Artikel karya Christine Proskow ini pertama kali muncul di majalah Artist edisi Oktober 2006.
Selama lebih dari 30 tahun, Harold Gregor tidak hanya telah melukis pemandangan tetapi juga secara dinamis mengeksplorasi implikasi dan dampak ruang bergambar dalam hal subjeknya yang kompleks dan abadi.
Terpesona oleh keindahan dan energi Midwest agraris, tempat ia tinggal, Gregor menafsirkan tanah itu dalam empat arah yang berbeda namun saling menguatkan. Serial ini termasuk realis, panorama dan "ruang jendela" Lansekap Illinois; Flatscapes tampilan udara yang dimodifikasi warna; Trail Paintings-nya yang lebih intim dan informatif; dan perkembangan terkini, Vibrascapes - lanskap yang dibayangkan yang menampilkan garis dan judul yang berliku yang menggambarkan kekuatan unsur.
Dengan pengecualian pada Vibrascapes, pendekatan-pendekatan ini, Gregor berkata, "berasal dari pengamatan saya ketika mengemudi, terbang di atas atau berjalan di padang rumput." Dengan demikian, gambar-gambarnya membuat cara-cara baru yang dapat diakses untuk merasakan tanah. Sebagai Kevin Sharp, Direktur Seni Visual di Museum Mitchell, mengamati, "Lukisan Gregor lebih sedikit tentang pertanian daripada eksplorasi tentang sifat melihat - cara kita mengalami lanskap dan memahami representasi itu."
Banyak Pengaruh
Harold Laurence Gregor, saudara kembar identik, lahir di Detroit pada 1929 dari Skotlandia
imigran. Tumbuh di lingkungan kelas pekerja selama Depresi Hebat, ia mengingat masa-masa sulit ketika ayahnya membuat keluarga lima orang bertahan, bekerja sebagai tukang uap untuk Ford Motor Company. Salah satu manfaat dari masa itu adalah Children's House - program seni Sabtu yang disponsori oleh Ny. Henry Ford yang terbuka untuk siswa yang menjanjikan secara artistik. Gregor dan saudara kembarnya, Norman, menikmati berlatih seni di rumah yang disuplai dari tahun 1939 hingga 1943. "Itu seperti surga, " komentarnya. Dia menemukan inspirasi tambahan di ayah baptisnya, Laurence Andrews, ilustrator komersial yang sukses di industri otomotif, dan kemudian dalam perkenalannya dengan Surrealist yang berbasis di Detroit Hughie Lee-Smith (1915-2000).
Setelah mendapatkan gelar sarjana dalam pendidikan seni di Wayne State University di Detroit, Gregor mendaftarkan diri pada program magister sains di Michigan State University pada tahun 1952. Dia belajar keramik dan melukis, meskipun melukis, semangat sejatinya, akan menang.
Di kelas bersama Charles Pollock, kakak laki-laki Jackson Pollock, para siswa mendengarkan sementara sebagian surat-surat pribadi Abstrak Ekspresionis yang terkenal dibaca. “Pollock (1912-1956) baru saja melukis lukisan Blue Polesnya yang terkenal, yang kemudian saya lihat di Museum Seni Wilayah Los Angeles. Ini adalah bagian yang kuat yang sangat mempengaruhi saya,”kata Gregor. Dalam surat-suratnya, Pollock menderita tentang 'ke mana saya harus pergi dari sini?' Kita semua mengikuti kemajuannya; kami semua menetes dan dicat dengan pernis Duco. Sangat menyenangkan berada di ruang inklusif semacam itu, merasa terhubung.”
Mencoba Segalanya
Bagi Gregor, tetap terhubung juga berarti mengikuti adegan galeri Manhattan di mana, pada tahun 50-an, Abstrak Ekspresionis berjalan sangat cepat. Setelah mengamati pameran dan seni terbaru, Gregor pulang untuk melukis, “mencoba segalanya.” Setelah mengunjungi New York City untuk pertama kalinya pada tahun 1949, ia kembali pada tahun 1953, sesaat sebelum berangkat ke Jerman untuk tur dua tahun ke Angkatan Darat AS. tugas menjelang akhir Perang Korea. Selama kunjungan berikutnya ke kota, ia akan tinggal sepelemparan batu dari studio Willem de Kooning, dan melihat sekilas ikon seni lainnya, termasuk Franz Kline dan Helen Frankenthaler. Setelah diberhentikan dengan hormat dari tentara, Gregor kembali ke Detroit untuk bekerja selama dua tahun sebagai pemodel tanah liat untuk Chrysler Corporation.
Pada tahun 1957 ia memulai studi doktoralnya dalam seni studio dan sejarah seni di Ohio State University. Di "laboratorium kilat" Profesor Hoyt L. Sherman yang tidak biasa namun efektif di Ohio State itulah Gregor mengembangkan apa yang disebutnya "mata seni." Berdasarkan penemuan Sherman dalam psikologi persepsi, profesor akan, Gregor menjelaskan, "selama satu jam, lima hari seminggu, selama 12 minggu, flash slide selama sepersepuluh detik di layar dalam gelap. Sementara masih dalam kegelapan, kami kemudian harus menangkap pola itu di atas kertas di depan kami dengan sepotong kapur."
Melalui latihan berulang, teknik Sherman mendorong persepsi / respons motorik yang ditingkatkan pada siswa. “Seiring waktu, upaya kami benar-benar menjadi gambar, dan gaya kami yang berbeda muncul. Saya belajar bagaimana 'merasakan' ruang gambar - dan itu membuka dunia seni bagi saya.”Sherman selanjutnya bergerak ke pengajaran konsep ruang yang dibentuk warna, di mana ruang didefinisikan bukan oleh garis tetapi oleh warna. Penelitian mendalam selanjutnya dari Gregor tentang pendekatan ini, termasuk teori warna Hans Hofmann, menuntunnya untuk menggunakan metode-metodenya dalam Flatscapes and Colorscapes-nya (versi cat air dari Flatscapes-nya) hari ini.
Tinggal di California
Setelah menyelesaikan disertasinya pada tahun 1960, Gregor menerima posisi mengajar di California Selatan. Selama dekade yang tersisa, ia menjelajahi gaya dominan tahun 1960-an - abstraksi geometris, seni pop, minimalis, dan seni konseptual - tetapi ia “tidak pernah merasa terikat pada salah satu dari mereka. Saya memutuskan untuk kembali ke dasar-dasarnya,”katanya.
Dia mulai melukis pemandangan di udara dengan cat air sementara di California. Itu cukup persiapan; ketika dia pindah ke pusat Illinois pada tahun 1970 untuk mengajar di Illinois State University - posisi yang dipegangnya selama 25 tahun - dia berkata bahwa dia “siap untuk melihat pemandangan dalam hal melukis. Saya tahu bagaimana melakukan realisme; Saya sangat malu karenanya.”Menerima dorongan tambahan dari Photorealist Ralph Goings, Gregor mulai melukis gambar fotorealistik skala besar (5 × 5 ½ kaki), dalam minyak dan akrilik, warna putih, bahan pelengkap bahasa cornwest Midwart - bentuk bahasa sehari-hari arsitektur sekarang hampir usang. Penghargaan pembelian $ 1.000 dari Pameran Evansville Mid-States di Indiana memungkinkannya untuk melakukan kontak dengan Ivan Karp, Direktur OK Harris, sebuah galeri terkemuka di Kota New York. Segera Gregor memamerkan di afiliasi Harris, Hundred Acres Gallery di New York City, dan secara nasional dipuji sebagai Fotorealis Amerika gelombang pertama. Dari kelompok itu, ia menonjol karena subjek pedesaannya.
Lukisan corncrib yang dibuat dengan presisi, didasarkan pada palet netral dan desain langsung yang dipotong dekat, jauh dari karya sebelumnya yang berwarna tinggi, diturunkan dari gesture. Sementara Gregor akhirnya menemukan subjeknya di lanskap pedesaan, dia merindukan komponen warna dan sapuan kuas yang lebih personal. Pada tahun 1973 dia siap untuk mensintesis berbagai gaya, studi dan pengalamannya menjadi dua arah baru dan berkelanjutan: Illinois Landscapes and Flatscapes-nya.
Membawa Kehidupan Baru ke Prairie
Lanskap Midwestern yang datar, hanya lega dengan riak permukaan kecil dan tegakan pohon ek atau maple, membentang bermil-mil dalam ukuran yang tidak diketahui. Diabaikan oleh para seniman sebelumnya sebagai tidak menarik, padang rumput tampak bagi Gregor sebagai potensi artistik yang belum dimanfaatkan. “Hari saya mendarat di Midwest pada Mei 1970 untuk wawancara saya, saya sangat terkesan. Saya melihat sekeliling dan kagum dengan kejernihan tanah itu - sapuannya yang besar dan rata,”katanya.
Pada saat itu, ia juga mempelajari pelukis Luminist Amerika abad ke-19. “Sebagai cara menggambarkan lanskap, karya Luminis sangat indah, meskipun cukup romantis. Seniman seperti Fitz Hugh Lane (1804-1865) dan John Frederick Kensett (1816-1872) adalah pengaruh yang kuat.”Berbeda dengan Luminis, Gregor dengan hati-hati menghindari sentimentalitas dalam Landscapes-nya. Dia malah berfokus pada menggambarkan detail adegan itu, termasuk hektar tanaman yang berlimpah dan bagian dari padang rumput yang sekarang hampir padam di bawah cahaya yang tajam, "tanpa melakukan kerusakan pada tanah." Melihat kembali ke seniman abad ke-19 dan sebelumnya, dia menggunakan teknik glasir basah-ke-basah, sering melukis di daubs kecil, untuk mencapai rasa kedalaman dan nuansa warna pada kanvas. Gregor, bagaimanapun, menggunakan Liquitex gloss medium dan Liquitex acrylic paints (seringkali menggunakan hingga sembilan lapisan) untuk mengglasir area tanah; langit selalu digosok dengan minyak - baik cat minyak Weber Permalba, Gamblin, Winsor & Newton atau Grumbacher. "Ketika saya sampai di tempat minyak dan akrilik bertemu, saya mengampelas kedua sisi untuk menghilangkan jahitan, " katanya.
Lukisan Bentang Alam dalam Format Panoramik
Bentang alam Gregor yang berskala besar (5 × 7 kaki) pada awalnya dilukis dalam format persegi panjang 3: 5 yang proporsional - apa yang ia sebut lukisan “ruang jendela”. Pada akhir 80-an ia mulai bereksperimen dengan format panorama 1: 5 rasio. "Pieter Breughel (sekitar 1525-1569) pertama kali muncul dengan 'perspektif angkuh'. Alih-alih titik fokus, penekanan spasial diwujudkan sebagai serangkaian pertemuan, "katanya.
Memang, dalam melihat panorama Gregor, orang dapat dengan mudah 'memasukkan' lukisan dari sisi kiri atau kanan, atau di titik mana saja di antaranya (lihat Illinois Landscape # 191 (scroll up) dan Illinois Landscape # 183 (atas). format yang digunakan memenuhi tujuan seniman untuk menciptakan lukisan lanskap yang merupakan "waktu kita dan mungkin bahkan di luar waktu kita, " untuk panorama setara dengan cara kebanyakan orang saat ini melihat tanah pertanian: menyapu melewatinya dengan mobil.
Dengan mempertahankan relevansi kontemporer, seni, Gregor percaya, dapat menjadi "konsekuensi wawasan"; ini dapat membantu dengan tujuan positif: dalam hal ini, kesempatan untuk melihat lanskap Heartland lebih dari sekadar fungsi penghasil jagung. “Harapan saya adalah bahwa dalam melihat lukisan realis saya, seseorang memberi mereka legitimasi estetika, yang pada gilirannya memungkinkan lanskap dilihat sebagai indah secara estetika. Apa pun yang menikmati nilai estetika. Saya berharap bahwa upaya saya dapat mempromosikan kesadaran akan tempat kami dalam tatanan alam harmonis yang lebih besar."
Mendorong Warna dan Perspektif
Dalam Gregor's Flatscapes (dicat akrilik) dan Colorscapes (versi cat air dari Flatscapes), tatanan harmonik mengacu terutama pada penempatan warna. Tanpa pertanyaan, pengaturan warna menakjubkan Flatscapes 'menunjukkan kegembiraan seniman dalam melukis dengan intens, warna kaleidoskopik, di mana ia adalah seorang master.
Namun pada tahun 1973, Gregor, yang telah mengeringkan hampir semua warna dari lukisannya untuk membuat gaya Fotorealis yang setia, sedang mencari cara untuk memperkenalkan kembali elemen ampuh ini ketika melukis pemandangan. Dia akan menemukan kunci yang dia cari pada tas tepung jagung besar: sebuah gambar datar, bermotif empat, layar sutra yang menggambarkan pemandangan udara sebuah peternakan.
Gregor dengan cepat menyadari bahwa perspektif udara yang rata, tanpa garis horizon, memberi bangunan pertanian cukup koherensi deskriptif untuk membuat mereka dapat diidentifikasi. Yang lebih penting lagi, perspektif ini membantu munculnya warna dalam gambar. Dia telah menemukan platformnya di mana dia dapat membentuk ruang gambar dengan menggunakan warna abstrak (ruang yang dibentuk warna), sambil mempertahankan deskripsi tiga dimensi yang masuk akal. “Saya mereproduksi gambar yang diputar sutra sebagai lukisan berukuran 5½ x 5 kaki. Dari sana, saya terus bereksperimen. Pada saat saya mencapai lukisan # 16, saya membawa bayangan, dan sekarang saya sampai ke # 99,”katanya.
Di Illinois Flatscape # 94 (di atas; akrilik, 29 × 41), bidang berkerut, yang terbagi dalam blok, ditenun dalam akord yang kompleks merah, oranye dan kuning. Mereka mengelilingi tanah pertanian kadmium-kuning cerah yang dihancurkan oleh atap biru, merah dan oranye yang solid. Pendinginan datang dalam bentuk bayangan ungu panjang yang dilemparkan oleh sinar matahari sore. Array berwarna ini menyilaukan dan lengkap, namun juga diatur dengan sempurna.
Mungkin tidak mengherankan bahwa Gregor, yang setiap tahun menyewa pilot dan Cessna 180 empat kursi untuk memotret pemandangan langit farmsteads, menyamakan pengembangan ruang yang dibentuk warna dengan permainan strategi. “Ketika saya melukis Flatscapes, saya pikir, jika saya meletakkan ini merah di sini, lalu apa yang terjadi? Ini seperti catur; ini masalah memikirkan beberapa langkah ke depan karena setiap penambahan warna mengubah semua hubungan warna,”katanya. Setelah menggambar komposisinya ke kanvas dengan pensil, ia memilih warna untuk memulai dan melanjutkan dari sana. "Saya mencoba untuk tidak mendorong lukisan itu ke arah yang ditentukan tetapi membiarkannya membawa saya."
Bentang Alam Visioner
Dari empat pendekatan Gregor untuk melukis lanskap, Trail Paintings and Vibrascapes-nya diproduksi sebagai bagian yang lebih kecil, lebih intim. Mereka juga berasal sebagai kreasi cat air dan karenanya menunjukkan respons yang lebih langsung terhadap lanskap.
Lukisan Jejak (lihat contoh, di atas) terinspirasi oleh jalan-jalan Gregor di sepanjang jalan hutan setempat. “Ketika saya pensiun pada tahun 1995, saya ingin memperluas karya seni saya untuk memasukkan beberapa hal yang saya tidak punya waktu untuk mencoba ketika saya mengajar,” katanya. Lukisan-lukisan ini berkilau dengan sapuan kuas yang hidup, percaya diri dan warna cerah.
Getaran Gregor (lihat Pagi yang Tidak Biasa di Danau, di atas; Osage Morning Air, gulir ke atas; dan Lansekap Illinois # 189, gulir ke atas) berevolusi, kurang diinginkan, dari cedera pergelangan tangan kanannya saat ia memanjat tebing di Italia di 2004. Ditolak menggunakan tangan dominan / lukisannya, Gregor mulai melukis pemandangan dengan tangan kirinya. Murni membayangkan dan mengungkapkan judul magis dan desain berputar-putar, potongan-potongan ini menggambarkan kekuatan unsur alam. “Saya melihat mereka sebagai sintesis dari semua pekerjaan saya yang lain. Ini semacam realisme yang dibuat-buat, seperti menyatukan Trail Paintings and Flatscapes.”
Sejak tiba di pusat kota Illinois lebih dari 30 tahun yang lalu, Gregor telah merangkul negeri ini dengan rasa penemuan dan visi - dan perasaan akan energi, keluasan, dan kegembiraannya yang berlimpah. Melalui penggambaran positif tentang padang rumput Midwestern, ia telah memperdalam apresiasi dan hubungan kami dengan lanskap yang khas ini.
Belajarlah lagi
- Demonstrasi Cat Air - Menempatkan Sentuhan Manusia ke dalam Bentang Alam Anda oleh Claudia Nice
- Instruksi DVD - Lukisan Pemandangan Akrilik: Alat dan Teknik oleh Hugh Greer
SUMBER LEBIH BANYAK SUMBER UNTUK SENI
- Tonton lokakarya seni berdasarkan permintaan di ArtistsNetwork. TV.
- Dapatkan akses tak terbatas ke lebih dari 100 ebooks pengajaran seni.
- Seminar online untuk seniman-seniman terbaik
- Pelajari cara melukis dan cara menggambar dengan unduhan, buku, video, & lainnya dari North Light Shop.
- Berlangganan Majalah Artis.
- Mendaftar untuk buletin email Jaringan Artis Anda & unduh edisi GRATIS Majalah Artis.