalah Mad. Belakangan dia menempatkan dirinya di Universitas Negeri Wright, di Dayton, Ohio, dan karena dia telah terpikat pada film sejak kecil - terkadang begadang semalaman untuk menonton yang lama di TV - dia belajar film. “Semua film-film tua yang bagus yang saya sukai adalah storyboard,” ia menjelaskan, dan saat membuat film murid-muridnya ia menemukan filmnya menjadi lebih mudah dan lebih terorganisir ketika ia membuat storyboard.
Setelah lulus, Anderson menuju ke barat untuk mencari pekerjaan film, khususnya storyboard, dan akhirnya mengerjakan film TV yang dibuat untuk di Texas. "Mengerikan" adalah bagaimana ia mengingat pekerjaan yang membayar $ 300 per minggu untuk 60 atau 70 jam kerja, di mana ia harus melakukan segalanya dan berteriak setiap hari. Jadi dia pergi ke Arizona untuk bertemu dengan Coen Brothers. "Saya memohon pekerjaan, " katanya. “Mereka merasa kasihan pada bocah lelaki dari Ohio dan memberikannya kepada saya.” Dia mulai bekerja dengan mereka di Raising Arizona dan sejak saat itu telah membuat papan cerita semua film mereka. "Menonton Raising Arizona di layar lebar saat pratinjau adalah pengalaman yang luar biasa, " katanya. “Tidak ada yang membandingkan atau sebelum. Melihat gambar garis konyol saya menjadi hidup sungguh menggembirakan.”
Perhatikan bagaimana gambar di atas masih ditembak dari No Country for Old Men cocok dengan gambar Kotak C. |
Anderson dan film-filmnya sangat pas. “Saya telah mengambil seluruh hidup saya tetapi tidak pernah mencapai apa pun sebagai seorang seniman karena saya tidak memiliki arahan,” aku Anderson. “Film memberi saya tenggat waktu dan arahan yang membuat saya menjadi artis yang lebih baik. Saya terus berusaha untuk menjadi lebih baik. Saya suka menggambar. Saya suka tantangan membuat film dan mencapai ide-ide sutradara. Ini hampir seperti sebuah pertunjukan.”Dia mengatakan dia juga terinspirasi oleh seniman seperti Norman Rockwell, yang terus menggambar dan melukis hingga akhir hayatnya. Bukan berarti Anderson punya banyak waktu untuk melukis; dia menganggap dirinya "seorang pensil dan tinta." Dia juga tidak menggambar tanpa tujuan, meskipun dia kadang-kadang mengaku membuat sketsa orang di serbet di bar. "Storyboard bekerja untuk banyak hal yang tidak terduga, " tambahnya, saat dia ingat mengalami kecelakaan mobil dan storyboarding acara untuk polisi. Mereka juga terbukti membantu dalam menafsirkan mimpi.
Ditanya bagaimana menjadi seniman papan cerita untuk film-film tersebut, Anderson tidak memiliki solusi ajaib kecuali mempelajari banyak film bagus dan memahami cara kerjanya, mengembangkan keterampilan menggambar Anda, dan bekerja keras. Dan cukup beruntung untuk menemukan seseorang yang membuat film.
Urutan ini "adalah pengungkapan klasik, dua banger, " kata Anderson, yang berarti bahwa dua gambar untuk satu bidikan akan secara efisien memberikan aspek kunci dari aksi yang terbuka bagi penonton. |
Tentang Artis
J. Todd Anderson tumbuh di dekat Dayton, Ohio, di mana dia masih tinggal. Dia menerima beberapa pelatihan kejuruan awal dalam seni di sekolah menengah dan melanjutkan untuk belajar di Wright State University, di Dayton. Setelah lulus, ia mulai bekerja di bisnis film, dan pada tahun 1985 ia mulai storyboard untuk Coen Brothers 'Raising Arizona dan telah melakukan semua film sejak, termasuk No Country for Old Men, pemenang empat Academy Awards 2008, termasuk Gambar terbaik. Itu adalah pekerjaan yang menurutnya didapatnya dengan kombinasi ketekunan dan keberuntungan - berada di tempat yang tepat di waktu yang tepat. “Coen Brothers adalah alasan saya dalam bisnis ini,” katanya. Dia bekerja di film oleh pembuat film lain, juga, termasuk Confessions of a Dangerous Mind and Leatherhead karya George Clooney. Kredit lainnya termasuk Little Man Tate, The Addams Family, Search and Destroy, dan The Stepford Wives. Anderson dan George Willeman, yang adalah seorang arsiparis film untuk Library of Congress, memiliki acara radio mingguan di WYSO 91.3 FM di mana mereka mendiskusikan apa yang mereka anggap sebagai film yang sempurna. Acara dapat diunduh dari situs web mereka www.perfectmovie.net atau melalui iTunes dan podcasting NPR.
Bawa Menggambar Dengan Anda Di Mana Saja… Kapan saja |
|||||||||||||||||||||||
Musim panas 2011 edisi seni Putaran L oleh Whitfield Lovell 2006-2011, arang di atas kertas dengan kartu terpasang, 12 x 9
|
Apakah Anda bersekolah di sekolah seni, berlatih menggambar sendiri, atau seorang seniman yang berpengalaman, majalah Drawing adalah satu-satunya sumber yang akan memberi Anda banyak inspirasi untuk membantu Anda memberi seni Anda fondasi yang kuat. Dengan karya seni yang menakjubkan dibuat dalam grafit, arang, krayon, pensil warna, pastel dan bahan lainnya, Menggambar adalah sumber daya yang Anda pasti akan merujuk waktu dan waktu lagi. Anda tidak akan mau ketinggalan satu masalah pun. Jadi, siapkan satu tahun penuh (4 edisi) dari Menggambar hari ini dan pilih format yang paling sesuai dengan gaya hidup Anda - Cetak atau Digital! Dengan berlangganan Menggambar Anda akan:
Dapatkan semua ini dan lebih banyak lagi dengan berlangganan Drawing. Dan sekarang kami menawarkan Anda format pilihan Anda! Dapatkan versi cetak tradisional atau dapatkan versi digital baru dan bawa Gambar ke manapun Anda pergi! |
||||||||||||||||||||||
Mencari Waktu Yang Hilang oleh Kate Sammons 2007, arang, 20 x 25 Dengan berlangganan digital, Anda bisa perbesar untuk memperbesar font atau untuk melihat detail dalam gambar unggulan. |
Dengan berlangganan digital, Anda mendapatkan semua inspirasi dan teknik-teknik membantu yang dikenal untuk Menggambar, tetapi sekarang Anda dapat memilikinya dengan lebih banyak fleksibilitas dan kenyamanan! Anda dapat mengakses majalah Drawing Anda dari mana saja dengan Zinio, kios buku dan toko buku digital terbesar di dunia.
Anda tidak akan pernah tanpa instruksi, demonstrasi, atau inspirasi favorit Anda lagi! Akses langganan digital Anda di PC, Mac, iPad, atau perangkat Android Anda dengan Zinio, kios koran dan toko buku digital terbesar di dunia. |