Dennis Doheny dari California menciptakan pemandangan minyak yang menakjubkan dengan menekankan kondisi atmosfer, mendramatisir pola cahaya dan bayangan, dan "bermain" dengan warna saat ia menajamkan detail.
Doheny meletakkan tikar Fome-Cor di ruang belajarnya untuk Lakeside Reflections untuk mengisolasi pandangannya. |
oleh M. Stephen Doherty
Dennis Doheny tahu dalam satu atau dua hari memulai lukisan baru apakah itu akan berhasil atau perlu dibuang. Meskipun mungkin hanya ada selubung warna tipis di kanvas linen prima minyak, seniman tahu apakah ia memiliki komposisi bentuk dan suasana yang efektif sehingga sangat penting untuk lanskapnya. "Jika potensi itu tidak ada, saya menyingkirkan lukisan itu dan beralih ke lukisan lain, " jelasnya. “Nanti, saya mungkin kembali ke gambar jika ada solusi bagi saya, tetapi sering kali saya hanya merobek kanvas dari tandu. Saya telah belajar dengan cara yang sulit bahwa tidak ada gunanya bergumul dengan lukisan yang hancur.”
Bahan sumber yang digunakan Doheny untuk mengembangkan lanskap luas itu meliputi studi udara, foto, dan ingatannya. Meskipun dia menghargai bekerja langsung dari alam, dia tidak berpikir dia bagus dalam pekerjaan udara, mungkin karena dia selalu menghargai jenis perincian yang sulit dicapai dalam tiga atau empat jam di lokasi, dan karena permintaan untuknya. lukisan studio begitu hebat sehingga ia jarang punya waktu untuk menjelajah jauh dari rumahnya di Santa Barbara. “Saya akan pergi ke ladang dan membuat sketsa minyak yang sangat longgar atau gambar grafit, biasanya ketika saya pergi berkemah,” jelasnya. “Saya tidak bekerja di bawah payung, jadi saya akhirnya menyipitkan mata dan itu membuatnya lebih sulit untuk fokus pada detail. Itu juga cenderung mendistorsi suhu warna, dan saya berakhir dengan lukisan yang tampak terlalu keren ketika saya membawanya ke studio. Saya menghangatkan warna ketika mengembangkan lukisan studio yang lebih besar dari studi tersebut. Untuk semua alasan itu, saya biasanya tidak menjual lukisan plein air.
"Seperti yang dapat Anda lihat di foto, saya merasa sangat membantu untuk meletakkan tikar Fome-Cor di panel setelah saya mengerjakannya selama beberapa jam karena itu membantu saya mengisolasi pandangan saya dari segala hal lain di bidang visi saya, " “Doheny menambahkan. “Saya memiliki tikar Fome-Cor dalam ukuran mulai dari 9" x 12 "hingga 50" x 50 "yang saya gunakan baik di lokasi maupun di studio. Ketika ditempatkan di sekitar kanvas atau panel saya mempelajari komposisi dan membuat catatan mental tentang perubahan yang akan membantu membawa gambar ke tingkat resolusi yang lebih baik. Kadang-kadang saya memuntahkan kontras dalam nilai-nilai atau saya mengurangi tingkat kontras, tergantung pada apa yang saya pikir akan meningkatkan gambar."
Mendekati Garis Salju 2006, minyak, 24 x 24. Semua karya seni artikel ini milik William A. Karges Fine Art, Beverly Hills dan Carmel, California, kecuali dinyatakan sebaliknya. |
Foto-foto juga berfungsi sebagai bahan sumber yang berguna di studio, meskipun Doheny menekankan bahwa ia hanya menggunakannya untuk menyelesaikan detail - bukan komposisi keseluruhan. "Sebenarnya gambar yang paling berguna adalah yang saya bayangkan dalam pikiran saya setelah memikirkan tempat yang saya perhatikan dan ingat, atau bahwa saya telah membuat sketsa atau memotret, " jelasnya. “Saya baru mulai melukis sapuan kencang yang hangat di permukaan ketika saya memikirkan bagaimana situs itu mengesankan saya, dan saya menyesuaikan bentuknya sampai saya mulai mendapatkan komposisi yang akan bekerja dengan baik. Saya dibimbing oleh intuisi dan pengalaman daripada aturan komposisi tertentu, tetapi saya tetap sadar mengarahkan pemirsa ke dalam lukisan, menggunakan kontras nilai-nilai untuk membangun pusat perhatian dan mengendalikan tepi yang keras dan lunak.
"Secara bertahap, saya mulai membangun cat dan memperkenalkan warna yang lebih luas, " lanjut Doheny. “Saya bermain dengan warna-warna hangat dan dingin sampai terlihat benar, dan saya beralih ke kuas rambut yang lebih kecil dan lebih lembut saat saya fokus pada bentuk dan detail yang lebih kecil. Jika seseorang mendekati kanvas, akan menjadi jelas bahwa saya memanipulasi banyak warna yang berbeda untuk mendapatkan detailnya, tetapi saya ingin semua itu menyatu bersama semakin jauh yang didapat dari lukisan itu. Saya bukan impresionis yang meninggalkan goresan warna yang jelas, tetapi saya tetap memodifikasi dan menyesuaikan warna saat saya bekerja. Misalnya, formasi batu besar dalam Approaching Snow Line terlihat seperti satu area besar dengan warna abu-abu kebiruan dalam reproduksi, tetapi sebenarnya merupakan konglomerasi dari banyak warna yang berkaitan erat, beberapa di antaranya memiliki lebih banyak warna merah, kuning, atau biru daripada yang di dekatnya. "Saya baru-baru ini melihat pameran di Santa Fe lukisan awal abad ke-20 oleh pelukis Taos, dan saya dikejutkan oleh fakta bahwa mereka memiliki teknik serupa menggunakan berbagai macam pigmen untuk memperkaya lukisan mereka."
Sierra Senyap 2008, minyak, 24 x 24. |
Doheny mengutip Kevin Macpherson ketika dia menggambarkan evolusi bertahap dari lukisan minyaknya. "Kevin berbicara tentang memulai lukisan dan kemudian mengoreksi apa yang tidak beres, dan saya sering melakukan hal itu, " ia menjelaskan. “Bagi saya ini adalah proses eliminasi karena saya tetap fokus pada elemen-elemen yang tidak berfungsi dengan baik, memperbaikinya, dan kemudian mengevaluasi kembali gambar setelah saya membuat perubahan itu. Saya berhenti begitu akhirnya saya senang. Itu semua yang bisa dilakukan seorang pelukis karena tidak ada cara untuk melukis dengan tujuan memenuhi tuntutan seorang kolektor, pedagang, atau artis lain."
Kadang-kadang eksperimen Doheny dengan subjek, teknik, atau bahan baru. “Sebagian besar lanskap saya menghadirkan ruang terbuka yang luas, tetapi kadang-kadang saya membuat gambar seperti Silent Sierra, di mana saya mencoba menangkap lanskap berkabut dan dangkal menggunakan dasarnya palet dan teknik melukis yang sama. Saya tidak pernah tertarik melukis ruang kecil dan intim karena jumlah detail yang saya tambahkan ke gambar akan mengubah subjek semacam itu menjadi gambar yang tidak realistis. Artinya, saya perlu menyeimbangkan detail ekstrem dengan bidang-bidang yang lunak, bentuk-bentuk umum untuk menghadirkan pandangan yang meyakinkan tentang alam.”
Tentang Artis
Dennis Doheny adalah generasi California generasi ketiga yang tumbuh dengan kecintaan terhadap seni, lulus dari Pacific Palisades High School, dan bekerja selama 10 tahun sebagai ilustrator sebelum menjadikan dirinya sebagai seniman profesional yang baik. Ia memenangkan tempat pertama dalam Kompetisi Plein Air Festival Seni Carmel 1998; Frederick Remington Award di Prix de West pada 2006 dan 2008; Hadiah Beli Grandville Redmond Memorial selama salon musim semi pertama di tempat yang sekarang menjadi Akademi dan Museum Seni California, di Pasadena, California; dan Purchase Award di Quest pertama Eiteljorg Museum for the West Show pada tahun 2006. Dia adalah anggota tanda tangan dari California Art Club dan diwakili oleh William A. Karges Fine Art, di Beverly Hills dan Carmel, California. Untuk informasi lebih lanjut tentang Doheny, kunjungi www.dennisdoheny.com.
Warna California 2008, minyak, 20 x 24. |
Penjaga Danau 2006, minyak, 34 x 34. Koleksi Museum Indian Amerika dan Seni Barat Eiteljorg, Indianapolis, Indiana. |
Cahaya Gunung 2008, minyak, 24 x 30. |