Sejujurnya, ada periode antara saat masalah Menggambar meninggalkan tangan kita untuk pergi ke printer dan saat ketika saya memiliki kesempatan untuk dengan tenang membaca dengan teliti produk cetakan jadi di mana saya dipenuhi dengan keraguan dan keraguan. Apakah itu masalah terakhir yang baru saja kita selesaikan?
Jawabannya selalu … itu bukan masalah buruk sama sekali. Sejumlah besar instruksi, beberapa informasi sejarah seni, sesuatu yang sedikit lebih jauh, eksplorasi bahan dan karier seni, sesuatu untuk pemula, dan sesuatu untuk juru gambar tingkat lanjut - campuran selalu membuat buku yang seimbang dan memuaskan.
Tetapi ada favorit pribadi. Seseorang di staf menyebutkan sebuah artikel lama dari Drawing, dan aku mendapati diriku berkata, "Itu salah satu favoritku!" Terpikir oleh saya bahwa mungkin pembaca blog ingin melihat daftar 10 artikel menarik yang paling menarik dari arsip Drawing. Apakah ini 10 artikel teratas, titik? Mungkin tidak - dan daftar semacam itu akan menjadi subyektif dalam hal apa pun. Ini hanyalah 10 yang paling menarik minat saya. Maaf, beberapa tidak tersedia untuk dibeli karena masalah kembali telah lama terjual. Mereka terdaftar tanpa urutan tertentu.
Bahan dan Teknik Menggambar Renaissance, oleh Steve Doherty, dalam edisi musim gugur 2004.
Artikel Steve mengungkapkan informasi yang sangat berharga tentang bagaimana Parmigianino dan orang-orang sezamannya mencapai nada yang hangat dan indah yang membantu menempatkan gambar Renaissance di antara yang terbaik dan paling berharga di dunia.
Tujuh Rahasia Teknik Andrew Wyeth, oleh Henry Adams, dalam edisi Spring 2004.
Adams menggali jauh ke dalam teknik master modern, menggambar pada kedua beasiswa dan kenalan pribadi dengan Wyeth untuk membuat tampilan yang menawan dan berguna pada keahlian dan proses seniman.
Keberanian Ibu: Gambar Käthe Kollwitz, oleh Joseph C. Skrapits, dalam edisi Musim Semi 2008.
Kollwitz meninggalkan penggunaan warna yang dimulai sejak usia dini, dan sapuannya yang pasti di media yang dipilihnya - menggambar - mengkhianati penguasaan yang lengkap, elegan, ekonomis yang ia miliki atas arang dan bahan gambar lainnya. Skrapits mengambil kisah hidup yang agak menyedihkan dan menunjukkan bagaimana itu sebenarnya adalah kemenangan kehendak manusia dan kisah kemenangan seni atas kesulitan.
10 Laci Besar, (dan Apa yang Mereka Ajarkan Kami), oleh Bob Bahr, dalam edisi Musim Panas 2006.
Saya sangat senang menulis artikel ini - Ephraim Rubenstein duduk bersama saya dan kami berbincang tentang apa yang membuat 10 master juru gambar begitu hebat. Para seniman dipilih berdasarkan seberapa sering mereka tampil di majalah Drawing - ini adalah nama-nama yang terus disebutkan oleh para laci selama wawancara, mengutip mereka sebagai inspirasi dan mentor. Tentu saja, kami menerima email dan surat yang memberi tahu kami siapa yang seharusnya kami miliki dalam daftar, tetapi pilihan dibuat dengan menghitung menyebutkan, bukan berdasarkan preferensi pribadi. Kami bersumpah!
"The Erotic Frigidaire": The Académies of Pierre-Paul Prud'hon, oleh Ephraim Rubenstein, dalam edisi Spring 2007.
Rubenstein mengakui bahwa bahkan dia, seorang pendidik seni yang terpelajar, menemukan banyak informasi hebat selama penelitian untuk artikel ini. Metode Prud'hon yang tidak biasa menarik, dan prosa hidup Rubenstein membuat sejarah dan informasi teknis yang terkandung dalam cerita menjadi hidup seperti yang dilakukan subjek dalam buku-buku David McCullough.
How to Draw Dynamic Heads, oleh Dan Gheno, pada edisi Musim Gugur 2006.
Semua artikel Gheno memberikan dasar yang kuat untuk masing-masing masalah Menggambar, tetapi sesuatu tentang cara seniman-instruktur mendekati subjek kepala manusia - dan contoh-contoh seni-historis dan kontemporer yang sangat tepat yang ia temukan - menjadikan ini angsuran favorit saya dari dia.
Drawing for the Movies, oleh Linda S. Price, dalam edisi Spring 2008.
Kami mencoba untuk memasukkan satu artikel per edisi tentang berbagai cara orang mencari nafkah dari seni di luar penjualan dan pengajaran galeri. Bagian ini adalah tampilan yang menarik tentang bagaimana seorang seniman storyboard untuk film-film pemenang penghargaan (No Country For Old Men, antara lain) melakukan apa yang dilakukannya.
Draw What the Model Doing, oleh Bob Bahr, dalam edisi Winter 2008.
Saya kebanyakan hanya mengatur semua yang Patricia Hannaway katakan kepada saya tentang bagaimana animasinya bekerja dan persiapannya untuk itu membuatnya menyadari bahwa menangkap gerakan dan menggambar sosok itu dalam tindakan mungkin lebih dekat dengan pendekatan yang digunakan para master Renaissance daripada pendekatan akademik menggambar sebuah garis besar dari sosok atau pemeran yang statis dan mengisi amplop. Artikel ini menonjol karena kontras dengan arahan yang disajikan dalam banyak bagian lain di majalah Drawing - pendekatan akademis, metode ukuran pandang, dll. Tentu saja, tidak ada cara yang salah untuk menciptakan seni …
Drawing Out Sargent, oleh Mark G. Mitchell, dalam edisi musim gugur 2006.
Banyak yang mengagumi sapuan kuas John Singer Sargent, yang tampaknya bebas, tetapi di bawah sang pelukis ada seorang juru gambar utama. Mitchell melakukan pekerjaan besar dengan menyajikan aspek legenda Amerika yang kurang dihargai ini.
Julia Randall's Mouth, oleh Mark G. Mitchell, dalam edisi Musim Dingin 2008.
Pemikiran yang jernih dan pendekatan empatik Mitchell sangat cocok dengan pokok bahasan Randall yang sangat provokatif. Dia hanya menggambar serangkaian menampilkan mulut manusia melakukan hal-hal yang sebagian besar tidak berbahaya, tetapi hampir semua orang yang saya tunjukkan gambar ini memiliki reaksi yang kuat - baik atau buruk. Jelas sang seniman menemukan betapa kuatnya mulut itu, dan hasilnya adalah potongan-potongan yang dieksekusi dengan baik yang membuat Anda berpikir - kebanyakan tentang seberapa kuat dan tanpa sadar Anda rasakan tentang gambar pensil berwarna. Sulit untuk membantah bahwa miliknya bukanlah seni yang sangat sukses, tidak peduli bagaimana Anda mengukurnya.