Abstraksi ke Representasi ke Abstraksi Lagi
Oleh Rick Bennett
Ini adalah kutipan dari “Looking Through Water” oleh Daniel Brown di The Artist's Magazine, Juni 2014.
1. Desain: Menggunakan garis kapur, saya memulai bentang laut dengan membagi kanvas menjadi pita horizontal yang membentuk garis horizon dan lapisan air, kedalaman, dan warna yang progresif. Pita juga merupakan aspek penting dari komposisi. Saya selalu tertarik pada desain, dan saya mencari hubungan proporsional yang spesifik, seperti tingkat lancip atau kelulusan dalam kolom Yunani atau hubungan antara tubuh, bahu, dan leher dalam vas klasik.
2. Abstraksi Geometris: Selanjutnya saya melukis dalam perkiraan kasar warna dengan pengencer akrilik emas ditambahkan ke akrilik. Pada titik ini, semua lukisan saya terlihat seperti abstraksi geometris yang keras. Selama tahap ini saya bekerja dengan dan menyesuaikan warna dan proporsi, seolah-olah saya akan menyelesaikan lukisan dengan gaya geometris yang keras.
3. Warna yang tidak dicampur: Saya membuat sketsa kasar pola air dan pasir. Lalu saya membangun lapisan-lapisan buram dan warna akrilik transparan (transparan di atas buram). Saya bekerja dengan cepat, menggunakan sikat bulu besar. (Saya membiarkan tanda tidak tercampur untuk menciptakan tekstur dan pola spontan. Saya sedang mengerjakan, pada tahap ini, dengan warna yang intens, sementara saya membesar-besarkan kombinasi nada hangat / dingin dan terang / gelap.)
4. Letting Layers Show Through: Saat lukisan berlangsung, saya mempersempit kisaran warna tetapi selalu membiarkan beberapa lapisan sebelumnya terlihat. Proses ini menghasilkan warna lokal yang lebih alami melalui fenomena blending optik (mata kita mencampur warna). Membiarkan beberapa lapisan sebelumnya terlihat juga menciptakan getaran dan gema yang analog dengan pergerakan air - dan perubahan warna, refleksi, dan refraksi yang dihasilkan.
5. Mengolah Pola: Saya bekerja dan mengolah pola gelombang dan bukit pasir yang mendasarinya. Sementara pola-pola ini sesuai dengan hukum perspektif, selalu ada variasi, dan untuk menjaga agar lukisan tidak terlihat terlalu mekanis, saya membangun tekstur dan nuansa warna dengan menerapkan dan mencampur cat pada kanvas dengan kertas kusut, kantong plastik, kantong plastik, dan gosok sikat.
6. Permukaan yang Kompleks: Untuk tanda akhir yang menggambarkan pantulan dan pembiasan dalam kebangkitan Laut Karibia bagian selatan, saya menggunakan cat akrilik yang ditebal dengan Liquitex Slow-Dri blending gel, menyeret kuas di atas tekstur permukaan. Saya juga menggunakan cat yang ditipiskan dengan pengencer akrilik Emas Terbuka dan menerapkan cat yang ditipiskan dengan kuas kaligrafi China sehingga saya bisa memvariasikan berat garis dan membuat tanda kontinu yang lebih lama, juga.
Meskipun lukisan-lukisan dalam seri ini mungkin terlihat serupa, masing-masing adalah petualangan baru bagi saya; masing-masing memerlukan pendekatan spesifiknya sendiri. Dalam setiap kasus saya mencari keseimbangan antara kesederhanaan dan kompleksitas, gerakan dan keheningan, abstraksi dan ilusi.
Baca seluruh artikel di Majalah Artis, Juni 2014.