Dalam gambar pensil dan grafitnya yang berwarna, Dee Overly mengundang pemirsa untuk mengagumi detail unik benda-benda alami.
oleh Lynne Moss Perricelli
Rintik hujan 2007, gambar pensil berwarna, 8½ x 7. Bagian ini memenangkan tempat kedua di Artis Amerika Kompetisi HUT ke-70 dalam kategori pensil berwarna. |
Dibesarkan di sebuah pertanian di Ohio, Dee Overly adalah seorang tomboi yang mengumpulkan batu dan menghabiskan waktu berjam-jam memeriksa celah-celah mereka, sebuah pengejaran yang masih ia nikmati sampai sekarang. “Saya selalu memiliki kantong penuh batu,” kenangnya, “dan saya kira itu tidak pernah hilang.” Sebagai seorang tukang kebun yang rajin, ia membutuhkan waktu untuk melihat dengan hati-hati batu dan tanaman di halamannya, dan ia melakukan praktik memetik secara teratur. objek yang memiliki daya tarik khusus. Dia kemudian dapat merujuk item-item ini di samping foto-foto close-up mereka dalam mengembangkan gambarnya. Berfokus pada kualitas yang menarik perhatiannya dan memperbesarnya dalam komposisi, ia mengeksplorasi setiap nuansa dan detail sambil membangun metode dasar menggambar. "Bagi saya, itu semua ada dalam detail, " katanya.
Meskipun Overly sangat bergantung pada kamera digitalnya untuk menginformasikan ide-ide menggambarnya, dia menemukan bahwa melihat dengan dekat pada daun dan tanaman merupakan bagian tak terpisahkan dari proses kreatifnya, bahkan ketika objek menjadi sangat rapuh dia harus menanganinya dengan sangat hati-hati. "Saya merujuk pada subjek yang sebenarnya ketika saya bisa, dan kadang-kadang saya membuat sketsa di luar, tetapi dengan pensil berwarna saya berada di studio selama berjam-jam, dan saya selalu mengandalkan foto-foto itu, " jelasnya. Seniman ini bekerja dengan pensil grafit dan pensil warna, menemukan bahwa menggambar dengan dua media tersebut menawarkan efek dan teknik yang berbeda, yang semuanya tetap menginspirasi dan termotivasi, meskipun diperlukan waktu lama untuk menggambar setiap bagian.
"Saya selalu bekerja di grafit ketika saya tumbuh dewasa, " katanya. "Itu hanya apa yang kumiliki. Saya selalu menjadi pendorong pensil, dan saya suka merasakan pensil di tangan saya.”Ketika dia pertama kali mulai membuat gambar, dia menggunakan pena dan tinta selain grafit, dan ketika dia ingin menambahkan warna, dia dicuci gambarnya dengan cat air. Dia berlatih metode ini sampai dia mengikuti lokakarya dengan seniman pensil berwarna Linda Lucas Hardy, yang karyanya sangat mengesankan sehingga dia langsung mengadopsi pensil warna sebagai salah satu media utamanya. "Sekarang saya bisa menjadi penekan pensil dan menggunakan warna, " komentarnya.
Studi Daun 2007, gambar grafit, 8 x 11. |
Setelah Overly telah memilih foto untuk digunakan sebagai referensi dan memeriksa subjek dengan cermat, langkah pertamanya adalah membuat sketsa ringan di permukaan, biasanya selembar kertas Stonehenge. Biasanya ia mulai dengan pigmen biru pucat yang akan menutupi dengan mudah dengan lapisan berikutnya. Dia kemudian mulai meletakkan warna dengan sentuhan ringan, perlahan membangun enam hingga 15 lapisan. Dalam mengembangkan bentuk dan detail, dia menggunakan gerakan melingkar kecil. Warna transparan memungkinkan untuk pencampuran yang mudah.
Dalam beberapa karyanya, Overly menggunakan banyak lapisan tebal, yang membutuhkan permukaan dengan lebih banyak grit. Untuk potongan-potongan ini ia menyukai kertas Uart, kertas pastel dengan grit 400 hingga 800, kasar hingga halus. Untuk menggambar beberapa lapisan, di sisi lain, ia bergantung pada papan Bristol, yang menawarkan permukaan halus yang telah bekerja sangat baik untuk serangkaian gambar miniatur baru-baru ini berukuran sekitar 21/2 "x 31/2". "Papan Bristol memungkinkan saya untuk meletakkan lapisan warna yang lebih berat jauh lebih cepat, " katanya.
Tempat Tidur Batu 1 2007, gambar pensil berwarna, 4½ x 9. |
Tempat Tidur Batu 2 2007, gambar pensil berwarna, 4½ x 9. |
Tempat Tidur Batu 3 2007, gambar pensil berwarna, 4½ x 9. |
Terlepas dari detail dalam gambarnya, Overly berusaha keras untuk mencapai efek pelukis. Untuk tujuan ini dia kadang-kadang memadukan pigmen dengan kuas setelah dia dibaringkan dalam beberapa lapisan, dan juga terbakar untuk menciptakan warna yang lebih kaya. “Setelah saya memiliki warna sesuai keinginan saya, saya mengambil pensil yang warnanya lebih terang dan pergi ke daerah itu,” sang seniman menjelaskan. "Aku mungkin harus membangun kembali warna asli, tetapi biasanya hanya membutuhkan satu atau dua lapisan." Terutama dia menggunakan pensil Prismacolor, yang berbasis lilin, meskipun untuk beberapa bagian dia menggunakan pensil Derwent berbasis minyak. Dia jarang mencampurnya. Jika lilin dari Prismacolors mulai terbentuk, ia menggunakan tisu atau jarinya untuk membersihkannya. Ketika sepotong selesai, ia menyemprotnya dengan lapisan akrilik bening Krylon UV-tahan.
Bakung 2007, gambar pensil berwarna, 11½ x 15. |
Seniman tersebut merujuk pada foto-foto subjeknya saat ia mengembangkan karya itu, tetapi begitu pekerjaannya berjalan dengan baik, ia tidak perlu lagi melihatnya. “Ini berbeda dengan setiap bagian, tetapi pada titik tertentu gambarnya memiliki kehidupannya sendiri, dan saya merespons pekerjaan itu sendiri,” jelasnya. “Warnanya tidak cocok, dan aku melempar fotonya ke dalam kotak. Mereka tidak berguna lagi."
Untuk gambar grafit, Overly biasanya menggunakan pensil mekanik, pilihan yang berasal dari karir sebelumnya sebagai desainer irigasi. "Saya menggunakan pensil mekanik untuk seluruh gambar, " jelasnya. "Saya bisa mendapatkan garis-garis kecil yang halus, hingga 0, 3 mm, dan saya tidak perlu mempertajam pensil." nilai-nilai.
Terlalu menyukai tampilan halus yang diberikan pensil mekanik pada subjek alami. Dengan menggunakan ukuran timah 0, 3-mm, 0, 5-mm, dan 0, 7-mm, ia dapat memvariasikan ketebalan garis dengan mengubah timah. Beberapa garis lebih keras atau lebih lunak tergantung pada timah yang digunakan, tetapi ia cenderung tidak menggunakan timah hitam yang berat. "Saya suka membuatnya tetap ringan dan halus, " tambahnya.
Mencari Rumah 2007, gambar pensil berwarna, 11½ x 9. Koleksi Tom Holly. |
Menghapus adalah aspek penting dari proses Overly, tetapi dia cenderung memikirkan pendekatannya dalam hal apa yang dia tambahkan daripada apa yang dia ambil. Untuk mengangkat atau menghapus area dalam gambar grafit, ia menggunakan penghapus yang diuleni. Untuk pensil berwarna, ia menggunakan dempul putih. Meskipun dia memiliki penghapus listrik, dia menggunakannya dengan hati-hati untuk menghindari membuat lubang di kertas. "Saya menggunakan penghapusan untuk menyesuaikan nilai dan melakukan koreksi, " katanya. “Dengan semua layering yang saya lakukan, saya selalu dapat menambahkan layer lain, jadi saya tidak menghapus terlalu banyak. Saya lebih cenderung menambahkan lebih banyak layer daripada mengurangi.”