Randall Orwig (minyak, 12 × 10)
Saya selalu merasa bahwa seni terbaik memadukan kejernihan pikiran dengan kedalaman perasaan. Sebuah karya klasik, baik itu lukisan master, simfoni cemerlang atau bangunan megah, menyatukan kehalusan dan kekuatan, ketepatan dan intensitas. Untuk mencoba menanamkan lukisan-lukisan saya dengan kualitas-kualitas klasik ini, saya telah menghabiskan waktu bertahun-tahun mempraktikkan metode melukis yang paling baik digambarkan sebagai “melukis bentuk.” Melibatkan secara tepat melihat distribusi cahaya pada bentuk tertentu dan kemudian mengecat progresi tonal untuk menirunya.
Untuk melakukan ini, saya mencampur warna individu dengan kuas pada palet dan menerapkannya untuk meniru perubahan cahaya dan bayangan yang saya lihat pada objek yang sebenarnya. Dengan demikian, bentuk lukisan adalah hasil melepaskan diri dari cara pandang konvensional yang didasarkan pada prasangka simbolis, dan sebaliknya mendokumentasikan apa yang sebenarnya dilihat mata. Ini benar-benar belajar melihat cahaya.
Dengan cara ini, bentuk lukisan adalah teknik "window shade": Setiap bagian dibangun dari yang lain, dan lukisan itu perlahan-lahan mengungkapkan dirinya seolah-olah jendela teduh sedang disusun untuk mengekspos pemandangan yang tersembunyi di belakangnya. Pendekatan ini mengharuskan kontrol nilai dan warna yang cermat. Untuk alasan ini, saya bekerja dengan palet yang diperluas dan fokus saya adalah pada warna objek yang sebenarnya.
Sadar akan fakta bahwa setiap bagian dari setiap bentuk memiliki progres nada sendiri, saya bekerja dari gelap ke terang, basah ke basah. Selanjutnya, saya melukis setiap bagian dalam dua lapisan. Lapisan awal agak digeneralisasi dan sedikit gelap. Sementara itu masih basah, saya menyikat lampu. Dalam proses mengolah cahaya, bentuk objek - bentuknya - dikembangkan hingga resolusi akhirnya, dan cahayanya disesuaikan sehingga bersinar ke tingkat yang tepat.
Untuk menjadi mahir dalam melukis bentuk, saya harus belajar (antara lain) untuk melukis perkembangan nada halus. Tidak ada bagian tubuh yang rata, dan setiap bentuk memiliki perkembangan nilai yang terus berubah di permukaannya. Salah satu cara ideal untuk mempraktikkan ini adalah dengan melukis bola. Ini adalah contoh paling sederhana dan paling sempurna dari kebulatan, cara yang ideal untuk mempelajari perkembangan nada yang luas dalam satu objek.
Fungsi Formulir: Demo 5 Langkah
1. Bidikan Berwarna
Dalam proses melukis saya, saya berusaha menyatukan dua prinsip warna dan gambar yang terpisah sedemikian rupa untuk menjaga kemurnian dan kekuatan masing-masing. Untuk warna, saya mulai dengan melaksanakan studi poster. "Poster" adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan cahaya di ruang lukisan. Dengan demikian, studi poster adalah potret cahaya yang mengisi komposisi. Saya melukis studi poster ini di papan kanvas 5 × 7.
2. Menyikat
Selanjutnya saya pindah ke kanvas dan menggunakan sikat bulu kecil dan banyak bahan baku untuk menggambar komposisi. Dalam hal ini saya bekerja di atas kanvas linen halus halus berukuran 12 × 10 yang terbuat dari minyak. Sebelum memulai, saya kencangkan kanvas dengan campuran tipis pelarut, hitam gading dan mentah.
3. Mulai Membentuk
Setelah gambar mengering, saya mulai melukis, menggunakan metode melukis bentuk. Bentuk lukisan adalah teknik selesai-jadi-Anda-pergi, jadi saya pertama kali melukis dan menyelesaikan latar belakang, lalu topi, lalu pakaian dan leher. Setelah bagian ini selesai, saya mulai dengan muka. Saya tidak khawatir tentang mencapai banyak detail, jadi saya melukis dengan cepat dan luas dengan filbert bulu.
4. Detail Pemurnian
Setelah bentuk-bentuk umum wajah dicat, saya menyelesaikan mata, lalu hidung, lalu mulut dan jenggot. Karena bagian-bagian ini melibatkan detail kecil, saya beralih ke bermacam-macam sikat bulat nilon kecil. Saya menggunakan Raphael 869 No. 2, 4, 6 dan 8, dan Winsor & Newton University No. 1 dan 2.
5. Penyelesaian
Pada tahap terakhir ini, saya melukis dan menyelesaikan detail pipi, dahi, dan alis. Terlepas dari kenyataan bahwa metode formulir melibatkan penyelesaian setiap bagian dari suatu lukisan pada suatu waktu, kadang-kadang ada kebutuhan untuk mengerjakan ulang suatu daerah. Dalam hal ini saya mengolah kembali jenggot dan dagu, dan saya memberi lapisan bawah topi kedua bagian bawah untuk menghabisi Randall Orwig (minyak, 12 × 10).
Ketika tidak melukis di studionya di Santa Fe, New Mexico, Anthony Rider mengajar di Andreeva Portrait Academy di Santa Fe dan di Studio Escalier di Prancis. Untuk daftar bengkelnya dan untuk melihat lebih banyak karya seninya, kunjungi situs Web-nya di www.tonyryder.com.
Klik di sini untuk membaca sisa "In Peak Form" dari The Artist's Magazine edisi April 2006.
Untuk mempelajari lebih lanjut tentang warna kulit dan melukis fitur wajah, tonton DVD Sharon Sprung's Understanding Values In Skin Tone Dan Painting Features Facial.
SUMBER LEBIH BANYAK SUMBER UNTUK SENI
• Tonton lokakarya seni berdasarkan permintaan di ArtistsNetwork. TV
• Seminar online untuk seniman-seniman terbaik