oleh Michael Chesley Johnson
Ini adalah kutipan dari fitur lengkap Maureen Bloomfield "Poetry of Earth" di The Artist's Magazine (September 2013). Klik di sini untuk berlangganan 10 masalah per tahun.
Untuk lukisan studio saya Moran Point, saya menggunakan foto dan beberapa sketsa udara untuk referensi warna. Saya ingin menciptakan kembali perasaan kedalaman dan jarak Grand Canyon, tetapi saya juga ingin memberi jangkar kepada penonton dengan beberapa batu yang tampak kokoh di latar depan. Selain itu, dengan memulai lukisan dengan pewarnaan abu-abu monokromatik, saya dapat "memaku" lampu dan kegelapan dengan cepat dan mudah. Kadang-kadang jika saya memisahkan masalah nilai dari masalah warna dan menangani nilai terlebih dahulu, lukisan saya tampaknya lebih mudah pada tahap awal.
1. Menggambar kisi: Setelah menggambar kisi sederhana pada foto saya dengan Sharpie titik-halus, saya menggambar kisi-kisi serupa di permukaan saya dengan pensil grafit No. 2 sebagai persiapan untuk mentransfer desain. Saya menggunakan sentuhan ringan sehingga tanda pensil akan hilang di bawah bagian buram cat minyak di permukaan saya, 12 × 24 lembar Ampersand Gessobord.
2. Mentransfer desain: Melanjutkan dengan pensil, saya membuat sketsa longgar dalam bentuk-bentuk utama dalam desain sementara juga memperhatikan bentuk-bentuk batu - di mana pesawat bertemu pesawat atau tempat retakan mengganggu.
3. Palet split-primer: Untuk palet saya, saya menggunakan lembaran kaca custom-cut dengan selembar kertas putih di bawahnya. Warna saya adalah oleh Gamblin (kiri ke kanan): titanium-seng putih, lampu kuning kadmium, lampu kuning kadmium, lampu merah kadmium, crimson alizarin permanen, biru laut biru, hijau phthalo, oker emas, dan hitam kromatik. Ini adalah standar saya, palet primer split dengan oker emas dan kromatik hitam sebagai suplemen. Selain itu, saya telah mencampur tiga nilai abu-abu menggunakan hitam putih dan berwarna.
Di atas palet, saya memiliki wadah kecil Gamblin Gamsol tidak mengandung mineral mineral (OMS) dan wadah medium Gamblin Galkyd Lite.
4. Sketsa awal: Selanjutnya saya menggambar ulang sketsa pensil saya dengan flat, abu-abu nilai menengah dan flat bulu babi No. 4 alami. Untuk lukisan ini, saya menggunakan semua flat, No. 2, 4, 6, 8 (semua sikat Grand Prix dari Silver Brush Ltd).
5. Bentuk dan nilai: Kemudian, dimulai dengan tiga nilai abu-abu dan flat No. 8, saya memblokir bentuk utama saya. Saya mulai dengan kegelapan terlebih dahulu dan bekerja sampai ke nilai yang lebih ringan. Catnya tipis, tapi tidak basah kuyup dengan lebih tipis. Saya suka memikirkan apa yang dikatakan Richard Schmid dalam bukunya, Alla Prima: "Cat tipis tidak berarti cat yang menipis."
[Belajar langsung dari Michael Chesley Johnson di ArtistsNetwork.tv]
6. Menyempurnakan monokrom: Berikut adalah blok abu-abu monokromatik lengkap. Ketika saya mengevaluasi pilihan nilai saya, saya memutuskan bahwa abu-abu terang saya tidak cukup terang untuk langit, jadi saya menggunakan handuk kertas untuk menghilangkan cat dan meringankannya. Saya membuat penyesuaian serupa dengan handuk kertas di sana-sini sesuai kebutuhan. Sangat penting untuk memiliki lukisan "membaca" dengan baik di tahap monokromatik ini.
7. Menggambar bebatuan: Setelah saya memantapkan kegelapan saya dengan abu-abu, saya ingin fokus pada bentuk cahaya terlebih dahulu dan menambahkan beberapa warna nyata. Campuran oker emas dan putih, mungkin dengan sentuhan alizarin crimson permanen, memberiku nada bebatuan yang diterangi matahari.
Ngomong-ngomong, ketika melukis batu, saya selalu menggambar mereka pertama sebagai bentuk yang sangat sudut. Saya menggambar garis besar, bahkan jika batu-batu itu tampak bulat dalam kehidupan nyata, sebagai serangkaian garis lurus yang saling berhubungan. Saat saya terus melukis bebatuan, garis-garis lurus ini akan menjadi lebih lembut dan bulat. Jika Anda memulai "putaran, " segalanya hanya akan menjadi lebih buruk, dan Anda akan berakhir dengan lukisan yang penuh dengan "kentang panggang." Saya lebih suka membesar-besarkan kekudusan itu - dan juga kegelapan dan ketebalan retakan dan retakan - daripada menjadi terlalu halus. Saya selalu bisa membuat hal-hal lebih halus nanti.
8. Mulai kurus: Pada langkah ini saya menerapkan lintasan warna pertama. Anda akan perhatikan bahwa cat di langit sangat tipis sehingga Anda dapat melihat tanda kuas dan beberapa Gessobord putih yang terlihat. Untuk sayuran dari semak-semak dan tumbuh-tumbuhan lainnya, saya hanya menggunakan oker emas dan hitam kromatik, yang memberi saya persis jenis hijau kusam yang pernah saya lihat di Grand Canyon (para pemula sering terlalu jelas dengan sayuran).
Ngomong-ngomong, saya menggunakan sedikit warna biru dalam lukisan ini. Biru ultra-laut hanya muncul di langit, di ngarai yang jauh, dan di bayangan tebing di jalan tengah; sebagian besar dari apa yang dianggap biru sebenarnya berwarna hitam plus putih.
Salah satu manfaat melukis basah menjadi basah dengan abu-abu underpainting adalah bahwa sebagian abu-abu akan bergerak dan bercampur lembut dengan warna yang ditambahkan kemudian, sedikit abu-abu. Saya menemukan bahwa banyak pelukis pemula mengalami kesulitan mengendalikan kroma dengan palet primer split saya, dan mulai dengan abu-abu adalah cara yang baik untuk menjaga warna agak diredam. Jika saya ingin bagian warna yang sangat kaya, saya selalu bisa membasahi cat yang bagus dan kaya dengan kuas atau pisau tebal di ujungnya.
9a. Memperhatikan kegelapan dan sorotan: Inilah titik di mana saya perlu menandai nilai ekstrem saya. Pertama, saya mencatat kegelapan paling gelap. Saya juga ingin membuat batu-batu itu terlihat lebih kasar, jadi saya menekan kegelapan dengan mengambil abu-abu saya yang paling gelap dan menambahkan sedikit lebih kromatik hitam ke dalamnya, ditambah sedikit lampu merah kadmium untuk menghangatkan campuran sedikit. Gelap saya yang paling gelap berada di bayang-bayang paling tersembunyi di bebatuan.
Selanjutnya, saya mencatat lampu teringan saya, yang merupakan puncak dan tepi batu yang paling langsung menerima sinar matahari. Saya menggunakan putih ditambah setetes oker emas dan lampu kuning kadmium untuk aksen ini. Anda akan melihat bahwa saya bergerak sedikit lebih ringan ke tepi lukisan di beberapa titik.
9b. Palet sedang dalam proses: Ini palet saya ketika saya mendekati akhir lukisan. Saya mencoba mengatur palet agar saya dapat menemukan campuran dengan mudah. Selain itu, ketika saya mengatur campuran cat, saya mencoba menyimpan beberapa campuran cat asli
tidak tersentuh sehingga saya bisa merujuknya jika saya perlu. Di bawah deretan warna primer split saya yang asli, saya memiliki serangkaian abu-abu biru yang saya campur untuk langit dan dinding ngarai yang jauh. Di bawahnya ada serangkaian warna hangat untuk batu yang diterangi matahari. Di bawah itu adalah apa yang tersisa dari tiga tumpukan abu-abu asli saya.
Ngomong-ngomong, saya menggunakan Gamblin Galkyd Lite kecil dalam campuran selanjutnya untuk membantu aliran cat lebih baik dan lebih cepat kering. Saya menemukan bahwa campuran dengan banyak warna putih, seperti warna langit terang, membutuhkan lebih banyak media untuk aliran yang lebih baik.
9c. Menerapkan cat lebih tebal: Di sini saya menerapkan cat lebih tebal ke langit, memperdalam beberapa kegelapan di dinding ngarai yang jauh, menambahkan sentuhan biru, dan memperhalus lorong-lorong bayangan di tebing tanah tengah. Di area latar depan, saya menghangatkan beberapa area cahaya yang memantul dalam bayangan batu, memerah area yang diterangi matahari dari tanah yang rata, dan menyesuaikan bentuk vegetasi. Selain itu, saya menambahkan sedikit abu-abu biru muda ke area bayangan utama di antara bebatuan. Bagian-bagian ini menunjukkan di mana beberapa cahaya langit berdifusi ke dalam bayangan.
9d. Meningkatkan cahaya: Untuk menyelesaikan Moran Point (minyak, 12 × 24), saya menerapkan cat yang lebih tebal dan lebih terang di mana sorotan cahaya diperlukan dan melembutkan beberapa aksen gelap pada bebatuan. Saya juga meningkatkan cahaya di dinding ngarai yang jauh dan, akhirnya, meningkatkan langit dengan beberapa awan halus.
Temui Michael Chesley Johnson
Michael Chesley Johnson dianugerahi status Master Pastelist oleh Pastel Artists Canada pada tahun 2008, dan ia adalah anggota tanda tangan Masyarakat Pastel Amerika dan anggota juried dari Pelukis Minyak Amerika dan Masyarakat Impresionis Amerika. Lukisan-lukisannya telah muncul di The Artist's Magazine, Pastel Journal, American Artist, dan Fine Art Connoisseur (PleinAir Magazine) dan merupakan bagian dari koleksi perusahaan dan pribadi.
Dia telah menjadi artis yang diundang di Sedona Plein Air Festival (2006-2011) dan pada 2011 juga berpartisipasi dalam Plein Air Southwest, Taman Nasional Grand Canyon "Celebration of Art, " dan Taman Nasional Zion "Di Jejak Thomas Moran" undangan. Pada 2012, ia adalah seniman yang diundang dalam Pameran & Ekspo Tahunan Pertama PleinAir Magazine & Expo dan di acara Grand Canyon.
Sebagai editor yang berkontribusi untuk The Artist's Magazine, ia juga menulis secara teratur, untuk Pastel Journal. Dia adalah penulis beberapa buku, termasuk Melalui Brush Pelukis: Setahun di Pulau Campobello, Melalui Brush Pelukis: The Southwest Amerika, dan Lukisan Backpacker: Outdoors dengan Oil & Pastel (semua tersedia melalui situs webnya). Dia memiliki dua video instruksi seni yang tersedia melalui www. ArtistsNetwork.tv dan www. NorthlightShop.com serta kursus video online, Plein Air Essentials, di www.pleinairessentials.com.
SUMBER LEBIH BANYAK SUMBER UNTUK SENI
• Tonton lokakarya seni berdasarkan permintaan di ArtistsNetwork. TV
• Dapatkan akses tak terbatas ke lebih dari 100 ebooks pengajaran seni
• Seminar online untuk seniman-seniman terbaik