Potret adalah genre lukisan di mana rupa pengasuh atau model digambarkan oleh seniman. Secara historis, lukisan potret sering ditugaskan oleh orang kaya atau berkuasa, tetapi seniman juga akan menciptakan seni potret ketika mereka menemukan model yang menarik atau ingin memperingati seseorang dengan karya tersebut.
Dalam dunia seni kontemporer, potret sebagai simbol status semakin tidak lazim. Sebagai gantinya, para seniman mengeksplorasi lukisan potret karena tantangan yang melekat dalam melukis keserupaan seseorang sambil menangkap kepribadian dan jiwa mereka, dan kesenangan dalam pengejaran melukis sosok dan wajah manusia. Jarang sekali lukisan yang dilukis dinilai hanya oleh keakuratan penggambaran. Sebagai gantinya, para seniman mencoba untuk mengembangkan karakter emosional pada tampilan model mereka.
Secara komposisi, seni potret bisa bervariasi - pengasuh bisa duduk atau berdiri; berpakaian atau telanjang; panjang penuh, setengah panjang, atau pandangan bust kepala dan bahu; dan digambarkan dalam profil, dalam pandangan tiga perempat, atau menghadap langsung ke luar. Potret dapat menjadi urusan formal, dengan tokoh-tokoh dalam pakaian terbaik mereka dan disajikan dengan cara memerintah, tetapi mereka juga dapat lebih informal dengan nuansa kehidupan yang memungkinkan pemirsa merasa seolah-olah mereka melihat di dalam dunia pribadi pengasuh.
Selama berabad-abad, lukisan potret telah menjadi bisnis yang andal dan terkadang sangat menguntungkan bagi para seniman. Pelukis sering menjadi terkenal karena potret mereka, mengangkat status mereka di dunia yang lebih luas. Artis potret terkenal termasuk Diego Velazquez, Rembrandt, Ingres, Thomas Eakins, Anthony Van Dyck, dan John Singer Sargent.
Dapatkan eBuku gratis tentang teknik melukis potret! GRATIS dan eksklusif untuk pelanggan Artist Daily eNewsletter. Masukkan email Anda di kotak di bawah ini untuk menerima eBuku gratis plus eNewsletters tentang kiat melukis potret dan banyak lagi
[fw-capture-inline campaign =”RCLP-confirm-portrait-painting” thanks =”Terima kasih telah mengunduh!” interest =”Art” offer =”/ wp-content / uploads / pdfs / PortraitPainting.pdf”]
Langkah Penting Pertama Potret
Langkah selanjutnya adalah berdiskusi di mana potret harus ditetapkan. Kadang-kadang klien “bertanggung jawab” atas aspek lukisan potret ini, karena mereka membayar untuk layanan tersebut, tetapi kadang-kadang artis bertanggung jawab dan menempatkan model yang diinginkannya.
Seringkali cara terbaik untuk memutuskan di mana mengatur adegan lukisan potret adalah mulai mencari melalui jendela bidik Anda. Dari sana Anda dapat, duduk berpose dan mengambil foto referensi.
Seniman potret terbaik memungkinkan kecenderungan model mereka untuk membimbing mereka dalam hal pose atau komposisi yang dipilih. Garth Herrick merefleksikan pengalaman melukis potretnya baru-baru ini, ketika ia mencoba untuk memutuskan di mana harus menempatkan tiga pengasuh muda berpose: Ada begitu banyak pilihan bagus untuk pengaturan! Sungguh menakjubkan bahwa kami dengan cepat mempersempit pose menjadi anak-anak yang duduk dan berdiri di atas batu, mengingat semua area di tempat mereka sangat spektakuler.”
Anak-anak tertarik pada batu tertentu. Gagasan asli klien adalah membuat mereka duduk di ayunan, yang bagus, tetapi itu tidak benar-benar menginspirasi saya, terutama karena ada dinding plesteran kosong di belakang ayunan. Saya ingin lebih kontras dengan pakaian putih anak-anak. Dedaunan hijau tua gelap di balik bebatuan tempat kami akhirnya menetap lebih menarik. Saya mengambil banyak gambar hari itu, dan bertemu dengan klien untuk meninjau foto di komputer saya. Kami memutuskan bahwa kami ingin mengambil beberapa foto lagi. Cuaca lebih cerah untuk kedua kalinya, sehingga kondisi cuaca menjadi lebih sulit.
Setelah saya menentukan foto referensi, saya menghabiskan beberapa hari menggabungkannya menjadi gambar komposit di Photoshop. Semua foto yang digunakan dalam gambar komposit diambil pada hari kedua karena kondisi pencahayaan yang berbeda pada hari itu. Saya kebanyakan bekerja di Photoshop sehari setelah saya mengambil foto, tetapi saya terus memikirkan kembali hal-hal dan memperbaiki gambar. Meskipun klien menyetujui versi pertama saya, saya terus mengutak-atik, dan mereka menyetujui setiap versi berikutnya.
Dari sebuah artikel oleh Garth Herrick.
Potret 'Harus'
- Jillian oleh Wende Caporale, 2003, lukisan potret minyak, 7 x 5.
Selama lokakarya potretnya, Wende Caporale membutuhkan banyak waktu untuk menawarkan kiat menggambar kepala manusia secara akurat. "Bahkan jika Anda bekerja dari foto dalam lukisan potret Anda, sangat penting untuk dapat menggambar dengan baik, " katanya kepada murid-muridnya. “Anda harus mewaspadai distorsi yang melekat pada foto dan dapat menyesuaikannya. Selain itu, keterampilan menggambar sangat penting dalam membuat penyesuaian selama semua tahap proses melukis potret."
Menggunakan sepotong arang anggur, Caporale membuat gambar cepat anggota kelas untuk menunjukkan bagaimana seorang seniman dapat menggunakan proporsi rata-rata kepala untuk menentukan bagaimana fitur model tertentu mungkin berbeda dari norma itu. "Proporsi standar membagi kepala menjadi tiga unit ukuran yang sama dari dahi ke alis, dari alis ke bagian bawah hidung, dan dari hidung ke bagian bawah dagu, " jelasnya. “Ketika Anda melihat pengasuh dengan mata seorang pelukis potret, Anda dapat menilai bagaimana hubungan itu mungkin berbeda, dan itu memberi Anda petunjuk tentang cara menggambar atau melukis rupa. Misalnya, jika Anda mengenali bahwa dahi orang tersebut lebih besar daripada kebanyakan, Anda dapat menggambar atau melukisnya dengan cara itu. Mengetahui beberapa hubungan proporsional standar lainnya juga akan membantu Anda menilai penempatan telinga, lebar mulut, dan jarak antara mata, misalnya, karena rata-rata itu membantu Anda menentukan proporsi spesifik subjek Anda.
"Beberapa seniman potret merasa lebih membantu untuk menggambar garis lurus atau sudut daripada garis melengkung karena kadang-kadang lebih mudah digunakan ketika menilai jarak, " tambah Caporale. “Yaitu, garis-garis yang menunjukkan bagian atas, bawah, dan samping kepala dapat berguna ketika menentukan penempatan kepala pada kanvas, dan garis-garis lurus yang ditarik dari kepala ke tepi bahu dapat membantu secara akurat menempatkan leher dan dada di bawah kepala. Anda dapat menggunakan sistem apa pun yang membantu Anda mencapai gambar yang akurat, tetapi yang paling penting adalah yakin bahwa Anda memiliki kerangka kerja yang tepat untuk membuat potret minyak Anda."
Demonstrasi menggambar Caporale biasanya dilakukan pada selembar kertas 16 x-x-20 because karena ia menemukan itu menjadi ukuran yang paling nyaman untuk lukisan potret anak-anak. Seorang siswa di bengkel itu meminta Caporale untuk mengklarifikasi komentar yang dibuatnya tentang penggunaan garis tegak lurus untuk mengevaluasi garis-garis gambar. Dia menjawab dengan menjelaskan bahwa seniman potret menggunakan berbagai alat, termasuk string berbobot, penggaris, pensil, dan kuas cat, diadakan di depan mata mereka untuk menilai garis-garis gambar mereka terhadap garis horizontal atau vertikal. "Intinya adalah untuk menentukan apakah gambar Anda miring ke satu atau lain cara dan apakah Anda memiliki fitur yang selaras, " katanya. "Anda dapat menggunakan papan tukang kayu yang sebenarnya atau hanya memegang pensil di depan mata Anda pada sudut 90 derajat atau 180 derajat ke garis pandang Anda untuk membuat penentuan itu." Dari sebuah artikel oleh Stephen Doherty.
Pikirkan Kelebihan dalam Potret Anda – Tetapi Mungkin Jangan Lukis Seperti Itu
- Sita dan Sarita oleh Cecilia Beaux, 1893, lukisan cat minyak, 37 x 25.
Saya akan menjadi yang pertama yang berpendapat bahwa karikatur dan potret adalah jenis seni yang sama sekali berbeda, tetapi keduanya menggunakan banyak strategi yang sama yang dapat membuat lukisan potret seni rupa dan gambar potret mudah diingat.
Pada dasarnya, karikatur adalah berlebihan atau distorsi karakteristik fisik seseorang, tetapi masih merupakan studi tentang fisik seseorang. Kita semua telah melihat para seniman boardwalk di pantai yang menggambar sketsa karikatur cepat dalam beberapa menit. Seniman mendapatkan bentuk wajah dan menonjolkan dua atau tiga fitur fisik pengasuh dan voila, karikatur.
Meskipun potret seni rupa membutuhkan waktu lebih lama untuk dibuat, seorang pelukis potret minyak masih menggunakan pendekatan yang sama. Pertama, penting untuk mendapatkan bentuk kepala yang benar. Ini adalah langkah penting karena menentukan bagaimana kepala duduk di leher dan mengarah ke batang tubuh, dan bagaimana fitur duduk di wajah. Pikirkan bagaimana Anda bisa mengenali teman atau kenalan dari seberang jalan. Aturan yang sama berlaku untuk potret; pengasuh akan dikenali pertama dari noggin ol besar mereka.
Dapatkan eBuku gratis tentang teknik melukis potret! GRATIS dan eksklusif untuk pelanggan Artist Daily eNewsletter. Masukkan email Anda di kotak di bawah ini untuk menerima eBuku gratis plus eNewsletters tentang kiat melukis potret dan banyak lagi
[fw-capture-inline campaign =”RCLP-confirm-portrait-painting” thanks =”Terima kasih telah mengunduh!” interest =”Art” offer =”/ wp-content / uploads / pdfs / PortraitPainting.pdf”]
Dengan karikatur, artis biasanya akan membesar-besarkan fitur-mata, bibir, dagu, telinga, atau rambut seseorang, bahkan bintik-bintik atau bulu mata yang besar. Itu selalu bervariasi, tetapi biasanya artis tidak menekankan segalanya dan hanya memilih satu atau dua fitur untuk dampak terbesar. Seniman potret seni rupa harus bekerja dengan cara yang sama. Bukan dalam hal melebih-lebihkan ukuran atau proporsi fitur seseorang, tetapi menarik perhatian pada aspek-aspek tertentu dari seseorang dengan warna, cahaya dan bayangan, dan sapuan kuas.