Sebagian besar seniman dengan cepat mengakui nilai melukis dari foto referensi meskipun mereka tahu mereka tidak bisa melukis dengan foto saja. Seniman berpengalaman tahu bahwa foto-foto itu bukan pengganti untuk benar-benar melihat subjek lukisan mereka secara langsung - lanskap, lukisan alam benda, orang atau apa pun itu - karena pengalaman pribadi itu menginformasikan visi mereka dengan cara yang halus, foto itu tidak akan.
Kami meminta tiga seniman akrilik terkenal, yang semuanya telah ditampilkan di salah satu majalah seni terkemuka hari ini, Artis Akrilik, untuk berbagi wawasan mereka tentang pentingnya berada di sana. Inilah yang mereka katakan.
Marcia Burtt, Pelukis Lansekap Kontemporer, marciaburtt.com
Ditampilkan dalam edisi Musim Semi 2016 Artis Akrilik
Saya belajar seni selama periode ketika tidak ada yang melukis secara realistis kecuali di kelas menggambar. Karena saya tidak belajar melukis dari foto, saya masih kesulitan melakukannya sekarang. Jika saya diberi foto tempat yang belum pernah saya kunjungi, saya tidak bisa mengecatnya serta tempat yang paling saya kenal. Saya tidak bisa, dan saya tidak akan memilih untuk melakukannya. Tetapi jika saya harus, saya akan membalikkan foto dan berpura-pura itu hanya abstraksi. Setelah menutupi kanvas dengan cat saya akan membaliknya dan mencoba membayangkan diri saya di ruang itu.
"Berada di sana" adalah cara merasakan kualitas tiga dimensi dunia, tempat saya di dalamnya, dan apa yang saya lihat dalam hubungannya dengan kanvas. Melukis dari foto terasa seperti versi dunia yang tergencet dan terbatas. Kegembiraan berada di dunia dan melihatnya dengan saksama seperti yang saya lakukan ketika mencoba menaruhnya di atas kanvas, tidak terjadi selama proses yang lebih intelektual merancang lukisan di studio dari referensi.
Saya hanya menggunakan foto referensi ketika saya melukis karya yang sangat besar dan harus bekerja di studio. Tahun ini saya membuat beberapa lukisan dengan lebar mulai dari 5 hingga 12 kaki. Saya telah melukis potongan-potongan selebar 7 kaki di lokasi, tetapi ukuran itu tidak bekerja ketika ada angin.
"Berada di sana" adalah partisipasi yang intens dengan dunia. Bekerja di studio adalah memecahkan masalah. Satu adalah sukacita dan satu adalah pekerjaan.
Bernie Hubert, Pelukis Memories, berniehubert.com
Ditampilkan pada Musim Dingin 2015 edisi Artis Akrilik
Saya menggunakan foto referensi untuk semua lukisan saya, dan dalam kebanyakan kasus saya mengambil foto sendiri. Ini memberi saya kesempatan untuk merasakan lokasi secara pribadi. Pada kesempatan saya menggunakan foto referensi orang lain, saya masih merasa penting untuk mengunjungi lokasi sendiri jika memungkinkan.
Ketika saya tidak dapat pergi ke situs secara langsung, saya akan menugaskan fotografer lokal untuk pergi dan mengambil foto referensi tambahan. Saya perlu pemotretan tambahan ini karena satu gambar, sementara itu mungkin menunjukkan kepada saya sudut pandang sempurna yang ingin saya gunakan dalam lukisan saya, itu mungkin tidak memberikan detail yang cukup, terutama dalam bayangan. Saya tidak suka melukis gambar atau pemandangan yang tidak jelas; Saya semua tentang detailnya. Foto-foto tambahan, memotret dengan sangat detail, memungkinkan saya untuk melihat semuanya termasuk kehalusan latar belakang.
Mike Barr, Painter of Rainy Days and Beaches, mikebarrfineart.com
Ditampilkan dalam edisi musim panas 2016 dari Artis Akrilik
Foto-foto adalah, secara bersamaan, bantuan terbesar dan perangkap terbesar para seniman. Foto-foto terkadang tidak jelas sehingga sangat membantu untuk mengetahui pengaturan dengan baik untuk mengisi kekosongan atau bit ambigu yang disajikan oleh foto. Saya percaya masalah terbesar yang dihadapi artis adalah kemampuan untuk menafsirkan foto. Foto adalah representasi langsung dari apa yang ada di sana tetapi seringkali tidak menunjukkan kedalaman. Mengetahui tempat dengan baik memberi kita informasi tentang kedalaman atmosfer yang ada pada waktu yang berbeda sepanjang tahun.