Orang sering mengatakan kepada saya bahwa mereka ingin menjadi seniman, tetapi mereka tidak dapat menggambar garis lurus. Saya selalu tersenyum. Apa yang harus dilakukan dengan menggambar garis lurus? Dengan kemampuan itu, Anda mungkin bisa bercita-cita untuk menjadi juru gambar atau asisten arsitek terbaik. Seni menghindari garis lurus. Garis saya hampir tidak pernah lurus, yang saya hanya dapat mempertimbangkan keuntungan.
Oke, beberapa orang berpikir saya bodoh, buta, mabuk, gila, atau sangat membutuhkan ahli kacamata yang berkualitas. (Kacamata saya baik-baik saja, tetapi saya tidak dapat menjamin sisanya.) Namun, saya percaya bahwa saya menawarkan sentuhan baru (atau kurva) pada perspektif.
Menggambar dalam Perspektif Kelima
oleh Rudolph Stussi
Di Al Prado, Havana (minyak, 36 × 48), saya menggunakan perspektif kelima. Sosok di meja merah di jendela atas adalah fokus. Semua garis mengarah dan menonjol di sekitar fokus ini, dan warna serta kontras nada mendukungnya.
Masalahnya bagi saya dan banyak seniman lain, adalah keempat perspektif itu terlalu geometris, terlalu bisa dihitung, terlalu bijaksana, terlalu membosankan! Alternatifnya adalah apa yang saya sebut perspektif kelima - atau sesat
Ide mendasar di balik perspektif kelima adalah bahwa ada gerakan melalui gambar. Gerakan ini tercermin dalam sumbu vertikal atau y - hanya saja dia tidak vertikal! Tidak, sirree. Dia membungkuk dan membungkuk melalui subjek seperti pancing dalam gelombang. Garis horizon juga menjadi bagian dari kegilaan ini, meskipun tidak horizontal maupun lurus. Garis-garis lain dalam gambar yang biasanya berjalan sejajar dengan sumbu vertikal atau cakrawala masih samar-samar mengikuti belitan dan belokan sumbu itu, tetapi tidak paralel. Garis-garis menyimpang, lari bertabrakan dan kehilangan diri mereka sendiri tetapi, dalam skala besar hal-hal, mereka mengikuti gerakan utama.
Untuk contoh bagaimana saya memasukkan perspektif kelima ke dalam sebuah lukisan, lihat demonstrasi berikut.
Demo Langkah-demi-Langkah
1. Pertama saya mengambil foto kalau-kalau saya perlu merujuk mereka nanti. Kolase foto di atas memungkinkan saya untuk mengkonfirmasi detail untuk Wall Street.
2. Saya kemudian membuat sketsa yang bagus di lokasi, bahkan pada titik ini mencoba menyelesaikan distorsi di kepala saya. Pertama-tama saya membuat gerakan dasar (sumbu vertikal yang bergoyang dan garis horizon yang tidak stabil) sehingga tidak ada paralel dengan sisi gambar persegi panjang. Langkah ini sangat meningkatkan dinamika abstrak subjek, tujuannya menjadi apa pun selain keteraturan dan ketenangan. Untuk menekankan fokus, saya meninggalkan detail yang tidak perlu. Penyimpangan lain dapat berupa garis yang melewati dan mengubah semua bentuk di jalurnya - sebagian besar dalam satu arah - atau pengurangan atau pembesaran permukaan yang sewenang-wenang, atau kelanjutan suatu unsur yang jauh melampaui batas alaminya. Saya membutuhkan waktu lama dengan tahap menggambar ini karena saya tidak ingin terlalu memikirkan bentuk nanti.
3. Selanjutnya saya mengisi area yang luas, bekerja dari yang paling terang sampai yang paling gelap dan mengabaikan detail yang lebih halus (walaupun, jika saya bekerja dengan cat air, saya harus menghormati beberapa detail cahaya karena saya tidak akan bisa mendapatkannya kembali nanti). Sangat penting untuk mengisi semua area sehingga saya benar-benar memahami keseluruhan gambar. Saya bekerja dengan cepat, dan saya membuat area-area tersebut bervariasi secara halus dalam warna dan nada untuk memberi kehidupan pada permukaan. Pada tahap ini saya dapat menyesuaikan bentuk, warna dan gerakan pada skala sederhana. Saya lebih banyak berpikir tentang prinsip-prinsip abstrak, seperti keseimbangan warna dan harmoni warna, daripada tentang apa yang mewakili wilayah di dunia nyata. Tujuannya adalah untuk melukis seluruh pekerjaan pada level dasar yang mendalam.
4. Sekarang saya membawa detail yang lebih besar, seperti permukaan bangunan yang mengalir. Di sini sekali lagi saya menghormati sumbu y dan garis horizon yang bengkok, tetapi saya juga dapat menambahkan elemen yang tidak sesuai, seperti jendela Bursa Efek. Ini seperti variasi dalam riff jazz. Saya memeriksa sumber cahaya dan memastikan saya telah menerapkan bayangan secara konsisten.
5. Akhirnya detail yang lebih baik mendapatkan momen mereka saat saya menambahkan bintang-bintang melayang dari bendera, orang-orang dan detail arsitektur. Tapi saya tidak berlebihan atau menambahkannya hanya karena mereka ada di aslinya. Sebaliknya, saya menempatkan mereka karena mereka menambah seluruh lukisan atau ke area fokus. Lukisan itu bukan tentang detail atau akurasi tetapi tentang perasaan - tentang kesan dan ekspresi.
6. Pada tahap akhir saya memeriksa gerakan besar di seluruh gambar dan membuat penyesuaian jika perlu dalam nada suara, intensitas dan rona. Ini adalah saat yang tepat untuk membuat atau memperluas garis kesalahan (garis di mana gambar bergeser). Saya juga dapat menemukan aspek yang tidak saya pertimbangkan sebelumnya. Menjadi fleksibel dan terbuka terhadap ide-ide baru adalah penting. Saya mengencangkan celah, tepi dan salah langkah. Akhirnya, saya mendeklarasikan Wall Street (minyak, 32 × 44) selesai.
Artikel terperinci Stussi dimuat dalam The Artist's Magazine edisi Juni 2010. Pelajari lebih lanjut tentang masalah cetak Juni 2010 di sini.
Cari tahu tentang unduhan digital Juni 2010 di sini.
Artikel Bonus! Gambar Perspektif: Kiat dan Saran untuk Membuat Seni Realistis
Temui Rudolf Stussi
Lahir di Zurich, Swiss, Rudolf Stussi dibesarkan di sana dan di Amerika Serikat dan sekarang tinggal di Kanada dan Swiss. Latar belakang kosmopolitannya juga tercermin dalam pendidikannya. Ia memperoleh gelar sarjana seni dalam bidang sastra, gelar sarjana jurnalisme dari Carleton University di Ontario, Kanada, dan diploma seni rupa dari Ontario College of Art. Dia juga belajar seni di Florence, Meksiko dan di Sekolah Seni St. Martin di London. Dari 1988 hingga 1991 ia adalah presiden Masyarakat Pelukis Kanada dalam Warna Air. Selain karyanya dalam seni rupa, ia juga telah terlibat dengan animasi untuk film-film Amerika dan Eropa dan telah mengilustrasikan dua buku anak-anak. Dia saat ini mengajar di Studio Seni Rupa di Centennial College di Toronto. Stussi diwakili oleh galeri di Jerman, Swiss dan Austria, serta oleh Blue Dot Gallery dan David Kaye Gallery di Toronto. Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi situs webnya di www.rudolfstussi.com.
SUMBER LEBIH BANYAK SUMBER UNTUK SENI
• Tonton lokakarya seni berdasarkan permintaan di ArtistsNetwork. TV
• Dapatkan akses tak terbatas ke lebih dari 100 ebooks pengajaran seni
• Seminar online untuk seniman-seniman terbaik