Pendekatan pelukis lansekap California Camille Przewodek untuk melukis lukisan udara adalah tentang menangkap warna cahaya. Dia memuji gurunya Henry Hensche dengan membuka matanya terhadap cara baru melihat ini ketika dia masih pelajar, dan sekarang dia membantu pelukis udara bebas lainnya melihat cahaya melalui instruksi langsungnya yang berpusat pada tradisi Sekolah Cape bersejarah milik Charles Hawthorne dan Henry Hensche. seni.
Perspektif Udara oleh Camille Przewodek, 2007, minyak, 11 x 14. Koleksi Joan Irvine Smith. |
Artis Amerika: Henry Hensche adalah mentor terbaik Anda dan artis yang Anda katakan mengubah cara Anda melihat cahaya dan warna. Apa prinsip utama pengajarannya?
Camille Przewodek: Hensche adalah mahasiswa Charles Hawthorne dan mengambil alih Sekolah Seni Cape, di Provincetown, Massachusetts, ketika Hawthorne meninggal. Hensche meminta murid-muridnya melukis balok-balok sederhana dari warna-warna primer di luar ruangan dalam berbagai kondisi cahaya, yang memungkinkan mereka untuk fokus hanya pada warna cahaya. Hal lain yang ia dukung adalah membiarkan alam menjadi panduan Anda. Hensche akhirnya mengembangkan pemahaman warna di luar apa yang dilakukan Hawthorne atau Monet.
AA: Mengapa menurut Anda berfokus pada bagaimana seorang seniman memandang sangat penting, terutama sebagai pelukis udara bebas?
CP: Seperti yang dikatakan Hawthorne, "Visi seniman adalah visi untuk melihat dan kemampuan untuk memberi tahu dunia sesuatu yang secara tidak sadar dia pikirkan tentang alam." Kita hidup di masa ketika pigmen dan alat untuk menciptakan kembali visi ini adalah tersedia untuk kita. Kemampuan untuk melukis efek cahaya secara akurat membutuhkan studi seumur hidup, dan tidak ada batasan untuk pengembangan visi ini. Kita sebagai seniman memiliki kemampuan untuk menunjukkan keindahan di duniawi.
AA: Mengapa Anda memutuskan untuk menjadikan fokus pekerjaan Anda ringan dan pemahaman akan fokus karier Anda? Ada apa dengan cahaya di lanskap yang menarik Anda?
CP: Ketika saya bertemu dan belajar dengan Hensche, hidup saya sebagai pelukis berubah. Seberapa sering Anda mengikuti lokakarya yang mengubah seluruh persepsi Anda? Di mana dulu ada bayangan abu-abu, sekarang bayangan itu dipenuhi dengan warna dan cahaya. Saya tahu saya berada di hadapan kebesaran ketika saya bersama Hensche, dan saya menginginkan apa yang dia tawarkan. Itu sangat jujur, tidak seperti instruksi lain yang pernah saya terima. Saya menjadi pelukis yang dilahirkan kembali.
AA: Apakah Anda menganggap pendekatan Anda untuk melukis cahaya yang mirip atau berbeda dari lukisan Impresionis Prancis?
CP: Impresionis Prancis berada di garis depan cara baru untuk melihat. Mereka bereksperimen dengan penjajaran warna, dan warna mereka adalah warna pecah. Saya lebih menyukai kaum Impresionis Amerika karena mereka lebih menekankan titik-titik warna dan bentuk yang solid.
AA: Banyak pelukis udara berjuang dengan menangkap cahaya yang bergerak cepat. Apa saran yang Anda tawarkan kepada siswa Anda tentang hal ini?
CP: Cat cepat dan efisien. Hawthorne merasa bahwa memulai adalah yang paling penting. Setelah Anda cukup melakukannya di banyak lampu yang berbeda, Anda mengembangkan memori melukis. Juga, jika cahaya masuk dan keluar, tersedia dua kanvas sehingga Anda dapat mengubah dari satu lukisan ke lukisan lainnya saat cahaya berubah.
AA: Anda mengatakan bahwa Anda ingin menggunakan warna untuk membangun bentuk dan tidak bergantung pada formula. Perangkap formula apa yang sering Anda lihat sebagai pelukis lansekap?
CP: Saya pernah melihat pelukis menggunakan formula yang sama untuk semua pohon mereka. Mereka menaruh warna mencuci dan melukis ini setiap waktu. Saya mencoba untuk menanggapi subjek setiap kali seolah-olah itu adalah pertama kalinya saya melukisnya.
Berselancar di Shark Harbor oleh Camille Przewodek, 2000, minyak, 12 x 16. Koleksi Pribadi. |
AA: Anda adalah penduduk California, tetapi Anda melukis udara di seluruh negeri dan luar negeri. Lokasi apa yang paling Anda kagumi karena kualitas cahayanya?
CP: Saya suka perbedaan dari setiap tempat geografis. Misalnya, saya tidak banyak melukis di gurun, jadi saya mencoba meluangkan waktu di sana untuk lebih memahami bagaimana partikel pasir mempengaruhi warna cahaya. Lokasi seperti itu sangat berbeda dari tempat seperti Laguna Beach, misalnya, yang memiliki cahaya sangat biru karena semua kelembaban di udara. Saya suka melukis di California karena Anda dapat menikmati udara sepanjang tahun dengan cuaca yang indah, tetapi saya juga melakukan banyak perjalanan ke daerah lain. Provincetown, Massachusetts, adalah salah satu tujuan perjalanan favorit saya untuk pengecatan udara.
AA: Apa waktu dan jenis hari favorit Anda untuk melukis?
CP: Saya mengecat semua lampu. Ketika saya berada di Laguna Beach satu tahun melakukan acara undangan udara, kami mengalami banyak hari kelabu. Banyak seniman tidak pernah melukis hari kelabu. Saya berada di surga karena saya menyukai hari kelabu dan menemukan banyak warna di dalamnya. Saya tidak berpikir Anda harus membatasi diri. Saya bahkan bekerja di tengah hari untuk mencoba melukis perbedaan antara cahaya pagi, siang, dan sore hari.
AA: Dapatkah Anda mengingat pengalaman lukisan udara plein di mana Anda menghadapi situasi pencahayaan yang luar biasa? Bagaimana Anda menanganinya?
CP: Lukisan perbukitan La Quinta, California. Biasanya, cahaya pagi hari sangat merah muda, tetapi bukit-bukit itu oranye di pagi hari. Jika saya mengikuti teori saya tidak akan mendapatkan warna yang benar. Orang-orang akan melihat lukisan gunung saya dan berkomentar bahwa mereka bisa mengatakan itu adalah bukit La Quinta.