Menjadi Seorang Artis: Apakah Hanya Tentang Menguasai Teknik Seni, atau Sesuatu Yang Lain?
Apa artinya menjadi seorang seniman? Saya tahu saya tidak harus menjelaskannya kepada Anda semua; tetapi ketika saya berada dalam situasi dengan orang-orang yang tidak begitu bergairah tentang seni, saya mendapati diri saya mencoba menjelaskan dan membenarkan komitmen saya - untuk melukis, menggambar, memahat dan semua teknik seni yang sejalan dengan mereka.
Maksud saya, saya berhubungan dengan segalanya - sejarah, budaya pop dan bahkan emosi dan hubungan saya sendiri - melalui seni. Rasanya seperti bagian alami saya. Ini adalah bahasa yang ingin saya gunakan untuk berbicara dan berkomunikasi.
Itulah sebabnya ketika saya memikirkan apa artinya menjadi seorang pelukis, gambar ini muncul di benak saya: Seorang seniman, dikelilingi oleh studi melukisnya, sketsa dan karya yang sedang berlangsung, tampaknya hilang dalam pekerjaan yang muncul sebelum atau sesudahnya. matanya sangat.
Saya suka fakta bahwa lukisan di foto di atas, karya John Phillip Osborne, begitu besar dan benar-benar dominan. Saya membayangkan jika saya duduk di mana artis itu berada, lukisan di kuda-kuda akan menjadi satu-satunya yang bisa saya lihat, dan semua yang bisa saya pikirkan. Itulah cara memakan dan intens proses artistik.
Membiarkan Inspirasi Mogok
Ada ketenangan dan ketidakbenaran pada nuansa foto John Phillip Osborne. Artis itu tidak sombong dan mengudara. Dia bahkan tidak terlihat sadar fotonya diambil. Dia tersesat dalam pekerjaan, dan pada saat itu, puas untuk bekerja dan melanjutkan percakapan yang terjadi antara dia dan lukisannya.
Pengabdian dan fokus semacam itu benar-benar membuat seniman. Itulah yang saya ingatkan diri ketika saya duduk bersama teman atau keluarga mencoba mencari cara menyampaikan hasrat saya untuk melukis dan seni secara umum kepada orang lain.
Tapi tidak peduli seberapa besar saya berjuang dengan cara memberitahu orang lain tentang cinta saya untuk seni, pengabdian saya untuk itu tidak pernah berkurang. Saya dapat mengatakan hal yang sama dari banyak seniman yang saya kenal yang meninggalkan studio mereka untuk melukis di luar ruangan.
Plein air adalah cara untuk menyegarkan proses melukis Anda sehingga ketika Anda kembali ke studio, Anda membawa semua inspirasi itu bersama Anda. Ian Roberts adalah seniman-instruktur yang mengajarkan Anda bagaimana melakukan hal itu dalam DVD-nya, Plein Air: Teknik Melukis Lansekap untuk Sukses.
Anda akan menemukan cara untuk TIDAK kewalahan oleh lingkungan Anda, memilih dan memotong komposisi lanskap yang kuat, melukis untuk menjerat mata penonton, dan banyak lagi. Di bawah ini adalah cuplikan cuplikan pratinjau untuk lokakarya video Ian Roberts. Nikmati!
PS Apa yang terlintas dalam pikiran ketika Anda memikirkan seorang seniman atau praktik seni Anda? Apakah hanya teknik seni atau sesuatu yang sama sekali berbeda? Saya ingin sekali mendengar, jadi tinggalkan komentar dan beri tahu saya!
Saya ingin sekali mendengar, jadi tinggalkan komentar dan beri tahu saya!
Menyimpan
Menyimpan