Rekan seniman dan pemilik galeri berbagi 12 kiat untuk mempertahankan posisi Anda selama resesi.
Seni rupa tidak selalu mudah dijual bahkan ketika ekonomi sedang bagus. Sekarang dengan penurunan ekonomi terbaru ini, seniman di mana-mana bersimpati tentang bagaimana meningkatkan pemasaran mereka untuk membantu mereka bertahan hidup. Dalam beberapa hal tidak semuanya buruk. Krisis sering kali merupakan peluang dalam menyamarkan, menantang para seniman untuk memusatkan energi mereka dan untuk menjaga setidaknya satu mata pada gambaran besar. Berikut adalah beberapa saran tentang bagaimana bertahan dari kemerosotan ekonomi baru-baru ini.
1. Mulai grup pendukung
Misery mencintai teman, dan sekelompok teman artis yang mendukung benar-benar dapat membantu meningkatkan mood, penjualan, dan kreativitas Anda. Seorang teman artis cat air saya, Joanne Shellan, baru-baru ini memulai grup Critique Artis bulanan, di mana seniman berkumpul di rumah seseorang untuk mengkritik kreasi terbaru mereka dan bertukar ide pemasaran.
Pusat Seni Kirkland lokal kami (Kirkland, Washington) baru saja memulai kegiatan seadanya di mana para seniman profesional dapat berbagi makanan dan dukungan artistik. Ini bukan waktunya untuk pergi sendiri. Terhubung dengan grup yang ada atau mulai grup pendukung Anda sendiri!
2. Jangan menurunkan harga Anda
Hal terburuk yang dapat Anda lakukan sebagai seorang seniman adalah mengurangi tingkat Anda ketika ekonomi melambat. "Banyak seniman panik dan menurunkan harganya, " kata pemilik galeri Seattle Patricia Rovzar. “Banyak artis telah hancur dengan menurunkan harga mereka setelah harga mereka telah ditetapkan oleh pasar dan kolektor. Ekonomi kita surut dan mengalir, dan kita harus keluar dari hal semacam ini."
Rovzar juga menyarankan agar seniman dan galeri menghindari memberikan diskon yang lebih besar kepada pelanggan: "Jika Anda memberikan diskon pelindung 10 persen dan kemudian tiba-tiba memberikan diskon 20 persen, Anda tidak akan pernah bisa kembali. Pembeli kemudian berpikir mereka bisa mendapatkan karya seni Anda dengan harga berapa pun. Tidak ada lagi nilai yang ditetapkan untuk itu.”Rovzar mengingatkan seniman bahwa orang cenderung beralih ke seni dalam perlambatan ekonomi. "Mereka tidak banyak berlibur, " dia menjelaskan, "dan mereka fokus ke dalam dan ingin dikelilingi oleh hal-hal yang indah dan menghibur."
3. Aktiflah dalam komunitas Anda
Jangan bersembunyi di studio Anda. Sangat penting untuk menghabiskan waktu di komunitas. Dikenal sebagai "artis dalam aksi" lokal Anda. Jika Anda bisa, cat setidaknya seminggu sekali di luar di taman lokal Anda atau di pasar komunitas (tentu saja, periksa persyaratan izin).
Pelukis minyak Ned Mueller adalah contoh utama seorang seniman yang selalu beraksi. Seminggu tidak berlalu ketika dia tidak melakukan demo atau melukis udara di suatu tempat di Northwest. Saya sendiri secara teratur melukis di luar di Kirkland pada hari-hari pasar, ketika orang banyak secara alami ingin tahu tentang seorang seniman yang bekerja di kuda-kuda nya. Ini cara yang bagus untuk bertemu pelanggan dan siswa baru atau menginspirasi anak! Toko-toko seni sangat tertarik pada seniman yang melakukan demonstrasi seni. Mereka membantu artis, dan toko menjual lebih banyak perlengkapan seni.
4. Berpikir kecil, jual besar
Beberapa seniman, seperti Kathy Collins, yang melukis lanskap cat air impresionis, sedang menyesuaikan ukuran aslinya untuk mengakomodasi titik harga yang lebih rendah. Mereka tidak menurunkan harga, tetapi mereka melukis beberapa yang asli lebih kecil untuk membuat karya seni mereka lebih terjangkau. Galeri Kaewyn di Bothell, Washington, memiliki pertunjukan Permata Kecil di sekitar liburan untuk membuatnya lebih terjangkau bagi orang untuk membeli seni rupa untuk diri mereka sendiri atau sebagai hadiah. Parklane Gallery di Kirkland memiliki acara miniatur tahunan yang sangat sukses yang melayani kolektor.
5. Belajar dari galeri lokal
Lebih banyak galeri mempromosikan persewaan seni dan rencana layaway. Artforte, sebuah galeri di Seattle, sekarang menyewakan karya seni dan juga akan memperpanjang pembayaran untuk karya seni selama periode 12 bulan. Dan galeri mempromosikan opsi ini kepada klien. Dengan pengetatan kredit, masuk akal untuk menawarkan opsi pembayaran alternatif kepada pelanggan Anda tanpa menurunkan harga.
Galeri Gunnar Nordstrom di Kirkland memiliki tanda besar di jendela depan yang bertuliskan, dalam huruf besar, “Beli karya seni. Ini akan membuat Anda merasa baik. "Tanda galeri lain menyarankan, " Diversifikasikan portofolio Anda - beli karya seni!"
6. Kembangkan pengetahuan Internet
Semakin banyak seniman menemukan bahwa cara untuk menjaga nama mereka di luar sana adalah dengan memelihara blog seni mereka sendiri. Dalam sebuah blog Anda dapat berbicara tentang proyek seni terbaru Anda dan bahkan memasang foto itu. Banyak seniman, seperti pewarna air Kirkland Phyllis Ray, bahkan telah melangkah lebih jauh dengan mencoba proyek “melukis sehari”, di mana ia memposting lukisan yang dijual di Internet setiap hari selama jangka waktu tertentu.
Jika Anda tidak terbiasa dengan konsep-konsep Web 2.0 - seperti blog, situs jejaring sosial, dan video streaming - ambil kelas teknologi Internet di perpustakaan setempat atau perguruan tinggi komunitas Anda. Ini bukan saatnya untuk menundukkan kepala Anda di pasir dan berharap komputer dan Web hilang. Sebaliknya, mereka ada di sini untuk tinggal, jadi Anda mungkin juga ikut bergabung! Suruh teman merekam video Anda melukis dan memposting demo di YouTube. Anda bisa menjadi sensasi internet berikutnya!
7. Buat daftar pelindung
Artis cerdas membuat daftar pelanggan yang cerdas. Penelitian menunjukkan bahwa penjualan baru terbaik Anda berasal dari beberapa pelanggan lama terbaik Anda. Artis menjadi lebih kreatif dengan membangun daftar kontak mereka untuk mengumumkan pertunjukkan yang akan datang.
"Daripada hanya memberi seseorang kartu nama, saya sekarang meminta alamat email dan menawarkan untuk mengirim tautan ke situs web saya, " kata fotografer Rob Tilley. "Bulan lalu saya mengirim email kepada seseorang yang melihat pekerjaan saya di pameran seni - dan kemudian orang itu membeli foto!"
“Jika Anda memberi pelanggan potensial kartu saja, mereka sering melupakannya, tetapi ketika Anda mengirim email follow-up, Anda meningkatkan peluang penjualan. Gunakan peringatan email atau kartu pos untuk mengumumkan acara baru Anda. Ini menghemat uang untuk mencetak dan ongkos kirim juga.
8. Masukkan dan kurasi acara
Selain penjualan, membangun reputasi Anda sebagai seorang seniman adalah penting. Tidak ada waktu yang lebih baik daripada saat ini untuk membangun resume Anda dengan membuat acara lokal. Temukan tempat dan kumpulkan beberapa artis favorit Anda, tentukan tema dan wujudkan.
Joan Archer, yang melukis dan mengajar minyak dan cat air, mengadakan pertunjukan, "The Three Joans, " dengan dua seniman lain bernama Joan. Presiden Himpunan Seni Rupa Eastside, Charlotte Hagen mengatakan, “Saya menjawab sebanyak mungkin panggilan untuk seniman, sambil mempertimbangkan perjalanan, kendala waktu, dan biaya. Praktik ini memberi saya banyak tempat dan penjualan yang berbeda. Saya ada dalam daftar banyak organisasi seni, jadi saya mendapat panggilan ini dari tiba-tiba.”
9. Kerjakan komisi
Beberapa artis yang telah bersumpah melakukan komisi sekarang kembali ke mereka. Greensboro, pelukis berbasis di North Carolina Jan Lukens mengatakan melakukan komisi kuda adalah uang tunai. “Saya telah membuat karier yang sangat bagus dari pemasaran potret berkuda ke komunitas pertunjukan-lompat,” jelasnya. “Show jumping adalah olahraga amatir termahal kedua di negara ini (balap kapal pesiar adalah No. 1). Terlepas dari masalah dalam perekonomian selama beberapa tahun terakhir, basis klien saya adalah yang terakhir dan yang paling tidak terpengaruh selama kemerosotan ekonomi.”Artis lain, yang ingin tetap anonim, mengatakan kepada saya bahwa ia menghasilkan banyak uang dengan membuat potret hewan peliharaan. Dia mengatakan pelanggannya selalu menangis ketika mereka melihat produk jadi. Air mata sukacita, saya yakin!
10. Mulai tur studio artis
Kumpulkan beberapa teman artis. Taruh beberapa dolar di kucing. Cetak beberapa kartu pos. Pasang beberapa spanduk. Mulai tur studio tahunan Anda sendiri. Kami melakukan ini di Kirkland dengan sukses besar. (Lihat The Artist's Magazine edisi November 2007). Saya pikir mengundang orang secara individu ke studio Anda adalah cara yang baik untuk menjual karya seni. Mereka merasa sangat istimewa karena mereka dapat melihat di mana Anda membuat karya seni Anda dan membicarakannya dengan Anda. Di zaman teknologi tinggi ini, orang-orang sangat menghargai unsur-unsur seni pribadi. Tidak ada yang lebih pribadi daripada hosting penjualan studio artis.
11. Cobalah tempat baru dan kreatif
Gretchen Michaels menjual panel akrilik yang dicat terbalik di Red Sky Winery di Woodinville, tempat dia bekerja. Untuk acara pencicipan anggur khusus, ia mengadakan pameran besar di ruang pencicipan dan memajang bio dan artikel terbarunya tentang panel akrilik abstrak satu-satunya. Seniman akrilik California Robert Burridge mengatakan bahwa penjualan awal di toko-toko furnitur membantunya ketika masa sulit.
Rob Tilley, yang dikenal karena sifat dan fotografi perjalanannya, mengatakan, “Baru kemarin saya menjual foto yang dipajang di rumah sakit setempat. Ketika mereka meminta saya untuk memajang di sana, saya pikir tidak akan ada kemungkinan untuk menjual sesuatu. Tetapi kadang-kadang sulit untuk mengetahui terlebih dahulu tempat apa yang akan menghasilkan penjualan. Saya menjual foto lain kepada seorang kenalan saya yang meminta saya untuk menunjukkan beberapa pekerjaan saya di sebuah pertemuan bisnis. Anda tidak pernah tahu apakah atau kapan sesuatu akan dijual, jadi Anda perlu mengambil setiap kesempatan untuk memajang karya Anda."
12. Pertahankan sikap positif
Pelukis Sumi, Kate Jones, terus menempel di dindingnya kata-kata yang menginspirasi ini dikaitkan dengan Louis M. Salerno, pemilik Questroyal Fine Art, New York City: “Melalui Abad Kegelapan, kelaparan besar, tulah, perang dunia dan Depresi Hebat, seni telah ditunjukkan, dijual, dicuri, dikumpulkan, dikritik, dikutuk dan dihargai. Pada tahun 2003, penjualan seni di seluruh dunia diperkirakan mencapai $ 5 miliar. Tidak ada yang pasti selain kematian, pajak, dan seni - kepastian ketiga.”
C. (Christine) Sharp adalah seorang seniman dan mantan jurnalis CNN yang tinggal, menulis, dan melukis di Northwest. Pelajari lebih lanjut tentangnya di www.csharpart.com atau www.sharpwork.com.
Pelajari lebih lanjut tentang menjual karya seni Anda:
- Panduan Lengkap untuk Menjual Pekerjaan Anda Secara Online
- Panduan Cepat & Mudah untuk Memotret Karya Seni Anda
- Baca lebih banyak artikel tentang menjual karya seni Anda