Halaman pengabdian sebuah buku bisa menjadi emosional bagi seorang penulis. Terutama untuk seorang penulis yang juga seorang seniman. Ini adalah halaman pengabdian yang menandakan kesimpulan sebuah buku, dan refleksi dari semua kerja keras yang terjadi di baliknya. Itu juga bisa menjadi halaman yang mengacu pada memori emosional.
Ini adalah gambar yang saya tempatkan di halaman penahbisan buku baru saya, yang dijadwalkan akan dirilis tahun depan. Sementara gambar itu tidak ada hubungannya dengan subjek Menggambar Gambar Berpakaian, (kecuali jika Anda menganggap bagian belakang sweter saya sebagai referensi) gambar itu memiliki arti penting bagi saya di hati saya. Saya kehilangan seorang teman baik selama musim panas 2013, ketika saya pertama kali memulai buku ini. Banyak dari Anda, yang telah mengikuti karier saya, mengenalnya melalui halaman-halaman buku saya yang lain, karena ia ada di banyak buku. "Penny the Wonder Dog" adalah sahabat dan cinta saya yang konstan dalam hidup saya selama hampir 15 tahun. Kehilangannya seperti kehilangan sepotong jiwaku. Saya menangis setiap hari.
Saya sekarang menempatkan Penny di halaman pengabdian saya, sebagai bagian dari sejarah. Gambar tersebut menggambarkan kehidupan yang dijalani dengan baik, jutaan kenangan indah, dan kesimpulan dari bab kehidupan saya. Ini juga merupakan indikasi buku lain yang terlihat membuahkan hasil, dan merupakan batu loncatan menuju petualangan sastra berikutnya.
Halaman dedikasi adalah hal yang pahit. Melihat melalui publikasi masa lalu saya, saya telah memperingati anggota keluarga, teman, dan cinta yang saya alami dalam hidup saya. Tidak semua yang mendarat di halaman itu sekarang berhak mendapatkan tempat itu, tetapi mereka ditempatkan di sana dengan alasan yang tulus pada saat itu. Untuk itu, saya tidak menyesal. Sejarah pribadi tidak pernah tanpa emosi, baik dan buruk. Tanpa perasaan ekstrem, apa yang tersisa untuk ditulis?
Sebagai seniman, karya seni kami mencerminkan kehidupan kami. Seperti halaman pengabdian di hati kita, setiap karya mengingatkan kita pada tempat dan waktu. Seniman dari masa lalu sering dinilai oleh karya mereka, dan diberi wawasan palsu oleh audiens mereka. Saya yakin Anda pernah mendengar hal-hal seperti, "mereka berada dalam periode 'biru' hidup mereka ketika mereka menciptakan ini." Tapi tidak ada yang benar-benar tahu apa yang dirasakan para seniman. Saya menjamin bahwa 100 tahun dari sekarang, orang tidak akan memiliki petunjuk tentang saya! Semuanya akan menjadi dugaan.
Kenangan atau emosi apa yang Anda gambarkan dalam pekerjaan Anda sendiri? Seni Anda bisa menjadi semacam buku harian, menceritakan kisah hidup Anda. Menggambarkan jurnal adalah rilis yang bagus. (North Light Books telah menerbitkan beberapa buku hebat tentang penjurnalan!)
Saya telah menyaksikan anak-anak saya tumbuh melalui karya seni saya, dan telah menangkap mereka selamanya dalam memori berbingkai. Saya telah melihat suasana artistik saya berubah dan hubungan saya datang dan pergi melalui gambar yang dibuat dengan pensil saya.
Saya melewati fase-fase seperti yang dilakukan artis mana pun, di mana minat artistik pribadi saya berubah sesuai keinginan. Sebagai contoh, pada beberapa hari, alih-alih potret, yang ingin saya gambar adalah close-up bunga. Saya menganalisis tren ini dengan salah satu "teman Zen saya, " dan menyadari itu karena saya "mekar" dalam hidup saya, dan berubah menjadi seseorang yang baru. Saya suka teori itu, karena akurat!
Saya mendorong Anda untuk mengeluarkan perasaan Anda di atas kertas, dan membiarkan karya seni Anda mengungkapkan jiwa Anda. Jangan takut; itu adalah soal seni: ekspresi kreatif, dan pandangan sekilas tentang siapa kita sebenarnya. Apa yang kita buat menunjukkan siapa kita di dalam. Ketika Anda membiarkan semangat artistik Anda pergi, seni Anda akan berkembang bersama Anda, seperti milik saya.
Salam, Lee