Artikel ini awalnya muncul di The Artist's Magazine edisi November 2005.
Ini hari yang kelabu di New York City, tapi ada cahaya di mana-mana di studio Wolf Kahn. Sulit untuk mengatakan apakah itu berasal dari deretan jendela dan skylight atau dari lukisan itu sendiri, yang warna menyesal dan sapuan kuasnya yang hidup menghasilkan cahaya sendiri.
Wolf Kahn sendiri tenang tetapi intens. Dia suka paradoks, bergantian jengkel dan senang, seperti master Zen. Suatu saat dia akan mengatakan bahwa Anda harus bebas dari rasa khawatir ketika membuat lukisan; saat berikutnya dia berkata, "Melukis benar-benar mendapat untung dari stres." Ketika ditanya bagaimana itu bisa menjadi dua arah, dia mengambil jeda dan jawaban yang bijaksana dengan mengangkat bahu jujur, "Saya kira itu salah satu dari paradoks itu."
Pursuit Ekspresionis Abstrak Sekarang
Pada awalnya, sepertinya dia hanya tidak ingin dijabarkan tentang pekerjaannya. Tetapi kemudian menjadi jelas bahwa dia menolak pernyataan definitif karena itu pertanyaan, bukan solusi, yang menurutnya menarik. Dia menikmati teka-teki yang tidak terpecahkan dan lari dari apa pun yang membatasi. Itu membuat pekerjaannya tidak mengalami stagnasi selama karirnya selama 50 tahun lebih.
“Saya dibesarkan sebagai ekspresionis abstrak,” katanya. “Mengetahui hal-hal sebelumnya dianggap dosa. Ekspresionis abstrak percaya pada spontanitas. Anda seharusnya merasa segar setiap kali dan sangat waspada terhadap saat ini."
Kahn sebagian besar masih menganut filosofi ini. Anda tidak melukis, katanya, untuk mengekspresikan agama Anda atau patriotisme Anda. Anda melukis untuk membuat lukisan yang bagus. “Aku tidak ingin punya agenda. Saya bahkan tidak ingin memiliki gaya - itu terjadi dengan sendirinya. Hal utama yang saya inginkan adalah diizinkan untuk mengekspresikan antusiasme saya saat ini untuk apa pun yang saya lakukan. Tujuan, sasaran, program, dan agenda adalah musuhku.”
Percakapan Penuh Warna
Kahn sering bekerja di lokasi dengan bangku dan seperangkat pastel. “Ketika saya bekerja di luar, saya mencari petunjuk sesuatu. Menjabarkannya dengan jelas sebelum dimulainya pekerjaan menghilangkan terlalu banyak kesenangan,”katanya. “Saya mencari tahu apa yang membuat saya tertarik ke suatu tempat. Sering kali, itu adalah hal-hal buruk yang menarik perhatian Anda - yaitu, itu adalah sesuatu yang telah Anda lakukan sebelumnya, atau yang dilakukan orang lain, atau yang entah bagaimana terlihat mengesankan. Benar-benar melihat sesuatu dengan cara yang segar dan baru jarang terjadi, tetapi itulah yang paling ingin Anda lakukan.”
Kahn bersikeras bahwa dia tidak memulai dari sudut pandang deskriptif. Menunjuk ke In the Gloaming (bawah), ia berkata, “Saya mulai dengan warna dan semuanya berevolusi dari itu, daripada dari kenyataan bahwa saya melihat magenta di lanskap. Saya tidak pernah melihat magenta di lanskap."
Ketika dia berbicara tentang warna, Kahn terdengar seperti sedang menggambarkan kepribadian. “Oranye,” misalnya, “sangat mencolok dan vulgar. Itu membuat Anda segera mulai memiliki perasaan. Saya menggunakannya sebagai semacam perangkat untuk mendapatkan perhatian. "Dia dengan cepat menambahkan:" Perhatian saya sendiri. "Dia mulai me-rooting melalui tumpukan tabung cat yang berantakan pada taboretnya, memegangnya atau meremasnya ke palet dan menggambarkannya dengan antusiasme. "Warna ini di sini - violet berseri-seri - membuatku menyala secara teratur. Saya meletakkannya di palet dan segera sesuatu terjadi pada saya - saya merasa ingin bekerja. Dan ungu kelabu - saya menyebutnya 'Vermont Instan.' Anda letakkan itu dan Anda memiliki langit. Saya tahu di mana saya setelah warna itu turun,”katanya.
Bagaimana dia membuat semua warna cemerlang ini bekerja dalam sebuah lukisan? "Satu-satunya waktu saya merasa nyaman adalah ketika saya tidak tahu mengapa warna bekerja, " katanya. Semakin dia berbicara, semakin jelas baginya bahwa tindakan melukis adalah percakapan. Anda tidak mengendalikannya; Anda meresponsnya. “Sangat berguna untuk menganggap lukisan sebagai hewan peliharaan. Jika Anda memiliki hewan peliharaan, Anda memberinya makanan dan tidak makan terlalu banyak. Namun entah bagaimana jika Anda belum memberikannya cukup, hewan peliharaan akan memberi tahu Anda dan Anda memberikannya lebih banyak sehingga hewan peliharaannya puas,”katanya. “Melukis tidak terlalu misterius. Anda cukup memberikannya sampai puas.”Kedengarannya mudah, tetapi Kahn mengakui bahwa kadang-kadang sebuah lukisan tidak puas selama bertahun-tahun.
Dan Anda tidak dapat menilai: “Seseorang harus selalu berjuang untuk menjadi berorientasi pada tujuan. Entah bagaimana, Anda harus memiliki perasaan bermain - perasaan bahwa ada hal-hal yang terjadi ketika Anda melukis selain dari keinginan dan impian Anda saat ini. Saya telah belajar untuk tidak terus-menerus bersikap kritis terhadap diri sendiri. Saya benar-benar tidak peduli apakah sebuah lukisan keluar dengan satu atau lain cara.”Tentu saja, ia peduli bahwa unsur-unsurnya seimbang, bahwa pertanyaannya diajukan dan bahwa masalahnya diselesaikan. Tapi, katanya, mengutip koan Zen, "kontrol terbaik adalah kontrol."
Pertumbuhan Baru
Saat ini, salah satu hal yang tidak dapat dikendalikan Kahn adalah degenerasi makula, sebuah
masalah tidak dapat diperbaiki yang menyebabkan penglihatan memburuk. Sementara itu membuat cetakan yang bagus sulit dibaca, katanya, “Saya melihat lebih banyak variasi nada daripada sebelumnya; Saya dapat melihat nada lebih kuat dan lebih terpisah daripada sebelumnya. Gelap terlihat lebih hitam dari hitam, misalnya. Itu membuat Anda sedikit gugup - beberapa pelukis lain yang memiliki kondisi yang sama tidak lagi berfungsi - tetapi saya merasa sangat beruntung bahwa saya tidak pada titik itu.”
Adapun saat ini, dia terus tumbuh dan merespons sebagai pelukis. “Pekerjaan saya benar-benar berubah ketika saya melakukan perjalanan ke Afrika beberapa tahun yang lalu dan melihat semak berduri. Sangat padat sehingga Anda tidak bisa melihat tanah tempat ia tumbuh. Jadi sepertinya sangat berguna untuk menyingkirkan tanah,”seperti di Brambles dan Tangles (atas). “Aku sedang berusaha melakukan itu sekarang di hutan Vermont, yang tidak mudah.
"Namun salah satu hal yang saya agak senang adalah bahwa saya memiliki banyak hal baru, " lanjutnya. “Ini hampir seperti memiliki teman-teman muda; segala macam hal baru muncul yang perlu Anda jelajahi."
Wawasan Artis: Mengatasi konvensi
Wolf Kahn enggan memberikan resep tentang melukis. Meskipun demikian, ia mengungkapkan eksperimen-eksperimen berikut, yang ia rekomendasikan kepada siswa untuk membantu mereka menghindari melukis hal yang sama berulang-ulang:
- Cat tanpa nama. Pergi keluar dan mulai melukis dengan hanya menggunakan elemen di lanskap yang Anda tidak bisa memberi nama.
- Buatlah lukisan yang merayakan warna abu-abu. “Orang-orang mengikuti lokakarya karena mereka melihat saya menggunakan warna cerah (walaupun sekarang saya jarang melakukannya). Namun saya pikir itu ide vulgar bahwa hanya warna yang cemerlang adalah warna,”katanya.
- Buat setiap warna mudah diingat. “Saya pergi mengunjungi perusahaan dansa Alvin Ailey sekitar 25 tahun yang lalu. Ada sepotong di mana seorang wanita memegang payung, dan entah bagaimana saya terpaku pada wanita ini dengan payung, meskipun ada balet seluruh korps de. Tampak bagi saya bahwa apa pun yang dia lakukan memiliki makna. Ternyata penari itu adalah Judith Jamison, yang sekarang menjalankan perusahaan. Saya bertanya-tanya apakah dia mempelajari cara mengangkat jari kelingkingnya atau apakah jari kelingkingnya melakukan hal-hal yang pantas untuk dilihat. Atau apakah itu cara dia memegang lengannya? Kadang-kadang saya mengatakan kepada siswa bahwa saya ingin setiap warna dalam lukisan itu menjadi seperti jari kelingking Judith Jamison. Itu tidak harus berarti apa pun yang bisa dijelaskan, tetapi itu harus mudah diingat,”tambahnya.
Marty Munson adalah mantan editor senior untuk The Artist's Magazine. Dia tinggal di New York City.
BELAJARLAH LAGI
- Artikel online gratis: Menggunakan Warna Hangat dan Dingin dalam Lukisan Pemandangan Abstrak
- Koleksi Peringatan 10 Tahun The Pastel Journal: 10 Wawancara Top Digital Download - Termasuk wawancara dengan Wolf Kahn, Elizabeth Mowry, Albert Handell, Judith Carducci, Daniel Greene dan banyak lagi.
- Sebuah Pendekatan yang Dirancang untuk DVD Abstraksi oleh John Salminen
SUMBER LEBIH BANYAK SUMBER UNTUK SENI
- Tonton lokakarya seni berdasarkan permintaan di ArtistsNetwork. TV.
- Dapatkan akses tak terbatas ke lebih dari 100 ebooks pengajaran seni.
- Seminar online untuk seniman-seniman terbaik
- Pelajari cara melukis dan cara menggambar dengan unduhan, buku, video & lainnya dari North Light Shop.
- Berlangganan Majalah Artis.
-
Mendaftar untuk buletin email Jaringan Artis Anda & unduh edisi GRATIS Artis
Majalah.