Catatan Editor: Richard McKinley dikenal karena pemandangannya yang indah dan kekayaan informasi yang ia bagikan di kolom Pastel Pointers-nya dari Pastel Journal dan lokakarya video ArtistsNetworkTV-nya (saksikan lokakarya seninya di sini!). Richard sering berbagi tips melukisnya untuk bekerja di udara plein, menciptakan komposisi yang menyenangkan, dan menyeimbangkan warna. Nikmati! ~ Cherie
Menggunakan Elemen Desain untuk Lukisan yang Lebih Kuat oleh Richard McKinley
Baik itu still life, portrait atau landscape, tidak ada bahan referensi yang dapat menggantikan pengalaman menafsirkan materi pelajaran satu-satu. Meskipun tidak pernah mudah untuk maju dari melukis dari referensi foto ke melukis dari kehidupan, dibutuhkan konsentrasi khusus untuk melakukannya di lanskap dengan pencahayaan dan kondisi yang terus berubah. Ini, bersama dengan luasnya lanskap, dapat menghambat bahkan pelukis yang paling maju secara teknis.
Selama bertahun-tahun bekerja di studio dan di lokasi di pastel dan minyak, saya telah menemukan teknik yang saya sebut "lukisan sketsa lapangan." Itu membutuhkan tingkat disiplin dan memungkinkan saya untuk bekerja secara ringkas. Saya dapat tetap fokus pada apa yang paling penting untuk hasil lukisan pemandangan yang sukses: bentuk komposisi besar, nilai massa, dan suhu warna. Teknik melukis yang lebih rumit disimpan untuk kunjungan berulang ke lokasi yang sudah dikenal.
Tahap pertama lukisan sketsa lapangan dimulai dengan serangkaian sketsa gambar kecil dalam buku sketsa untuk mengembangkan konsep komposisi yang kuat. Setelah saya puas dengan desain komposisi, saya menguraikan tiga sketsa thumbnail lagi yang sebanding dengan format lukisan akhir. Selanjutnya, saya memecah adegan menjadi beberapa bentuk abstrak. Ini bisa sulit dilakukan pada awalnya, dan kuncinya di sini adalah lebih fokus pada hubungan nilai daripada objek individu untuk bentuk. Saya mencoba untuk memiliki bentuk sesedikit mungkin - tidak lebih dari lima atau enam - dan mengabaikan aksen kecil.
Menutup satu mata dan menyipitkan mata dengan yang lain sangat membantu dengan menyebar detail dan warna, membuatnya lebih mudah untuk melihat bentuk nilai yang kontras. Lalu saya menggambar massa bentuk abstrak ke dalam tiga thumbnail. Yang pertama dibiarkan apa adanya untuk referensi di masa mendatang. Dalam thumbnail berikutnya, saya mengasosiasikan massa bentuk yang ditunjukkan tidak lebih dari empat nilai yang terdiri dari cahaya, cahaya tengah, gelap tengah dan gelap. Tiga nilai juga bisa digunakan. Ini peta nilai saya. Dalam thumbnail terakhir, saya mengasosiasikan massa bentuk menjadi terang atau gelap, membuat sketsa thumbnail hitam-putih abstrak. Ini sering disebut sebagai sketsa notan.
Menggunakan peta nilai untuk panduan, bentuk apa pun yang berada di atas nilai tengah akan berwarna putih dan bentuk apa pun di bawah menjadi hitam. Sketsa nilai ini dapat dilakukan dengan pensil atau spidol tinta.
Mengevaluasi sketsa-sketsa ini memberi tahu saya jika saya memiliki komposisi nilai yang kuat, dan mereka terbukti sangat berharga sebagai referensi ketika lukisan itu berkembang.
Tidak peduli seberapa indah subjeknya atau mengesankan teknik aplikasinya, jika komposisi elemen visual dalam sebuah lukisan tidak kuat, pada akhirnya akan dianggap sebagai kegagalan
Ketika kita mulai melukis, mudah tergoda oleh subjeknya. Kami jatuh cinta dengan apa yang diwakilinya, lupa bahwa untuk sebuah lukisan untuk bekerja, itu harus berhasil mengomunikasikan perasaan kami. Bagi para pelukis, tidak cukup hanya dengan tepat menggambarkan apa yang ada di hadapan kita; kita harus mengatur dan memanipulasi elemen visual untuk menciptakan hasil yang kohesif.
Komposisi istilah dan desain sering digunakan secara sinonim. Sementara mereka bekerja secara harmonis, mereka mewakili karakteristik visual yang berbeda. Komposisi menandakan susunan elemen-elemen visual dan prinsip-prinsip desain yang terlepas dari subjek. Elemen desain adalah garis, bentuk, warna, nilai, nada, tekstur dan kedalaman. Prinsip-prinsip desain adalah keseimbangan, kontras, gerakan, ritme, penekanan, proporsi, dan kesatuan. Elemen-elemen dan prinsip-prinsip ini membentuk inti dari dada alat komposisi seniman. Setiap lukisan bergantung pada mereka, tetapi beberapa akan lebih jelas daripada yang lain.
Mengatur elemen dan prinsip desain seperti melakukan orkestra. Satu bergantung pada suara dan yang lainnya pada penglihatan, tetapi keduanya mengandalkan orkestrasi. Kadang-kadang saya harus membungkam satu bagian lukisan dan membuat yang lain lebih keras, seperti halnya konduktor ketika memimpin orkestra. Bagaimana elemen dan prinsip desain digunakan pada akhirnya akan menyebabkan tepuk tangan meriah.
Prinsip Desain untuk Seniman
Berikut adalah cara saya bereksperimen dengan berbagai elemen dan prinsip desain untuk menghindari diprediksi secara komposisi:
Garis: Mengubah pergerakan elemen visual dalam sebuah adegan dapat mengarahkan perhatian pemirsa ke area tertentu dan menciptakan aliran visual yang lebih seimbang.
Bentuk: Tweak lebar relatif dan tinggi objek dapat mempengaruhi proporsi, sangat mengubah cara kita berhubungan dengan mereka.
Warna: Menyesuaikan skema warna yang dominan, atau menimbangnya ke arah bias warna yang hangat atau dingin, dapat menciptakan kesatuan dan keseimbangan serta suasana hati yang berubah.
Nilai: Memvariasikan penempatan cahaya dan gelap di dalam komposisi dapat menciptakan penekanan, kontras atau keseimbangan, tergantung pada niat.
Nada: Memodifikasi intensitas warna dapat menciptakan penekanan, kontras, atau kesatuan, tergantung pada suasana atau suasana yang sedang digambarkan.
Tekstur: Menekankan persepsi tekstur dapat menciptakan ritme dan penekanan pada permukaan tertentu.
Kedalaman: Mengubah jarak yang dirasakan dapat membuat perubahan keseluruhan dalam proporsi, menghasilkan rasa keintiman atau pemisahan dengan materi pelajaran.