Keheningan dan Cahaya
Lea Colie Wight menyampaikan suasana kontemplatif dengan palet yang blues dan turquoises-nya membangunkan rumahnya di laut
Oleh Rosemary Barrett Seidner
Dengan kepekaan warna yang menghangatkan warna-warna tradisional yang sejuk yang membentuk paletnya, Lea Colie Wight berangkat untuk menangkap kesederhanaan dan keintiman sehari-hari, baik sebagai kehidupan yang diam, adegan interior atau studi tokoh. Nuansa biru kehijauan dari gelombang laut sering terlihat pada objek yang dia pilih untuk dilukis, juga dalam interpretasinya tentang cahaya dan bayangan. “Saya merespons warna dengan kuat dan, akibatnya, hubungan warna adalah elemen besar dalam pekerjaan saya,” jelasnya. “Saya sering menggunakan pirus karena warnanya menyenangkan untuk dicat. Cara pirus itu berubah, tergantung pada warna cahaya yang menghantamnya, sangat indah. Saya tinggal di dekat laut dan warna itu banyak muncul di ombak dan juga di furnitur pondok di rumah-rumah di sekitar saya.”
Meskipun tidak dapat mengingat saat ketika dia tidak bersemangat menjadi seorang seniman, dia mengakui bahwa jalannya tidak selalu mulus. “Selama kuliah,” katanya, “Saya mulai bekerja di pastel karena saya sangat frustrasi dengan kurangnya instruksi teknis dalam minyak. Pandangan yang berlaku pada saat itu tampaknya bahwa 'tidak ada instruksi adalah instruksi yang baik.' Perbandingan yang bagus adalah mengajar musik dengan membuka pintu ke ruangan yang penuh dengan instrumen dan membiarkan siswa memilikinya! Saya beruntung memiliki guru gambar yang luar biasa, Paul Olson, dan pastel tampaknya merupakan langkah alami dari menggambar menjadi warna.”
Dari Pastel ke Minyak dan Kembali Lagi
Oleh karena itu, Wight terjun sendiri ke dalam studi tentang pastel sampai dia menemukan di Studio Incamminati, di Philadelphia, tingkat studi yang dia cari. Di bawah pengawasan Nelson Shanks dan yang lainnya, ia beralih ke minyak dan telah bekerja terutama di media itu sejak saat itu. Namun, dia tidak meninggalkan pastel. Bahkan, dia suka bergantian di antara media: “Saya merasa seolah-olah saya melukis dengan pastel dan menggambar dengan minyak. Ini penasaran!”
Wight terus belajar dan belajar dari para seniman di Studio Incamminati, tempat dia sekarang mengajar. “Saya mengagumi seniman yang menantang diri mereka sendiri,” katanya, “alih-alih melukis lukisan yang sama berulang kali. Secara berkala, di lokakarya yang kami ajarkan di Studio Incamminati, seorang pelukis tingkat atas dengan perwakilan galeri global akan hadir - sebagai mahasiswa. Bagi saya ini adalah tanda dari seniman sejati - seseorang yang menginginkan semua informasi yang ada di luar sana; seseorang yang percaya diri dalam pengetahuan dan kemampuan yang telah ia miliki dan ingin mengembangkannya.”
Pilihan Intuitif
Daripada mencari dan mengatur benda-benda dalam kehidupan yang tenang, Wight datang atas pengaturan di rumahnya atau di rumah teman-teman. “Yang saya kejar adalah menangkap tempat suci dan kenyamanan rumah,” katanya. “Aku memikirkan saat ketika kamu akhirnya sampai di sana - ketika kamu bisa diam dan santai. Mungkin karena hidup saya sangat sibuk dan berantakan! Keheningan, kesunyian dan kedamaian dari suatu suasana adalah apa yang saya temukan menarik, dan permainan cahaya menciptakan keheningan itu."
Proses ini acak dan intuitif: "Saya kadang-kadang mulai dengan berkeliaran di sekitar rumah saya, menanggapi cara cahaya bermain di permukaan dan benda, memindahkan benda-benda di sekitar untuk mengoptimalkan efek, " katanya. Dia akan melihat kehidupan diam acak yang baru saja terjadi sendiri; terkadang dia akan menemukan satu objek yang menarik dan menciptakan kehidupan yang tenang di sekitarnya. Tujuannya adalah untuk membuat pengaturan tampak tidak disengaja. "Ketika saya mengatur sesuatu di studio saya, saya ingin itu terasa seperti pengaturan nyata - bahwa kehidupan terjadi di sekitar kehidupan yang masih ada." Dia mengakui bahwa dia mempersonifikasikan objek. “Saya merasa seolah-olah sesuatu membawa sesuatu tentang orang yang melekat padanya,” dia menjelaskan. “Ada kualitas manusia untuk hal-hal yang saya pilih. Saya benar-benar melukis potret orang yang mereka miliki atau wakili.”
Pentingnya Studi Warna
Berat dimulai dengan sketsa nilai kecil untuk menentukan komposisi. Kemudian dia membuat studi warna “untuk memahami nilai-nilai utama dan hubungan warna,” katanya. "Saya tertarik pada warna utama dan nilai utama dari setiap massa besar." Ketika dia mulai mengerjakan kanvas atau kertas, tanda pertamanya adalah gestural; kemudian dia memblokir massa untuk memeriksa proporsi. “Meluangkan waktu untuk memblokir dengan benar berarti tidak harus membuat penyesuaian besar di kemudian hari,” katanya. Pada tahap block-in ini, dia mencoba berdiri dan melukis jauh dari permukaan sehingga dia bisa melihat lebih objektif.
Catatan warna pertama juga merupakan pernyataan besar, tetapi ia hanya menggunakan residu dari membersihkan kuasnya dan menyekanya. Lapisan tipis ini mungkin merupakan satu-satunya lapisan warna pada permukaan di beberapa tempat. Kering pada hari berikutnya, "warna tidak akan sepenuhnya terwujud karena tubuh cat yang tipis, yang merupakan alasan lain mengapa sangat membantu untuk bekerja pada studi warna terlebih dahulu." Pada hari kedua, Wight menemukan satu atau dua pesawat warna dalam bentuk besar di seluruh permukaan untuk dikerjakan. "Aku melukis mundur dari kanvas sejauh yang aku bisa, terus-menerus memindai seluruh kanvas."
Cahaya batin
Dalam menentukan pendekatannya, waktu hari itu penting. "Saya tertantang, " katanya, "oleh hubungan antara cahaya alami dan cahaya buatan - dan cara, ketika cahaya redup di luar, interior, cahaya buatan menegaskan dirinya sendiri."
Di bawah semua fotonya adalah narasi implisit. Objek-objek yang ia tuju atau atur, kamar-kamar yang ia lihat, model-model yang ia tempatkan dalam sebuah adegan - semuanya menunjukkan peristiwa masa lalu dan kehidupan batin. Foto-fotonya bermeditasi tentang cara kita mengamati, menafsirkan, dan menceritakan kembali. Sebagai indikasi apa yang menginspirasi dia, dia mengutip contoh ini: “Saya sedang melukis adegan interior melalui pintu lorong ke kamar yang awalnya kamar anak-anak dan sekarang menjadi kamar tamu. Ruangan itu dipenuhi perabot dari rumah nenekku, dan potongan-potongan itu menyimpan kenangan bagiku. Aku suka cara cahaya itu masuk melalui dua jendela, saling silang, meliuk-liuk di sekitar furnitur dan lantai. Ketika saya sedang menyiapkan suatu hari, saya melihat tempat tidur tercermin di cermin biro, dan pemandangan itu benar-benar memikat saya. Ada keheningan yang indah: cahaya mengalir masuk, menciptakan kolam bayangan yang lembut dan hangat.”Dia kemudian memulai lukisan lain, mengerjakan dua lukisan sekaligus.
Menumbuhkan Keheningan
Seniman itu melukis apa yang ada di sana dan membangkitkan apa yang tidak ada di sana. Dia sering melukis lorong yang mengundang pemirsa untuk melihat melalui pintu yang terbuka. "Aku tertarik pada pandangan yang membawamu dari kamar ke kamar. Saya ingin ada perasaan melihat ke dalam tanpa melihat seluruh ruangan. Saya ingin penonton merasa bahwa dia berada dalam pengaturan. Seperti halnya sisa hidup saya, interior ini adalah tentang orang-orang yang tinggal di sana - atau mereka yang tidak ada. Dalam sebuah puisi yang saya sukai oleh Edna St. Vincent Millay, "Interim, " pembicara menjelaskan masuk ke dalam setelah pemakaman dan menemukan meja ketika orang meninggalkannya. Baris pertama adalah "Ruangan itu penuh denganmu!"
Kamar-kamar Wight juga penuh dengan kehadiran; lukisan-lukisannya memprovokasi penonton untuk merenungkan masa kini dan masa lalu - suatu keadaan pikiran yang mencerminkan apa yang dirasakan seniman di depan kuda-kuda. “Saya fokus dan waspada. Saya mengirim sisi kepala saya yang berceloteh untuk menyibukkan diri dalam keheningan - seperti yang saya pikirkan tentang orang-orang dan pengalaman yang ditunjukkan benda-benda itu - apa yang dapat saya ingat atau bayangkan.
Dilahirkan di Philadelphia, Lea Colie Wight memperoleh gelar sarjana seni rupa dari Minneapolis College of Art and Design pada tahun 1974. Dia belajar di Studio Incamminati, atelier intensif yang didirikan oleh Nelson Shanks, dan sekarang mengajar di sana. Dia dinobatkan sebagai salah satu dari 15 seniman top di kompetisi dan pameran International Portrait Society of America 2009 dan 2010. Untuk mempelajari lebih lanjut, kunjungi situs webnya di www.leawight.com.
Pratinjau artisnetwork.tv gratis
Klik di sini untuk menonton pratinjau gratis dari lokakarya video "Lukisan Minyak untuk Pemula Mutlak dengan Mark Willenbrink."
SUMBER LEBIH BANYAK SUMBER UNTUK SENI
• Tonton lokakarya seni berdasarkan permintaan di ArtistsNetwork. TV
• Seminar online untuk seniman-seniman terbaik