Iblis ada di Rincian
Selamat! Anda memiliki kesempatan untuk memamerkan karya Anda dan Anda ingin memastikan Anda siap. Selama karier artistik saya, saya telah memamerkan berbagai latar mulai dari tempat kecil setempat hingga museum dan galeri di seluruh negeri dan luar negeri. Dan, seperti iklan, "Saya telah belajar satu atau dua hal di sepanjang jalan."
Berikut adalah daftar periksa untuk tetap berguna saat bersiap untuk menunjukkan pekerjaan Anda. Perhatikan bahwa saran ini difokuskan pada seni dua dimensi, tetapi banyak dari itu berlaku terlepas dari media apa yang Anda gunakan.
1. Resume Artis Anda / Vita
Suka atau tidak, Anda harus memiliki resume yang mencantumkan pencapaian artistik Anda yang tersedia untuk umum ketika Anda memiliki pameran karya Anda. Ini juga merupakan komponen penting dari situs web, blog, atau bahkan profil Facebook Anda.
Jika Anda relatif baru dalam hal ini, resume seorang artis sama sekali tidak seperti resume pekerjaan biasa di mana Anda mencantumkan alamat, tanggal lahir, pendidikan, tempat Anda pernah bekerja, dan apa yang Anda lakukan di sana.
Alih-alih, Anda mencantumkan tanggal pertunjukan sebelumnya termasuk pameran solo dan grup, setiap artikel yang ditulis tentang pekerjaan Anda, penghargaan, penghargaan dan hibah yang Anda terima, residensi yang Anda ikuti, dan penghargaan lain yang Anda terima sebagai artis.
Mengingat ada orang-orang di luar sana yang berpikir bahwa guru seni dan siswa bukanlah seniman yang serius - dan beberapa dari mereka mengelola galeri seni - Anda mungkin ingin meninggalkan rincian itu dari resume Anda. Meskipun tidak ada hubungannya dengan kualitas pekerjaan Anda, daftar pekerjaan harian Anda, apa pun itu, kemungkinan tidak terlalu penting untuk dimasukkan ke dalam resume untuk pameran.
Selain itu, mendaftar hal-hal seperti, "Tempat pertama di pameran negara" atau "Saya mengadakan pertunjukan di Bar dan Spa Air Jacob" juga dapat merugikan Anda. Apa yang bekerja lebih baik adalah dengan menggunakan pernyataan umum, seperti "(Nama Anda di sini) telah memamerkan karyanya secara regional (secara nasional, jika itu masalahnya) dan menerima banyak penghargaan dan penghargaan untuk seni (nya)."
Menjaga resume Anda tetap sederhana bukan berarti tidak ada pengalaman, tetapi ini adalah cara membiarkan karya seni Anda berbicara sendiri.
Ikuti terus Pengalaman
Resume pameran Anda dapat mengambil bentuk yang berbeda tergantung pada pengalaman Anda. Jika Anda memiliki banyak pengalaman dalam menunjukkan pekerjaan Anda, tetapi Anda belum melacak nama, tanggal dan tempat, Anda harus mulai meluangkan waktu untuk menyelesaikannya.
Kemudian, dapatkan pengalaman Anda di atas kertas dan di web. Ingat, memiliki resume artis adalah PR yang berharga untuk menunjukkan dan menjual karya Anda.
Percaya atau tidak, daftar terlalu banyak pengalaman juga merupakan jebakan karena tidak ada yang akan membaca banyak halaman yang merinci karier Anda yang panjang. Faktanya adalah, orang memiliki rentang perhatian yang sangat singkat di dunia kita yang serba cepat.
Bahkan jika Anda memiliki latar belakang yang luas, anggap resume Anda sebagai ringkasan atau kapsul dari pencapaian Anda yang sesuai pada satu halaman daripada menyusun daftar lengkap pertunjukan Anda selama sekitar sepuluh tahun terakhir.
Anda selalu dapat memasukkan, "Daftar lengkap pameran saya tersedia atas permintaan."
2. Pernyataan Artis
Menghadapi pernyataan artis yang ditakuti bukanlah tugas yang mudah. Dan, menurut saya, itu mungkin salah satu kewajiban seniman profesional yang paling dibenci harus bergulat dengan!
Tetapi tidak peduli betapa sulitnya untuk mencoba mengatakan apa yang seni Anda wakili dalam pernyataan publik, Anda tidak dapat menggeliat keluar dari yang satu ini. Dalam arti tertentu, Anda hanya perlu menyeringai dan membukanya.
Jelas, tidak masuk akal untuk berpikir Anda bisa sepenuhnya objektif tentang makna dan substansi karya seni Anda sendiri tanpa membuat konsep tanpa akhir yang berakhir di keranjang sampah. Saya sepenuhnya setuju dengan siapa pun yang mengatakan, “Jika Anda ingin tahu apa pekerjaan saya, lihat saja! “
Saya telah menulis dua buku tentang seni, dan Anda akan berpikir menulis pernyataan pada karya saya sendiri akan menjadi sepotong kue. Tapi tidak, justru sebaliknya. Saya telah menulis sekitar 40 versi pernyataan saya sendiri sejak saya menjadi mahasiswa pascasarjana hingga yang saya gunakan sekarang untuk pameran galeri. Dan, saya masih membenci mereka semua.
Anda hanya harus menerima kenyataan itu tidak benar-benar mungkin untuk meringkas siapa Anda sebagai seorang seniman tetapi hanya melakukan yang terbaik yang Anda bisa.
Tanyakan Pihak Ketiga
Sering kali lebih baik meminta seseorang menulis tentang pekerjaan Anda dari sudut pandang mereka daripada melakukannya sendiri. Dan metode ini untuk pernyataan seorang seniman baik-baik saja. Anda akan melihat pendekatan ini dalam katalog yang diproduksi untuk galeri yang menunjukkan di mana seorang kritikus seni, sejarawan atau sesama seniman menulis tentang karya seniman yang ditampilkan.
Taktik ini mendapat "A" untuk membuat Anda lolos dan membuat penulis pernyataan agak bertanggung jawab atas bagaimana hal itu terjadi. Bagaimanapun, tidak ada cara untuk mengendalikan apa yang orang pikirkan tentang seni Anda atau apa yang ditulis tentang itu.
Setidaknya Anda akan tahu ada seniman seperti diri Anda yang frustrasi mencoba untuk mengekspresikan apa yang ingin mereka katakan tentang karya mereka. Itu tidak berarti menulis pernyataan yang informatif dan bermakna tentang pekerjaan Anda tidak layak. Ingatlah untuk membuatnya singkat, jujur, dan sejelas mungkin. Proklamasi yang panjang, penuh bunga dan puitis ditakdirkan di gerbang awal dan akan membuat pembaca pergi.
Menurut contoh
Akan sangat membantu untuk membaca pernyataan artis lain yang mungkin menginspirasi pendekatan yang belum Anda pikirkan. Saya sarankan melakukan pencarian web untuk "pernyataan artis" dan "pernyataan artis terkenal" yang menghasilkan banyak sampel. Berikut adalah dua sumber, saya sarankan: "8 Pernyataan Artis We Love" dan "Pernyataan Seni dan Seni - Kutipan oleh Artis Terkenal."
Saya memiliki 50 seniman dari berbagai spektrum untuk menulis pernyataan pendek tentang karya abstrak mereka dalam buku saya, Creating Abstract Art. Hasilnya menunjukkan keragaman pemikiran di antara seniman yang mempraktikkan genre pekerjaan yang sama. Dan, tidak ada dua seniman yang mengatakan hal yang sama. Saya sarankan membaca yang ada di buku saya dan yang ada di web yang berdering untuk Anda, lalu tuliskan dengan kata-kata Anda sendiri.
3. Membingkai Pekerjaan Anda
Menurut pendapat saya, salah satu reaksi terburuk yang dapat dialami seseorang ketika melihat karya seni Anda adalah dengan mengatakan, "Saya sangat menyukai bingkai yang Anda kenakan pada karya ini." Terima kasih, tetapi apakah Anda memperhatikan lukisan di tengah bingkai ? Jika itu pernah terjadi pada Anda, jangan salahkan pemirsa, tetapi mulailah mempertimbangkan kembali pilihan framing Anda.
Bingkai yang Anda pilih harus menyajikan karya Anda tanpa menarik perhatian. Menurut pendapat saya, Anda tidak boleh membuang-buang uang atau waktu memilih bingkai atau tikar hanya karena Anda pikir itu terlihat mengesankan.
Toko bingkai suka mendorong hiasan yang tidak perlu dan mahal seperti detail hiasan daun emas, kaca museum, dan tikar berwarna pekat yang mungkin lebih berbahaya daripada kebaikan. Perumus memiliki bisnis garis bawah untuk mendukung. Dan saya menghargai itu.
Tapi jangan biarkan mereka membujuk Anda untuk membeli hiasan berlebihan atau hiasan yang terlalu berlebihan yang membuat perhatian Anda jauh dari seni. Bingkai bisa sederhana dan elegan tanpa memonopoli panggung.
Hiasi secara alami
Gagasan menjaga frame sederhana belum tentu konsisten dengan pekerjaan galeri dan direktur museum yang harus menghormati asal-usul seni itu sendiri. Sebagai contoh, sebagian besar karya seni yang menggambarkan ikonografi agama pada periode Renaissance dan Barok secara khusus dibuat untuk mengesankan penonton seperti halnya katedral-katedral berornamen spektakuler yang mempersembahkan karya seni ini kepada umat paroki mereka.
Selain itu, banyak seniman legendaris benar-benar membuat bingkai mereka sendiri - yang merupakan karya seni di kanan mereka sendiri - dan menikah dengan lukisan di dalam perbatasan mereka.
Dalam keadilan, saya harus menyebutkan contoh kontroversial dari diktum "sederhana adalah lebih baik" yang dimainkan oleh direktur Museum Seni Modern di tahun 1980-an, yang memutuskan untuk membingkai ulang seluruh koleksi seni kontemporer dengan satu desain bingkai sederhana yang seharusnya disimpan. perhatian penonton pada karya seni dan bukan bingkai. Harus saya akui, saya pribadi tidak setuju dengan keputusan itu walaupun itu membuat saya terlihat seperti orang munafik.