Inilah kabar baiknya: Artis dapat memiliki karier yang berkelanjutan secara ekonomi. Anda bisa sukses dalam bisnis seni! Inilah berita yang menantang: Seniman masih melihat diri mereka berada di luar sistem ekonomi yang biasa. Kolektor seni, organisasi dan bahkan sekolah seni memangsa sikap ini, mengharapkan seniman untuk menampilkan karya seni mereka secara gratis dan menyediakan layanan sebagai pekerja magang yang tidak dibayar atau dibayar rendah dan staf paruh waktu.
Jadi, apa yang harus dilakukan, dan apa saja sumber penghasilan bagi artis? Jawaban singkatnya adalah mengubah sikap Anda, membela hak-hak ekonomi Anda, mendidik diri sendiri tentang masalah bisnis dan keuangan dan mengembangkan strategi untuk menjual seni Anda dan menciptakan bisnis seni yang sukses.
Langkah Pertama Untuk Bisnis Seni Anda: Pergeseran Paradigma
Artis yang kelaparan adalah pola dasar yang berlaku, didokumentasikan dengan baik oleh Puccini di La Bohème, yang kemudian diuraikan kembali dan diperbarui oleh Jonathan Larson dalam RENT opera rock 1990-an. Ini bergema dalam mitos Basquiat, yang lukisannya sekarang dijual di pelelangan dengan harga lebih dari $ 100 juta. Gagasan kuno ini membuat banyak orang memilih seni sebagai karier. Menjadi seorang seniman bisa menjadi pilihan karir yang berkelanjutan jika Anda mau memikirkan kembali apa artinya itu bagi Anda.
Sangat penting untuk melihat diri Anda sebagai pemilik bisnis wiraswasta. Bisnis yang Anda miliki adalah bisnis yang mengandung, menciptakan, dan mendistribusikan karya seni Anda. Sepertinya, Anda berada di industri manufaktur, dengan barang dagangan, inventaris, pemasaran, saluran penjualan, dan harga pokok penjualan.
Ini adalah pandangan Amy Davila, yang mendirikan ArtSmart, sebuah perusahaan konsultan yang berbasis di Los Angeles yang membantu seniman menciptakan mata pencaharian yang berkelanjutan. Davila membahas hambatan emosional: “Seniman telah menjadi korban dari ide romantis bahwa untuk membuat seni yang hebat mereka harus menderita. Konstruksi kuno ini melanggengkan dan terus menjangkiti seniman, menghasilkan perasaan bersalah, bingung dan malu. Seniman menginginkan kesuksesan finansial dan kemandirian, tetapi mereka berhenti merangkulnya karena takut menjual atau menenangkan pasar.”
Bekerja dengan seniman, Davila berfokus pada tiga tujuan - pemaparan, konteks dan kemandirian finansial.
Setelah Davila meyakinkan klien artisnya bahwa tidak apa-apa ingin sukses secara finansial, ia membantu dengan hal-hal praktis - mendirikan badan usaha hukum, manajemen dan pemberian nasihat keuangan, manajemen arus kas, penganggaran, pembukuan umum dan akuntansi, penggajian, pajak perencanaan, manajemen basis data inventaris, penghubung galeri - semua hal yang dibutuhkan sebagian besar seniman tetapi seringkali tidak bersedia atau tidak mampu melakukannya sendiri.
Belajar Banyak dan Sejahtera
Bisnis outsourcing dan manajemen keuangan bukanlah pilihan bagi semua orang - jadi, apa saja langkah-langkah praktis pertama? Pergi ke perpustakaan Anda untuk beberapa teks bisnis dan perencanaan keuangan dasar. Dave Ramsey, Total Makeover Uang, Jen Sincero You You a Badass dalam Menghasilkan Uang, dan Happy Money Laina Buenostar semuanya adalah buku terlaris keuangan pribadi. Sebuah buku yang saya temukan transformatif, sekarang hanya tersedia sebagai ebook, adalah Jerrod Mundis 'Hasilkan Apa yang Pantas Anda Dapatkan: Bagaimana Berhenti Bergaul dan Mulai Berkembang. Buku-buku seperti ini tidak hanya menawarkan saran praktis tetapi juga mulai mengubah sikap "bawah-sadar" yang melekat di mana begitu banyak seniman menyerah.
Ada juga kursus dasar tentang perencanaan keuangan dan manajemen bisnis - online dan tatap muka. Jelajahi penawaran kursus Coursera online di coursera.org. Cari bab Administrasi Bisnis Kecil setempat di sba.gov. Lihatlah beberapa alat daring mereka, seperti cara menyusun rencana bisnis dasar - lalu tulis rencana bisnis!
Foundation Centre adalah sumber daya yang lebih fokus pada seni. Tidak hanya menawarkan basis data yang komprehensif untuk mencari peluang pendanaan tetapi juga memberikan kursus, banyak di antaranya nantinya tersedia sebagai podcast, dengan dasar-dasar manajemen bisnis seni.
Organisasi nirlaba lokal juga menawarkan program, tetapi memasuki program seringkali kompetitif. Periksa dengan museum seni lokal Anda dan organisasi nirlaba untuk melihat apa yang ada di dekat Anda. Salah satu program yang diakui secara nasional adalah Springboard for the Arts, di St. Paul, Minnesota.
Hubungi Galeri Komersial
Strategi penting lain untuk bisnis seni Anda adalah mengembangkan pasar untuk seni Anda. Di Amerika Serikat, ada banyak outlet untuk penjualan seni rupa, termasuk perantara seperti galeri komersial dan nirlaba, berbagai bisnis berbasis web dan, tentu saja, penjualan langsung ke kolektor. Mungkin survei paling luas tentang pasar seni adalah penelitian yang diadakan setiap tahun oleh The European Fine Art Fair (TEFAF). Laporan TEFAF 2017 mengkredit jaringan global galeri komersial untuk lebih dari setengah omset keseluruhan untuk penjualan seni pada 2016.
Galeri komersial menjual karya seniman mereka, yang biasanya mendapatkan pameran tunggal setiap tahun kedua. Galeri-galeri ini menjual kepada kolektor pribadi, menjual dan menempatkan karya dalam koleksi museum, mengembangkan hubungan masyarakat, mendapatkan komisi, dan menyewa gerai di pameran seni - tempat yang paling cepat berkembang untuk penjualan seni selama 15 tahun terakhir.
Galeri juga semakin menjual karya-karya seniman melalui strategi berbasis web. Meskipun penjualan web saat ini hanya mewakili 4 persen dari keseluruhan penjualan pasar, menurut laporan TEFAF, mereka berkembang pesat dengan kecepatan 50 persen tahun-demi-tahun.
Sebagai seorang seniman, penting untuk diedarkan - atau setidaknya pekerjaan Anda diedarkan dan dilihat, dibicarakan, ditulis, dan dibagikan di media sosial. Biarkan orang lain merekomendasikan Anda ke galeri. Seperti yang dikatakan Benjamin Tischer dari Invisible Exports di Lower East Side New York, “Jika artis lain merekomendasikan seorang seniman, kemungkinan besar kita akan mengunjungi studio. Hal yang sama berlaku untuk kurator dan kolektor. Dalam delapan tahun kami ada, kami hanya menunjukkan dua pengiriman acak, keduanya dalam konteks grup."
Internet Adalah Teman Anda
Laporan TEFAF 2017 memperkirakan bahwa sekitar 4 persen dari penjualan galeri terjadi melalui internet. Sementara galeri mendekati klien mereka dan menarik klien baru melalui web, begitu juga artis yang menjual karya secara langsung, melewati sistem galeri atau bekerja di samping galeri mereka dengan "penjualan studio" langsung. Terkadang seniman yang diwakili akan membayar sedikit persen ke galeri mereka sebagai kesopanan; kali lain tidak, seperti dinegosiasikan sebelumnya. Beberapa seniman bekerja secara eksklusif sebagai agen penjualan mereka sendiri. Munculnya Instagram, khususnya, memungkinkan hal ini.
Artis yang berbasis di Nashville, Shane Miller, baru-baru ini menjadi subjek artikel majalah Forbes karena keberhasilannya menjual melalui Instagram. Mengutip Marion Maneker dari Art Market Monitor, sebuah blog seni dan bisnis populer, “Momen 'aha' Miller dengan Instagram datang ketika ia menjangkau influencer Instagram Ruthie Lindsey, seorang teman dengan banyak pengikut pada Maret 2017. 'Dia memiliki 90.000 pengikut dan saya bertanya apakah dia akan menukar lukisan dengan posting yang dipromosikan, 'katanya. "Ketika kami bertemu, dia membawa seorang teman yang memiliki 1, 2 juta pengikut bersamanya, dan dia menyukai pekerjaanku dan akhirnya menampilkannya di feed-nya."
“Hampir dalam semalam, pengikut Miller menggelembung dari 500 menjadi 3.500; hari ini adalah terhormat 4.279."