Patricia Schappler | Grafit dan Kolase
Grafit dan kolase karya Patricia Schappler membuat kami berhenti selama Kompetisi Seni Tahunan tahun lalu. Kami ingin mengenal sang seniman sedikit lebih baik - apa yang ia sukai tentang seni, apa yang mengilhami dirinya untuk berkarya, dan kemampuannya yang unik untuk mempercayai seni untuk membawanya ke arah yang mengejutkannya.
Siapa saya
Saya sudah menggambar sejak saya masih kecil. Itu adalah cara untuk menyerap dan memahami energi keluarga saya secara sensual. Saya memiliki BFA saya dalam menggambar dari University of New Hampshire dan MFA saya dalam menggambar dan melukis dari Brooklyn College. Saat ini saya mengajar Menggambar Gambar di Institut Seni New Hampshire dan pameran secara nasional dan regional.
Visi
Saya dari keluarga yang sangat besar sehingga orang selalu mengisi lingkungan saya. Gambar saya berasal dari ini, bersama dengan minat yang berakar pada dongeng dan mitos. Saya sering bekerja dari keluarga dan teman hanya karena mereka tersedia, dan kurang sederhana, karena saya suka mereka. Mungkin saya percaya cinta ini dapat meresapi apa yang saya buat, dan menjadi berlapis dan tertanam dalam pergulatan dan keberhasilan proses pembuatan gambar. Saya menikmati cerita, tumbuh dengan begitu banyak. Eden yang Alkitabiah menunjukkan kompleksitas hubungan yang saya pertimbangkan; jarak antara cinta awal dan kemudian, jembatan dibutuhkan untuk mengakses pengetahuan, konflik belum muncul, kemungkinan pengampunan.
Saya menikmati cerita, tumbuh dengan begitu banyak. Eden yang Alkitabiah menunjukkan kompleksitas hubungan yang saya pertimbangkan; jarak antara cinta awal dan kemudian, jembatan dibutuhkan untuk mengakses pengetahuan, konflik belum muncul, kemungkinan pengampunan.
Gerakan pasangan ini mengisyaratkan kompleksitas ini, baik tegang dan lunak, tertutup dan terbuka, tumpang tindih dan tunggal, lengan dan kaki dan tubuh saling beradu, oval di dalam bidang persegi panjang.
Gambarannya sangat mirip dengan anak saya dan pacarnya; pada saat yang sama, itu adalah gambar dari pasangan muda mana pun, sebanding dengan pasangan sepanjang waktu. Pencampuran pola Timur dan Barat mengatur angka-angka di tengah-tengah sesuatu yang universal; energi, ruang, dan kehangatan merah dari jalan-jalan ke jalan-jalan ramai di tempat lain.
Proses
Saya menggunakan grafit dan kolase pada kertas Stonehenge, permukaan yang saya kagumi karena fleksibilitasnya, kemudahan penghapusan, dan secara umum, sifat pemaaf. Graphite, sebagai alat kecil yang tidak penting, yang dipegang, memiliki asosiasi dengan sejarah masa lalu, penulisan surat, dan rumah, dan karena itu kecil, saya juga harus sangat sabar dengannya, kualitas yang ingin saya sampaikan dalam diri saya.
Saya melapisi garis penetasan, crosshatching, dan wrapping sampai cukup padat untuk mencerminkan berat fisik dan emosional. Pola dan judulnya adalah pengumpulan gagasan yang tidak jelas sementara saya mengembangkan angka-angkanya. Saya memperlakukan angka-angka sebagai potongan melapisinya di atas lapangan. Setiap tepi kertas kolase juga berlapis, membuat sedikit pengangkatan atau relief menjauhi bidang datar dari kertas asli.
Mendengarkan Seni
Benda-benda kecil bergeser sentimeter seolah-olah gambar itu tahu ke mana harus pergi untuk menciptakan batas akhir dari bentuk berlapis pasangan itu, dan aku tidak begitu yakin dengan pola hangat sampai aku mencoba kedua kemungkinan yang lebih dingin dan lebih jenuh. Kepercayaan antara proses ini, penemuan hal-hal yang dirasakan lebih dari yang diketahui orang, dan resolusi tanda tanya dalam pembuatan, selalu menjadi favorit dari hal-hal yang tumbuh.
Inspirasi dan Saran
Saya pikir saya mengagumi hal-hal spesifik tentang karya berbagai seniman lebih dari saran khusus. Karya instruktur Sigmund Abeles, Scott Schnepf, dan Lennart Anderson berbeda-beda tetapi berbagi keanggunan, dengan permukaannya yang bergerak lambat, kompleks, dan dalam.
Seniman lain yang saya kagumi, termasuk Langdon Quin, Sangrum Majumdar, Paula Rego, Balthus, Rembrandt, kemudian Desederio, dan yang lainnya tentu saja … seperti mendengarkan detak jantung, saya mengenali kemanusiaan mereka.
Saran yang saya tawarkan kepada siswa saya adalah bekerja secara konsisten, memberi dengan murah hati baik bagi diri mereka sendiri dan proses mereka, untuk tetap terbuka dan ingin tahu, dan untuk mengenali perjalanan lebih dari itu.
Saya menemukan acara, pameran, dan kompetisi bermanfaat dalam menetapkan tujuan. Saya sering membaca cerita pendek, puisi, artikel, wawancara dll di kelas saya, dan menemukan ini selama salah satu hari saya membaca dari The Artists Magazine.