Ketika dua materi iklan menyatukan kehidupan dan imajinasi mereka, keseluruhannya lebih besar dari jumlah bagian
Ditulis oleh John Eischeid
Ilustrasi oleh Anje Jager
Bingkai foto emas berbentuk hati. Di latar belakang foto adalah ambang jendela putih dan abu-abu - bagian luar rumah. Namun, tidak ada pemilik rumah atau anak yang bahagia di latar depan.
Mereka telah dihapus, secara harfiah dipotong dari bingkai sehingga dokumen hitam-putih yang berisi istilah-istilah seperti "menggulingkan, " "penyitaan" dan "proses" mengintai di bawah dalam siluet dari apa yang tampaknya pernah dimiliki oleh orang tua. seorang anak.
Karya ini adalah bagian dari Realm Goldmine, sebuah instalasi yang berisi banyak kolase media campuran yang serupa. Instalasi berkomentar tentang eksploitasi real estat impersonal yang terjadi selama dan sekitar krisis keuangan 2008.
Di bagian lain, dokumen latar belakang adalah tagihan medis yang tidak dibayar, tagihan pinjaman siswa dan kertas tunjangan anak - semua di tempat orang. Bagian tanpa judul yang dijelaskan pada awalnya adalah bagian dari Rooms to Let: CLE, sebuah program yang selama empat tahun telah mengundang seniman untuk membuat instalasi di Slavic Village of Cleveland, Ohio, sebuah lingkungan yang dihancurkan oleh penyitaan. Karya itu juga baru-baru ini di Governors Island Art Fair di New York Harbor.
Saat Seni dan Hubungan Berhubungan Bersama
Joshua Starcher, yang menciptakan instalasi dengan rekannya, Melissa Estro, mengomentari reaksi pemirsa: “Di Slavic Village, semua orang berkata, 'Ini adalah cara krisis keuangan seharusnya ditunjukkan. Anda harus pergi ke semua kota yang dilanda krisis ini dan terus menunjukkan ini. '"
Anehnya, baik Josh maupun Melissa tidak tahu persis kapan atau di mana ide untuk Real Estate Goldmine muncul. Kekosongan dalam karya ini memperlihatkan salah satu kompleksitas halus dari apa yang terjadi ketika seni dan hubungan hidup bersama.
Kehidupan dan karya para seniman menjadi saling terkait dalam cara-cara yang rumit. Dan, garis antara keduanya tidak selalu bersih. Kolaborasi, kritik, inspirasi, dan bahkan anak-anak mengaburkan batas antara seni dan kehidupan sehari-hari, menciptakan total yang lebih besar daripada jumlah bagian-bagiannya.
Josh dan Melissa - Kolaborator di Collage
Penjelasan terbaik untuk konsep di balik Tambang Emas Real Estat berasal dari Melissa: "Itu hanya masalah menjaga beberapa ide dan memikirkan berbagai hal dan merobohkan beberapa ide, berdasarkan keterbatasan tertentu."
"Saya pikir banyak yang hanya ada hubungannya dengan komunikasi, " kata Josh. “Dari sudut pandang estetika atau sudut pandang konseptual, kami memastikan untuk menjelaskan mengapa kami berpikir sesuatu berhasil atau tidak. Benar?”Tambahnya, berunding dengan Melissa.
"Ya, tentu saja, " Melissa setuju.
"Dan kami tidak pernah menganggapnya pribadi, " kata Josh. "Kami terbiasa dengan kritik."
Karya itu adalah kolaborasi pertama mereka - dalam seni mereka, yaitu, tetapi tidak dalam kehidupan. “Kami telah berkolaborasi selama 20-an tahun terakhir,” kata Melissa. "Tapi ini adalah pertama kalinya kita benar-benar mengerjakan sepotong dan menyebutnya dengan nama."
Bantuan emosional
"Ini tentang hidup saja." Konsep kolaborasi kreatif ini membawa kita kembali ke Josh dan Melissa dan instalasi Tambang Emas Real Estat mereka. Melihat pekerjaan mereka dalam konteks kehidupan mereka yang lebih luas merupakan aspek penting dari hubungan mereka.
Josh menganggap seni sebagai sesuatu yang harus dicurahkannya untuk waktu tertentu, dan Melissa memperhatikan peran yang dimainkannya dalam kehidupannya dan, akibatnya, hubungan mereka.
“Saya hanya membuat barang karena saya harus membuat barang, dan jika tidak, saya gatal,” kata Josh.
"Aku bisa melihat kapan keseimbangannya turun, " kata Melissa, "dan aku akan memberitahunya, 'Kamu harus menemukan waktu untuk karya senimu.'"
Indra keenam ini membantu keduanya mengatasi beberapa emosi yang kolase kolaborasinya digali ketika keduanya mulai melihat orang yang sama dalam foto yang mereka kumpulkan untuk pekerjaan mereka. Josh mengutip sebuah contoh di mana mereka memiliki foto satu orang sebagai seorang pemuda dalam setelan jas, hanya untuk menemukan foto lain dari orang yang sama - tetapi tua, lemah, dalam gaun rumah sakit dan melekat pada infus.
"Foto-foto yang kami kumpulkan tidak berurutan, " kata Melissa. "Kamu akan mulai memetik, mulai memperhatikan, Oh, itu orang yang sama. Dan ini nanti dalam hidup mereka. Anda melihat seluruh hidup mereka."
"Itu benar-benar seperti …, " catatan Josh, terhenti.
"Itu sulit untuk dilalui, " jelas Melissa, mengambil di mana dia tinggalkan, "Jadi saya pikir pada tingkat pribadi, mungkin terlalu banyak untuk dihadapi satu orang."
“Kami sangat berhati-hati untuk memotong orang-orang dari foto secara keseluruhan, dan tidak hanya melakukan pekerjaan hack, dan kami masih memiliki semua orang cut-out dalam sebuah amplop, karena saya tidak melakukannya, saya tidak tahu. Rasanya salah hanya … kata Josh, membuntuti lagi.
"Mungkin kita bisa menyatukan kembali foto-foto ini, jika perlu, " tambah Melissa.
Kunci Kolaborasi
Menyatukan semua adalah kolaborasi. Ketika itu bekerja dengan baik, seolah-olah potongan-potongan itu telah menunggu seseorang untuk mengumpulkan mereka menjadi keseluruhan yang lebih besar, lebih bermakna.
Hal yang sama berlaku untuk pasangan kreatif. Mitra yang saling melengkapi bukanlah hal baru, tetapi ketika mitra adalah seniman, kemungkinan kreatif tidak hanya bertambah, mereka bertambah banyak.
Dev dan Cheryl (dan Kelapa)
Kolaborasi semacam itu juga dapat muncul secara organik dari dialog konstan yang dilakukan pasangan. Dev Harlan dan Cheryl Wing-Zi Wong telah bersama selama lima tahun. Saat tinggal di Thailand, mereka menggabungkan bakat mereka dalam desain, seni dan arsitektur untuk kursus desain-dan-produk yang berkelanjutan.
“Kursus yang kami kembangkan ini berasal dari melihat-lihat dan melihat sabut kelapa di mana-mana yang dibuang ke tempat pembuangan sampah,” kata Cheryl. “Jadi kami membuat kursus yang akan mencari inovasi material. Kami membuat papan komposit kelapa dan kemudian menggunakannya untuk melakukan proyek paviliun kecil untuk komunitas.”
“Saya pikir kami sebenarnya berspekulasi tentang ide penggunaan kembali bahan sebelum ide muncul untuk kursus desain / pembuatan,” kata Dev. “Kami hanya berkeliling Thailand dan melihat semua bahan mentah ini dan berpikir, Anda pasti bisa melakukan sesuatu dengan barang ini.”
Dia melanjutkan dengan mengatakan bahwa, dengan sendirinya, salah satu dari mereka mungkin muncul dengan gagasan untuk menggunakan materi tersebut untuk penggunaan praktis. Tetapi mereka saling membutuhkan masukan dari satu sama lain sebelum mereka dapat berpikir serius untuk mengubah ide menjadi proses yang sebenarnya. Proses itu saat ini sedang mengalami pengembangan komersial di Thailand. Keduanya telah membentuk sebuah perusahaan, menemukan mitra bisnis dan saat ini sedang dalam tahap penelitian dan pengembangan untuk membawa panel dekoratif ke pasar.
Pasangan Artis, Aktif dalam Praktek Masing-masing
Kolaborasi mereka juga merambah ke proyek masing-masing. Keduanya menghabiskan akhir pekan di museum, terus berdialog tentang pekerjaan yang dipamerkan.
"Saya pikir aman untuk mengatakan bahwa kami sangat mendukung dan aktif dalam praktik satu sama lain, " kata Dev. “Misalnya, Cheryl sering melakukan pekerjaan yang melibatkan beberapa elemen kinerja. Jadi secara alami, saya sering akhirnya terlibat sebagai pemain.”
"Saya pikir kami juga memiliki banyak dialog tentang desain, " kata Cheryl. “Itu adalah bagian integral dari kehidupan kita. Kami saling mendukung di luar proyek yang kami kolaborasi.”
Dev melanjutkan, "Saya dapat mengingat beberapa kejadian ketika Cheryl kesal dan mengatakan sesuatu seperti, 'Ya ampun, aku benar-benar tidak tahu mengapa orang ini mengatakan itu.' Jika saya juga tidak datang dari perspektif kreatif, saya mungkin tidak akan terlalu berempati. "Cheryl setuju.
Kathleen dan Robert - Trade-Offs di Long Haul
Kontak harian telah memainkan peran dalam kolaborasi antara pelukis Kathleen Gilje dan pematung Robert Lobe. Keduanya telah menikah hampir empat dekade, tetapi hanya dalam beberapa tahun terakhir mereka berkolaborasi dalam seni mereka.
Kathleen menciptakan lukisan yang dikelilingi Robert dengan pahatannya. Pengalaman mereka bersama menunjukkan saat mereka menyelesaikan kalimat satu sama lain, menyela dan tumpang tindih.
“Kami membicarakannya. Kami banyak membicarakannya,”kata Robert dari kolaborasi tersebut. "Saya bisa melihat lukisannya dalam proses, dan saya akan memberitahunya bagaimana keadaan dengan pekerjaan saya dan mengambil gambar secara berkala."
Dia menyebut percakapan mereka sebagai "negosiasi." Hasilnya adalah patung-patung Robert dari logam, dibentuk dengan memalu material itu ke permukaan batu, diposisikan di sekitar lukisan hutan hitam-putih oleh Kathleen. “Lukisan-lukisan ini berhubungan dengan lanskap,” jelas Kathleen, “yang bukan merupakan pekerjaan biasa saya. Pekerjaan saya yang biasa adalah tentang sosok itu."
Dia menyebut kolaborasi sebagai "satu bagian kecil dari kehidupan kita, " dan memuji kemampuan mereka untuk bekerja sama tidak hanya dengan perspektif artistik mereka tetapi juga untuk pengalaman mereka dalam membesarkan anak-anak bersama.
"Artis yang adalah orang tua harus bekerja sama dan saling memberi waktu untuk melakukan pekerjaan mereka, " kata Robert. "Kamu benar-benar harus menjadi tim, tetapi tim dengan cara yang berbeda dari pasangan lain."
Kathleen setuju, menunjukkan bahwa sebagai seniman membesarkan anak-anak, "Anda tidak jatuh ke peran konvensional."
"Pada dasarnya, ada banyak pertukaran, " kata Robert. "Kamu harus memiliki tujuan yang sama, yang tidak hanya untuk mencapai ambisimu sebagai seorang seniman tetapi untuk melihat satu sama lain dengan baik dalam jangka panjang."
Greg dan Kim - Inspirasi
Gregory Santos dan Kimberly Cherubin adalah warga New York seumur hidup sampai sekitar tiga tahun yang lalu ketika mereka pindah ke Denver. Greg berkulit putih dan Kim keturunan Haiti.
"Sebagai pasangan antar-ras, ada beberapa tempat tinggal yang tidak dapat kita pertimbangkan, " kata Greg. Dia cepat menunjukkan, bagaimanapun, bahwa pertimbangan mereka mengenai perbedaan ras mereka biasanya berakhir di sana. “
Kami bercanda bahwa kami adalah pasangan ras yang tidak pernah benar-benar berbicara tentang ras,”kata Kim.
Potret-potretnya
Kim adalah subjek dari serangkaian potret Greg. "Cara saya mendekati gambar-gambar ini adalah dengan menggunakan Kim sebagai dasar, " kata Greg. "Palet warna tergantung pada bagaimana perasaanku hari itu."
Dalam potret, kulit Kim dapat menjadi kuning, biru, ungu atau bahkan kolase warna, tergantung pada suasana hati Greg atau lingkungan fisiknya. "Secara umum, saya tidak merasa perlu untuk membuat warna kulit menjadi titik dari pekerjaan saya, " katanya. "Aku tidak melihat Kim dan melihat warna kulit."
Apa yang dia lihat
Meskipun Kim biasanya melihat pekerjaan Greg dalam proses, potret-potret ini merupakan pengecualian. "Hal-hal yang dikatakan oleh karyanya kepada saya sebagai istrinya berbeda dari apa yang mereka katakan kepada saya sebagai pemirsa karya ini, " katanya. "Ketika saya mengambil langkah mundur dan melihat karyanya, itu seperti eksplorasi energi dan warna."
Kim menggambarkan dirinya sebagai orang kreatif yang telah bekerja dalam gerakan kerajinan dan seni serat (yang melibatkan, seperti yang dikatakan Greg, "semuanya kecuali memiliki domba"). Kim telah menggunakan bahan reklamasi dalam kolase, meskipun dia tidak memiliki pelatihan formal dalam seni. "Kami adalah pembuat dan pembuat. Dan saya pikir itu membantu kita melalui beberapa aspek serius dari hubungan kita,”katanya.
"Dia sebenarnya telah menjadi salah satu orang favorit saya untuk meminta masukan atau kritik, " jelas Greg, yang memiliki gelar dalam bidang seni grafis dari Syracuse University dan gelar master dalam seni studio dari New York University. “Dia memberi saya respons yang mungkin diberikan orang biasa ke galeri. Itu membuat saya mengubah beberapa hal.”
"Seni menginformasikan hubungan kita karena itu adalah sesuatu yang mengikat kita bersama, " kata Kim. “Kami berlawanan dalam banyak hal. Kami memiliki perbedaan yang sedemikian rupa sehingga mereka bisa menyatukan kami. Kami peduli dengan seni kami, tetapi kami tidak akan menganggapnya begitu serius sehingga terpaksa.”
Viviana dan Robert - Bubble Magic
Sekitar dua tahun lalu, ketika Viviana Rasulo dan Robert Herman bertemu, Robert mengajar kelas fotografi di Naples. Viviana kebetulan sudah mendaftar. Setelah bertemu Robert, Viviana, dari Italia, mulai mengambil kelas dalam bahasa Inggris.
"Suatu hari saya bertemu Bob Herman, " kata Viviana. “Dia adalah guru saya di bengkel di Naples. Dia mengatakan kepada saya bahwa dengan sebuah gambar, sangat penting bagi Anda untuk melihat tidak hanya dengan mata Anda, tetapi juga dengan emosi Anda, bahwa apa yang Anda pikir penting, bahwa Anda memproyeksikan hal-hal ini ke dalam gambar. Setelah itu, saya menangis."
Belajar Dari Anda
Apresiasi itu saling menguntungkan.”Pekerjaannya memengaruhi saya sepanjang waktu,” kata Robert. “Kami bertemu, dan saya adalah guru dan dia adalah muridnya. Sekarang dia adalah gurunya dan saya muridnya. Saya belajar darinya sebanyak yang dia pelajari dari saya. Saya baru saja menunjukkan dua tubuh kerjanya yang sedang saya coba edit. Sangat bagus untuk mendapatkan umpan balik dari seseorang yang memiliki mata yang bagus dan bereaksi secara emosional.”
Adapun Viviana, dia sedang mengerjakan buku foto potret diri yang diambil di rumah tua, bersama dengan teks seperti "Disaring melalui kabut, saya tidak mengenali apa-apa." Dia menggambarkan pekerjaan itu sebagai "rencana emosional saya untuk saya, " dan menambahkan bahwa Bob berperan penting dalam produksinya. Dia telah menerbitkan sendiri dua buku fotografinya sendiri - The Phone Book dan The New Yorkers.
Viviana mengatakan bahwa kepekaan emosional dari foto-foto yang diperlihatkan Robert padanya telah membantunya untuk melihat lebih baik di dalam dirinya. "Mungkin dia membantuku melewati cermin, " lanjutnya. "Bagian yang lebih baik di cermin."
Viviana adalah seorang dokter anak dengan profesi, atau "artis setengah, setengah dokter anak" seperti katanya. Dia telah menggunakan salah satu foto Bob tentang seorang anak dalam sebuah gelembung (di atas, kiri) dalam sebuah ceramah untuk menggambarkan bagaimana bayi terperangkap setelah lahir. Gelembung ini, ia menjelaskan, adalah perlindungan tetapi juga merupakan hambatan bagi pengembangan dan kontak mereka dengan dunia.
Penggunaan Vivian atas foto Bob mengilhami keduanya untuk merujuk pada interaksi yang saling kebetulan dari pekerjaan dan kehidupan mereka sebagai "gelembung ajaib." "Ini bukan hanya tentang fotografi, " kata Robert, "Ini tentang hanya hidup."
Daniel and Wende - Pasangan Artis
Daniel Greene dan Wende Caporale memiliki nilai seni dua kali seumur hidup di antara mereka. Wende adalah pastel dan pelukis minyak terkemuka. Daniel dikenal karena potretnya selama enam dekade serta lukisan yang menangkap dunia bawah tanah harfiah dari sistem kereta bawah tanah Kota New York.