Saya yakin banyak dari Anda mengetahui legenda hidup Spanyol Antonio López García, tetapi saya malu untuk mengatakan bahwa saya tidak akrab dengan karya seninya sampai saat ini. Dan seperti halnya penemuan baru, begitu Anda menyadari orang, tempat, atau benda baru, bukankah itu tiba-tiba muncul di mana-mana?
Sementara di Florence musim gugur yang lalu ini, saya melihat buku Antonio López García di rak buku seorang seniman, dan kemudian mendengar namanya muncul beberapa kali dalam percakapan. Saya sangat tertarik untuk mengetahui siapa seniman ini yang tampaknya telah mempengaruhi begitu banyak pelukis Eropa. Ketika saya kembali ke Amerika Serikat, saya mulai melihat nama Garca yang semakin banyak muncul dalam komentar para pelukis masa kini, dan sekarang saya bisa mengenali pengaruh estetika dalam lukisan-lukisan segelintir seniman yang karyanya saya kagumi.
Greek Head and Blue Dress oleh Antonio López García, 1958 (diubah pada 2011), lukisan cat minyak di kapal, 27 x 37½. | |
Tepat sekitar waktu itu, direktur editorial saya mengumpulkan Artis Amerika Juni 2012 dan memutuskan untuk menyebutnya "Pengaruh Spanyol, " jadi saya bertanya apakah saya bisa menulis tentang García. Saya ingin melakukan banyak penelitian, dan saya mulai dengan membaca Antonio López García: Lukisan dan Patung secara keseluruhan. Betapa pengalaman yang luar biasa untuk menemukan figur, pemandangan, dan lukisan still life yang berbicara begitu kuat kepada saya, dan kemudian membaca kisah tentang apa yang terjadi selama pelatihan García dan kehidupan pribadi untuk menjadikannya seniman seperti sekarang ini.
Meskipun buku itu sangat inspiratif untuk dibaca, pandangan sekilas yang paling mendalam ke dalam pikiran dan proses Garca datang melalui menonton wawancara yang dilakukan Michael Klein dan Amaya Gurpide bersamanya untuk edisi musim dingin 2011 dari Majalah Lukisan Video Amerika Klein (APVM). García - yang tidak menyukai sorotan yang menyilaukan padanya - tampak nyaman dan nyaman sepanjang percakapan, dan ia jujur dan terbuka dengan pikirannya. Saya belajar banyak dari pertanyaan yang diajukan dan tanggapan yang dia berikan.
Pemandangan Madrid Dari Martínez Campos oleh Antonio López García, 1960, lukisan cat minyak di kapal, 48 x 96. | |
Saya ingin membagikan beberapa pernyataan García dari wawancara itu di sini, karena saya pikir kebijaksanaan dan sudut pandangnya sangat menginspirasi dan tepat waktu. Berikut ini beberapa kata yang patut dipertimbangkan:
"Belajar dari masa lalu sangat rumit. Masa lalu, bagi saya, telah ditafsirkan oleh para seniman abad ke -20. Dan bagi saya tampaknya mereka memberi saya kunci untuk bisa melukis waktu saya. Saya ingin melukis waktu saya. Saya tidak ingin melukis abad ke -19 atau abad ke -18 atau abad ke -17. Saya ingin melukis segala sesuatu yang merupakan hidup saya, semua pengalaman saya."
"Tinggal di kota seperti Madrid, hal yang paling menarik adalah denyut nadi kehidupan. Ini bukan kota dengan tingkat budaya khusus, tetapi Anda masih melihat orang-orang, pria, wanita, anak-anak, penyakit, yang baik, buruk. Saya ingin dekat dengan semua itu, dan itulah motif lukisan saya."
"Saya percaya bahwa sesuatu yang lain, substansi roh Anda, tetap tergabung dalam pekerjaan. Pekerjaan dibuat untuk mentransmisikan emosi. Titik awal dari seniman, jika mereka bersifat kiasan, adalah dunia. … Bahan yang digunakan untuk bekerja dengan Anda adalah dunia yang objektif, tetapi Anda menggabungkan sebagian jiwa Anda, dan itu adalah seni."
The Early Riser oleh Antonio López García, 1958, lukisan cat minyak, 38 x 54¼. | |
Berbicara tentang pelatihan akademis dan studi melukis minyaknya di Madrid di Real Academia de Bellas Artes de San Fernando: "Kami selalu terpesona oleh modernitas, tetapi pada saat yang sama kami tidak berhenti melukis dan menggambar. Selama empat tahun, melukis dan menggambar, melukis dan menggambar. Ini adalah sesuatu yang sangat penting: keakraban yang Anda kembangkan dalam bahasa melukis."
Berbicara tentang melihat karya Velázquez, Goya, El Greco, dan lainnya di Prado ketika berada di sekolah seni tetapi mulai merasa lebih terhubung dengan sensibilitas modern, Garcia mengatakan: "Ini bagus untuk saya. Saya pikir itu harus seperti ini. cara. Seseorang harus melewati pengetahuan dan melalui pengalaman lukisan itu untuk menaklukkan teknik pelukis kuno."
"Saya tidak mementingkan teknik. Saya mengkondisikan segala sesuatu sehingga lukisan itu memiliki semangat, dalam segala hal. Jika tidak, teknik tidak ada gunanya bagi saya. Saya telah melakukan itu: masukkan semua bentuk, perintahkan dalam cara terbaik yang mungkin, dilakukan pengukuran. Semuanya dilakukan dengan benar, tetapi lukisan itu berakhir tanpa substansi, kosong emosi. Dan itu, ketika saya merasakan sensasi itu, bagi saya kelihatannya gagal total, sepertinya teknik itu tidak berarti apa-apa. Bukan berarti teknik itu tidak penting, tetapi sepertinya kata itu adalah penghubung ke ide-ide dan tidak lebih. Jadi, Anda memperoleh teknik, tetapi lalu apa yang Anda lakukan dengannya?"
Grand Via oleh Antonio López García, 1974-1981, lukisan cat minyak, 35½ x 36¾. | |