Anda mungkin mengenal Chris Cozen sebagai guru melukis akrilik; mungkin Anda bahkan telah membaca posting blognya yang terbaru tentang "10 Cara untuk Menghidupkan Kembali Roh Studio Anda Ketika Anda Menabrak Dinding Bata." Dia kembali dengan penjelasan mendalam tentang bagaimana dia menggunakan kaca akrilik untuk mengubah bentuk abstrak menjadi komposisi yang tenang. Tulisan Cozen hampir liris, seperti yang akan Anda lihat di buletin eksklusif ini. Setelah Anda menyerap prosesnya, lihat pratinjau videonya tentang teknik pembuatan kaca, yang termasuk dalam Koleksi Akrilik Ultimate Chris Cozen (dengan video bonus). Ini fitur DVD, perlengkapan seni dan banyak lagi.
Sampai Lain waktu, Cherie
Seni Akrilik, Dari Kekacauan Menjadi Tenang oleh Chris Cozen
Saya tidak tahu kapan hubungan cintaku dengan kaca dimulai, tetapi saya masih tergila-gila pada prosesnya. Teknik kaca memungkinkan saya untuk menggeser dan mengontrol warna, nilai, dan kedalaman dalam suatu komposisi. Ketika saya bekerja, lapisan pertama saya adalah tentang meletakkan area warna cerah yang lezat, memungkinkan pigmen transparan untuk tumpang tindih dan berbaur. Saya suka membasahi kuas dan mencuci air di atas cat yang baru diaplikasikan, menyaksikannya berdarah dan mengalir ke cat berikutnya. Selama saya tetap dengan pilihan pigmen transparan saya, saya akan menghindari membuat lumpur. Pada tahap ini saya tidak memikirkan tentang bentuk apa yang mungkin ada di sana atau apa yang akan terjadi selanjutnya. Saya bertekad untuk menikmati dan mengalami setiap lapisan dari proses melukis. Lapisan pertama ini benar-benar penuh warna kacau, energik dan benar-benar tanpa kendala.
Ketika saya sudah kehabisan warna, lapisan kacau atau kehabisan ruang, saya beralih ke kontemplasi. Saya memperhatikan dengan seksama apa yang bersembunyi di depan mata. Apakah ada ruang yang bisa berupa bunga atau sosok? Apakah ada kesan lanskap yang jauh? Saya tidak pernah tahu apa yang akan muncul dengan sendirinya. Saya pikir proses ini sangat mirip dengan mencari gambar di awan, keterampilan yang saya sempurnakan sebagai seorang anak. Setelah saya mengidentifikasi beberapa area yang ingin saya kerjakan, saya tahu saya bisa mendorong mereka kembali atau membawa mereka ke depan dengan kaca. Blocking glazes adalah campuran semi-buram yang digunakan untuk mendorong lapisan warna ke latar belakang, mematikan intensitasnya. Saya menggunakan campuran glasir buram ini dengan teknik melukis negatif untuk memungkinkan area yang saya inginkan terungkap. Saya dapat mengontrol berapa banyak atau seberapa sedikit lapisan warna yang mendasarinya tunjukkan dengan menyesuaikan rasio medium kaca dengan cat.
Proses ini berlangsung selama beberapa lapisan lagi sampai seluruh komposisi telah sepenuhnya dikembangkan. Saya menambahkan banyak glasir warna ke area yang saya blokir sebelumnya untuk mengembangkan latar belakang yang kaya dan kompleks untuk komposisinya. Saya kemudian menambahkan lapisan bayangan untuk memberikan kedalaman dan dimensi.
Memahami dan memanfaatkan teknik pelapisan kaca dapat memberi kesan mendalam dan halus pada pekerjaan Anda yang tidak bisa ditawarkan oleh keterampilan lain. Hampir ajaib melihat siswa menerapkan keterampilan ini pada pekerjaan mereka dan menyaksikan transformasi. Saya harap Anda meluangkan waktu untuk memperluas repertoar lukisan Anda dengan keterampilan kaca. Anda tidak akan pernah menyesalinya! ~ CC