The Fifth in an Artist Daily Exclusive Series:
Master of Watercolor Amerika
Bagaimana Anda menjadi tertarik pada cat air?
Kembali di akhir 60-an awal 70-an saya menghadiri Ringling School of Art. Ringling menawarkan kurikulum seni tradisional pada masa itu. Anda menjadi pelukis minyak pada hari Anda masuk kelas. Tahun senior saya, saya diizinkan menjelajahi media lain, jadi saya mengambil kursus cat air. Saya tidak baik segera tetapi saya lebih menyukainya daripada minyak. Cat air adalah cairan, portable, spontan, dan yang terpenting tidak berbau seperti terpentin.
Siapa seniman cat air yang paling menginspirasi Anda?
Sebelum begitu banyak buku, video, lokakarya dalam cat air ada kesenjangan visual antara cat air pantai timur dan barat. Dapat dikatakan bahwa Andrew Wyeth adalah pemukul besar di timur dan Millard Sheets di barat. Saya mengagumi kedua kubu tetapi lebih tertarik pada pengaruh pantai barat karena mereka adalah dunia yang penuh warna dan cahaya.
Anda telah mengajar cat air selama lebih dari 30 tahun. Bagaimana Anda memulai?
Kembali di '83 saya melukis di siang hari dan bekerja di JC Penneys di malam hari untuk membayar tagihan. Saya punya teman yang adalah presiden Southern Watercolor Society pada waktu itu. Dia bertanya kepada saya apakah saya akan berkendara dari rumah saya di Mobile, AL ke Asheville, NC (sekitar 500 mil) untuk melakukan demonstrasi lukisan pada pertemuan tahunan mereka. Saya menerima. Demo berjalan dengan baik dan di antara hadirin ada Steve McCray yang mengelola Springmaid Beach Watercolor Workshops di Myrtle Beach. Selebihnya seperti yang mereka katakan adalah sejarah. Namun itu terjadi pada saya bahwa jika saya tidak menerima undangan demo dan mengemudikan 500 mil, saya mungkin masih bekerja di JC Penneys!
Apa yang paling Anda sukai tentang melukis dengan cat air?
Karena cat air transparan, itu adalah media terbaik untuk menyampaikan indera cahaya.
Saya juga menikmati melukis pada bidang halaman yang miring dan pra-pembasahan dan memperkenalkan warna ke dalam warna yang menciptakan pencucian campuran atau granular, unik untuk cat air.
Anda biasanya menyarankan siswa untuk "melonggarkan". Apa keuntungan melakukannya?
Komentar yang saya dengar lebih banyak daripada yang lain dalam perjalanan lokakarya saya di seluruh negeri adalah, "Saya perlu melonggarkan." Tidak ada yang pernah mengatakan, "Saya perlu mengencangkan." pukulan yang unik milik kita, mirip tanda tangan kita. Juga dengan melembutkan dan / atau menghilangkan ujung-ujung bentuk saat kita melukis, bentuk-bentuk itu menjadi kurang tajam, bertepi keras, dan tidak fokus. Melalui penyesuaian ini, artis dapat membuat pernyataan yang lebih longgar dan lebih pribadi.
Karya Anda terkenal karena desain dan warnanya yang kuat. Apakah Anda membuat studi kasar dan nilai awal yang kecil?
Saya tidak bisa cukup menekankan pentingnya sketsa nilai. Bagi saya tujuan sketsa nilai bukan untuk menyalin cahaya dan kegelapan subjek, tetapi untuk mengaturnya. Sketsa nilai saya biasanya berupa pemikiran kasar yang diletakkan secara santai di lokasi. Malam itu saya akan meningkatkan mereka sambil menonton TV. Saya tidak menganggap gambar awal saya sebagai seni, melainkan eksplorasi visual cara-cara yang mungkin untuk menampilkan materi pelajaran.
Apakah Anda bekerja dari sketsa yang dilakukan di lokasi, dari foto atau dari keduanya?
Keduanya, tetapi tidak ada yang lebih menyenangkan daripada berjalan-jalan dengan sketsa dan pena saya mengabadikan momen tertentu di lokasi.
Anda mengatakan bahwa Anda bekerja dengan komputer untuk beberapa pekerjaan pendahuluan
Bisakah Anda menguraikan ini?
Dalam beberapa tahun terakhir saya mulai menggunakan kamera video di lokasi dan kemudian kembali ke studio untuk mencetak 8 × 11 gambar di komputer. Referensi instan yang luar biasa; Namun gambar foto, tidak peduli seberapa bagus, selalu dapat ditingkatkan dan diatur dengan lebih baik dengan melalui proses pembuatan sketsa nilai.
Anda juga mengatakan bahwa Anda menggunakan cermin sebagai bantuan di studio Anda. Bisakah Anda memberi tahu kami bagaimana Anda menggunakannya?
Saya melukis berdiri menggunakan kotak kuda-kuda Prancis di atas meja di studio saya. Di dinding studio, di seberang kuda-kuda saya, saya memiliki cermin besar. Seratus kali dalam proses melukis saya akan beralih untuk melihat lukisan di cermin. Jika studionya berseberangan 12 ', saya melihat lukisan dari 24' dan lebih baik lagi, saya melihatnya terbalik. Pandangan abstrak ini hampir selalu menunjukkan beberapa warna dan / atau masalah desain yang tidak saya sadari sama sekali dari kuda-kuda saya.
Apakah Anda memiliki beberapa warna yang Anda andalkan dari waktu ke waktu - dan lainnya yang Anda coba hindari?
Saya sangat percaya palet saya dimuat dengan warna primer dan kemudian mencampur yang sekunder dan tersier dari mereka. Pilihan warna saya berkaitan dengan nilai serta suhu. Favorit termasuk, Cerulean, Cobalt, Ultramarine (blues); Danau Scarlett, (Red Hot Momma), Cadmium Red, Rose Madder, Alizarin Crimson (reds); Lemon, Gamboge, Sienna Mentah dan Terbakar (kuning).
Saya tidak menghindari warna apa pun; namun saya mengingatkan siswa bahwa Thalo blue, (alias. Winsor, Peacock, atau Joe's blue), meskipun cantik, dapat secara visual sangat kuat dan tidak bermain bagus dengan tetangganya.
Anda telah menyatakan bahwa Anda suka memikirkan warna dengan "cara logis". Bisakah Anda memberi kami beberapa pemikiran tentang warna?
Saya masih dapat mendengar guru cat air awal saya, Robert E. Wood, mempertanyakan kelas, "Apakah palet terbatas terbatas?" selaras dengan warna-warna utama yang dipilih. Saran Bob adalah, "Mulailah dengan palet terbatas dan campur seperti orang gila." Setelah merasa nyaman menggunakan 3 pemilihan pendahuluan, Anda dapat menambahkan yang keempat, kelima, dan seterusnya.
Saya juga percaya pada hubungan warna dan nilai. Adalah suatu kebenaran bahwa warna secara visual mendominasi dalam kisaran nilai menengah. Karena itu, jika Anda ingin lukisan Anda berorientasi pada warna, sebagian besar lukisan Anda harus dicat di antara nilai tengah dan gelap.
Kertas apa yang Anda sukai - merek, cold press, hot press, dll.?
Saya menggunakan kertas pers dingin Arches 140 # selama 40 tahun. Setahun yang lalu saya menelepon untuk memesan kertas dan diberitahu bahwa mereka keluar dari pers dingin Arches, tetapi memiliki Arches 140 # kasar tersedia. Saya memesan yang kasar dan telah menikmati sedikit perbedaan di permukaan sejak itu.
Apakah Anda menyiapkan kertas dengan cara apa pun - membasahi, merentangkannya, dll.?
Selama bertahun-tahun saya meregangkan kertas cat air saya sebelum saya mulai melukis; meskipun demikian tekuk terjadi karena beberapa bidang kertas berulang kali selama proses pengecatan dan beberapa bidang tidak sama sekali. Saat ini daripada meregangkan kertas di muka, setelah lukisan selesai dan benar-benar kering, saya menurunkan lukisan menghadap ke bawah di papan (yang miring 45 derajat pada kuda-kuda saya), rendam sisi belakang dengan kuas besar dan air, tunggu 5 hingga 7 menit agar halamannya rileks, lalu rentangkan dengan menariknya kencang, menjepitnya ke papan dengan klip bulldog dan mengeringkannya secara metodis dengan pengering rambut. Proses ini menghasilkan halaman yang sangat rata dengan rata.
Apa saran terbaik yang bisa Anda tawarkan untuk calon seniman cat air?
Sangat penting bahwa Anda memiliki ruang studio atau lukisan. Kamar tidur tambahan baik-baik saja, di mana saja Anda bisa mencuci kuas dan menutup pintu sampai Anda kembali bekerja.
Yang sama pentingnya adalah jadwal pengecatan yang teratur. Satu atau dua jam sehari baik-baik saja tetapi jam-jam itu harus dilindungi. Jika teman atau keluarga Anda menelepon selama sesi melukis Anda memberi tahu mereka bahwa Anda sedang dalam proses pencucian dan akan menelepon mereka kembali nanti. Keluarga dan teman-teman saya agak terlatih dan telah belajar untuk menghormati jadwal melukis saya dan bekerja di sekitarnya.
Don Andrews adalah seniman dan guru cat air yang dikenal secara nasional. Dia telah melakukan lokakarya melukis di seluruh Amerika Serikat, Kanada, Meksiko, Eropa dan Afrika selama lebih dari 30 tahun. Don adalah anggota tanda tangan dan direktur dewan dari American Watercolor Society. Lukisannya telah menerima banyak penghargaan dalam kompetisi cat air nasional, termasuk tiga penghargaan dari American Watercolor Society, dan dua penghargaan Best of Show dari New England Watercolor Society.
Don adalah penulis buku, Menafsirkan Gambar dalam Cat Air, Menafsirkan Lansekap dalam Cat Air dan Sketsa Kasar: Cerita Pendek dari Artis Bepergian. Dia juga telah menciptakan dua set bengkel DVD yang didasarkan pada apa yang dia ajarkan dalam lokakarya seminggu penuh: satu pada lukisan tokoh dan yang lainnya pada lukisan pemandangan, serta DVD-nya, Making Watercolor Glow. Don ditampilkan dalam publikasi Watson Guptill Segala Sesuatu yang Pernah Anda Ingin Ketahui tentang Watercolor dan buku baru North Light, Confident Color. Dia memiliki banyak artikel fitur yang diterbitkan di majalah Artis Amerika, dan edisi Cat Air Artis Amerika. Kunjungi situs webnya untuk informasi lebih lanjut.