Woman in Repose oleh Sherrie McGraw, conte sanguin dan putih, 10 x 15 1/2. | ||
Berinteraksi dengan begitu banyak seniman dan menulis tentang karya mereka membuat saya berpikir banyak tentang jenis seni yang ingin saya buat secara pribadi. Dengan semua lukisan berkaliber tinggi, kolase, gambar yang saya lihat di sekitar saya, saya bertanya-tanya bagaimana saya dapat menemukan visi artistik saya sebagai seorang praktisi. Sulit untuk memilih jalan ketika segala sesuatu yang saya temukan di sepanjang jalan sepertinya layak dijelajahi. Aku jatuh cinta dengan lukisan minyak lanskap satu menit, dan kemudian adegan jalanan di cat air berikutnya. Kadang-kadang kolase abstrak atau potret pena dan tinta.
Tapi sekarang, aku benar-benar hanya ingin berkonsentrasi membuat sketsa dengan baik. Beberapa dari Anda mungkin berpikir, Anda hanya ingin membuat sketsa? Tapi serius, dibutuhkan keterampilan untuk menggambar sudut jalan dalam sketsa cepat lima menit, atau mendapatkan proporsi anggota badan kereta bawah tanah yang benar dengan hanya beberapa goresan pensil. Saya mencoba yang terakhir kemarin dan hanya menyelesaikan satu kaki!
Tangan oleh Sarah Simblet, menggambar. | ||
Saya ingin menggambar dan membuat sketsa terasa cair dan alami, dan saya pikir dari sana saya akan benar-benar dapat mulai bekerja dengan cara yang saya inginkan. Saya sangat terinspirasi oleh karya-karya dua seniman ketika datang ke sketsa pensil. Yang pertama adalah Sherrie McGraw. Sejak datang ke Artist Daily, salah satu percakapan terbaik yang pernah saya lakukan adalah ketika saya berbicara dengan Sherrie tentang apa artinya menggambar bagi seorang seniman - betapa bermanfaatnya untuk mengolah pikiran dan ide seseorang di atas kertas, dan berapa banyak seniman ' gambar dibaca seperti buku harian tentang keasyikan dan tantangan mereka. Kepekaan Sherrie terhadap proses menggambar tampak jelas dalam karyanya. Dia tidak hanya menunjukkan keahlian dalam elemen-elemen dasar seperti gerakan, pesawat, simetri, dan bayangan, dia juga tahu bagaimana membuat gambar yang penuh dengan gerakan dan vitalitas - perpanjangan kehidupan. Pandangannya tentang menggambar adalah sesuatu yang saya benar-benar menanggapi dan digunakan sebagai titik referensi lagi dan lagi ketika saya mencoba mencari cara untuk menjadi juru gambar yang lebih baik.
Artis lainnya adalah Sarah Simblet. Pendekatan Simblet telah membuat saya menyadari bahwa menggambar subjek ada di sekitar saya. Saya juga telah belajar bahwa ada begitu banyak gaya menggambar, dan Anda dapat menciptakan suasana hati atau perasaan dengan menggunakan teknik yang berbeda. Simblet nol dalam hal itu juga, bekerja dalam gaya yang beragam tergantung pada mood yang ingin ia bangkitkan dalam sketsa-sketsanya.
Dengan McGraw dan Simblet, ada pemahaman implisit bahwa belajar menggambar bukan tentang apa yang Anda hasilkan tetapi bagaimana Anda melihatnya. Mengambil langkah untuk melihat secara berbeda adalah apa yang dilakukan semua seniman. Sumber daya seperti Strokes of Genius: The Best of Drawing dapat membantu kita berada di jalur yang benar, sehingga ketika kita siap untuk membuat keputusan tentang apa yang ingin kita hasilkan, kita memiliki fondasi yang kuat yang memungkinkan kita tahu apa yang kita mampu dari - baik secara teknis dengan komposisi maupun secara kreatif.