Ketika saya pertama kali pindah ke New York City sekitar belasan tahun yang lalu, saya cukup sering menggambar wajah ayah saya. Biasanya itu bukan penggambaran yang baik sama sekali, tetapi kadang-kadang itu menghasilkan gambar pria tampan yang layak - yang mengingatkan saya pada tip yang pernah diberikan teman saya Dan Gheno tentang melukis atau menggambar keluarga Anda. "Katakan saja itu gambar bintang film, " dia tertawa. Kemudian, ketika mereka mendeteksi sedikit kemiripan, entah bagaimana mereka merasa tersanjung.
Saya tidak menggunakan gambar ayah saya terutama sebagai cara untuk meningkatkan keterampilan menggambar saya, meskipun itu tentu saja merupakan alasan kedua. Saya merindukan ayah saya. Saya memikirkan gambar-gambar memori ini tempo hari ketika saya menemukan sebuah artikel oleh Joe Skrapits dalam edisi awal majalah Drawing. Skrapits banyak berbicara tentang Horace Lecoq de Boisbaudran, seorang instruktur gambar yang menerbitkan buku pada tahun 1847 berjudul The Training of the Memory in Art. Salah satu latihan Lecoq melibatkan membayangkan gambar yang akan dilakukan seseorang dari adegan yang dihafalkan, menelusuri gambar dengan jari seseorang, di udara, dengan mata tertutup.
"Dalam pelaksanaan gambar dan lukisan seperti itu di kepala kita, ide dan perasaan kita tidak terhalang oleh kesulitan materi dan memiliki permainan bebas untuk mengikuti kecenderungan alami mereka, " tulis Lecoq. "Mereka tidak perlu terikat secara kasar oleh penampilan yang tepat dari hal-hal, yang dapat mereka modifikasi sesuka hati melalui seleksi, dengan abstraksi, dengan menambahkan atau mengambil darinya, dengan penekanan atau hiasan, singkatnya, dengan mencangkok, seolah-olah, cita-cita atas kenyataan.… Bukankah itu benar-benar suatu tindakan asimilasi, di mana seorang seniman, begitu ia telah menjadikan alam sebagai miliknya, dapat berbicara, untuk menanamkannya pada sentimen pribadinya sendiri?"
Menggambar dari ingatan, tampaknya, adalah keterampilan yang melampaui pembelajaran rendering sederhana atau dasar-dasar menggambar. Ini melatih seluruh orang untuk berpikir secara visual dan menghadapi visi artistik seseorang.
Bagian lain dari artikel itu menarik perhatian saya - pernyataan penangkapan Skrapits bahwa bahkan orang yang dengan teguh menarik dari kehidupan sebenarnya menarik dari ingatan. Dia mengutip Kimon Nicolaïdes dari bukunya The Natural Way to Draw: "Dengan pengecualian pada studi kontur [buta], tidak ada gambar yang bukan gambar memori karena, tidak peduli seberapa kecil intervalnya dari saat Anda melihat model sampai Anda melihat gambar atau lukisan Anda, Anda menghafal apa yang baru saja Anda lihat."
Penari di Barre oleh Edgar Degas, ca. 1900, minyak di atas kanvas, 51 1/4 x 38 1/4. Koleksi Phillips, Washington, DC Dari artikel Skrapits: Meskipun Degas menggunakan model sepanjang karirnya, penglihatannya cukup lemah pada saat lukisan ini untuk membuatnya, kemungkinan besar, awork dari ingatan. Yang agak penempatan angka yang canggung dalam kaitannya satu sama lain juga menyiratkan bahwa pekerjaan itu dilakukan dari memori. |