Seniman Michigan Jim Johnson menawarkan petunjuk berharga untuk lukisan cat air yang sukses di luar ruangan.
oleh Collin Fry
SS Kewatin 2000, cat air, 9 x 12. Semua koleksi artikel ini artis kecuali diindikasikan sebaliknya. |
Jim Johnson suka melukis di luar ruangan. "Ada keindahan yang bisa dilihat dalam campuran acak cahaya, warna, tekstur, dan pola di alam, " katanya. “Bagi saya, cat air adalah media yang sempurna untuk mengeksplorasi keajaiban ini. Mengamati, melukis, dan bersenang-senang adalah filosofi saya, dalam segala cuaca. Kadang-kadang saya merasa bahwa saya sama sekali tidak melukis sesuatu melainkan warna dan kualitas cahaya yang berubah saat menyentuh berbagai subjek alami dan buatan manusia.”
Studi tentang cahaya dan efeknya memiliki sejarah panjang dengan pelukis, terutama Impresionis Prancis dan Amerika. Setiap seniman menghadapi masalah yang melibatkan cahaya yang selalu berubah ketika melukis di udara. Johnson telah mempelajari subjek ini sepanjang kariernya yang panjang sebagai ilustrator dan ahli cat air, dan sebagai hasilnya, lukisannya menampilkan penanganan efek dan nilai cahaya yang luar biasa. Pemirsa sering berkomentar bahwa lukisan cat airnya "berkilau, " efek yang ia dapatkan melalui praktiknya meninggalkan serpihan kertas putih yang menunjukkan antara area warna besar dan kecil. Kekuatan pengerjaan yang kuat dan kontras nilai yang tajam menciptakan efek segar yang memang tampak berkilau. Untuk melengkapi efek keseluruhan lukisannya, Johnson memvariasikan ukuran dan arah sapuan kuasnya, menambah tekstur dan kesan impresionis pada karya seninya.
“Bagi saya, lukisan plein air merekam peristiwa, kenangan berharga, dan momen tertentu dalam waktu dengan cahaya, suasana hati, dan warnanya yang unik,” katanya. “Untuk mencapai ini, saya selalu mencoba menangkap kesan pertama saya tentang sebuah adegan. Sapuan pertama ini bisa menjadi bagian yang paling menarik dari proses melukis, dan tujuan saya adalah agar keceriaan itu terlihat jelas di karya yang sudah jadi.”Melukis render foto yang terperinci dan fotografis dari suatu subjek tidak penting bagi Johnson. Sebaliknya, ia merasa menjadi kreatif - menafsirkan adegan dengan bebas dengan pandangan dan gaya pribadi - harus menjadi tujuan lukisan udara. "Seseorang seharusnya tidak terlalu aman atau dapat diprediksi atau ragu untuk melebih-lebihkan apa yang dilihatnya, " desaknya. “Bersikap spontan. Setiap lukisan harus menjadi petualangan.”
Sebagian besar waktu Johnson menggunakan palet tiga warna primer. Alizarin merah tua, cahaya kuning kadmium, dan biru kobalt adalah pilihan favoritnya, dan warna-warna dasar ini dapat dicampurkan untuk menciptakan hampir semua rona yang diinginkan, hangat atau dingin. Dia kadang-kadang akan menambahkan warna lain jika diperlukan.
The Old Chris-Craft 2008, cat air, 8 x 11. |
Seniman membatasi komposisinya pada elemen-elemen utama adegan, kadang-kadang meningkatkan area-area tertentu sambil menghilangkan detail yang kurang penting. Dari pengalamannya selama bertahun-tahun, Johnson telah mengembangkan tiga langkah awal untuk berhasil melukis di udara. Pertama, dia membuat sketsa nilai untuk mengatur pola gelap-terang dan menyelidiki bentuk dasar dalam adegan. Selanjutnya, ia mengembangkan bentuk menjadi pola yang menciptakan komposisi yang solid. Kemudian dia melakukan studi warna, memperhatikan suhu warna.
Setelah artis menyelesaikan langkah-langkah sederhana namun penting ini, ia siap untuk mulai melukis. Johnson biasanya menggunakan kertas Strathmore 400 Series seberat 130 lb, yang memiliki gigi yang cukup untuk gaya melukisnya. Dia terus bereksperimen dengan makalah lain tetapi terus kembali ke Strathmore. "Ini menahan warna lebih lama, memberi saya waktu untuk mengerjakan pigmen basah tanpa menodai kertas, " kata Johnson. Seniman ini lebih suka sikat sintetis modern, merasa bahwa mereka mempertahankan bentuk aslinya lebih baik daripada sikat sable tradisional. Dia umumnya hanya menggunakan cat air tabung terbaik karena rona yang intens, tetapi Johnson terkadang bereksperimen dengan cat kelas siswa.
Dengan sketsa awal di tangan, ia mulai dengan memeras olesan alizarin crimson, biru kobalt, dan cahaya kuning kadmium pada titik yang sama pada nampan tukang daging berlapis porselen. Di tengah baki, Johnson membuat genangan air jernih dan menciptakan "sungai" air dengan kuasnya yang menghubungkan genangan air ke colokan merah. Dia kemudian membuat dua sungai lain yang menghubungkan olesan biru dan kuning ke genangan air. Warna-warna dibiarkan berputar dan berjalan bersama secara acak. Dia kemudian mencampur versi yang lebih gelap dari campuran. “Pada saat yang mengasyikkan itu, orang tahu apakah ia ditakdirkan menjadi pelukis cat air atau tidak,” katanya. "Ketika saya melihat berbagai kemungkinan warna yang tak berujung terbentuk pada baki, saya siap untuk melukis."
Sebagai saran terakhir, Johnson merekomendasikan penggunaan kombinasi tepi keras dan lunak secara cermat. Ini akan menjaga berbagai bentuk menjadi tidak terlalu tajam dan memiliki penampilan yang dipotong dan disisipkan di latar belakang. Tepi lunak akan menghubungkan bentuk besar ke latar belakang, membuatnya surut. Tepian - keras dan lunak, hilang dan ditemukan - dapat mengendalikan gerakan mata pemirsa dan memberi lukisan rasa misteri dan suasana hati.
South Haven Skiff 2000, cat air, 11 x 14. |
Tiga Langkah Awal untuk Memastikan Awal yang Baik dalam Melukis
1. Analisis Nilai Pertama
Saat melukis di udara, waktu menjadi sangat penting. Cahaya terus berubah, jadi penting untuk dengan cepat mengidentifikasi sumber cahaya, menganalisis bayangan, dan menetapkan pola nilai. Ini menjadi struktur dasar karya tersebut. Bentuk dan nilai adalah elemen terpenting dari sebuah lukisan.
Terjemahkan objek yang Anda lihat ke area utama dengan tiga nilai abu-abu - terang, sedang, dan gelap. Menyipitkan mata membantu menyederhanakan bentuk dan menghilangkan detail yang asing, memungkinkan Anda untuk memvisualisasikan pemandangan yang direduksi menjadi pola bentuk sederhana dalam tiga nilai ini. Menjalankan studi nilai kecil, menggunakan kertas putih untuk mewakili nilai keempat jika diinginkan.
2. Kembangkan Pola Bentuk Menjadi Komposisi
Hubungkan berbagai bentuk untuk membentuk pola yang sederhana dan kompleks. Pilih pusat perhatian. Kemudian, arahkan mata penonton melalui lukisan seperti yang diinginkan dengan bentuk pengelompokan. Ingat, memiliki berbagai bentuk menambah minat dan keseimbangan pada komposisi. Jangan takut untuk mengubah atau menghilangkan objek atau detail.
Festival Air 2007, cat air, 12 x 16. Koleksi Pribadi. |
3. Buat Rencana Warna
Studi warna kecil bisa sangat membantu, terutama untuk mata pelajaran yang kompleks. Tetapkan warna pada pola bentuk, dengan mengingat struktur nilai yang Anda buat. Pilihan warna bisa sesuai dengan pemandangan atau ditafsirkan lebih bebas dan kreatif. Perhatikan efek yang dimiliki warna hangat dan dingin satu sama lain - ingat bahwa warna-warna hangat cenderung tampil ke depan, sedangkan warna-warna dingin surut. Juga, cahaya hangat menciptakan bayangan dingin; Cahaya dingin dapat menghasilkan bayangan yang hangat.