Kehidupan Seorang Pelukis di Jalan
Temui Emilie Lee, artis pemberani dan pelukis yang suka mengembara. Dia telah berjalan jauh dari kehidupan kota besar di New York City untuk memulai kehidupan berseni di jalan.
Van-nya adalah studio ponselnya dan orang-orang, tempat-tempat dan hal-hal yang dia temui menjadi subjek lukisannya dan inspirasi dadakan.
Dari Hawaii ke Montana ke California, Kosta Rika, New York dan Jepang, Emilie bersama anjingnya, Honeycrisp, menyalakan jejak dalam nama lukisan di luar yang indah. Kami mengulurkan tangan padanya untuk menemukan bagaimana dia datang untuk menjalani mimpi (berseni) seperti itu … atau memimpikan kehidupan yang begitu berseni.
Bagaimana Anda mendapatkan konsep kehidupan mobil, konsep kehidupan seni?
Selama kuliah, saya adalah pendaki batu yang rajin, dan saya terpapar pada praktik umum pendaki yang menjalani gaya hidup sederhana dalam sebuah van (#vanlife) sehingga mereka dapat fokus pada pendakian dan menghemat uang.
Pada tahun 2004, saya mengonversi bus sekolah pendek untuk menggunakan minyak sayur daur ulang dan menghabiskan waktu parkir di Joshua Tree, Yosemite, dan area pendakian lainnya di seluruh negeri. Jadi, saya selalu jatuh cinta dengan kebebasan gaya hidup ini, kemampuan untuk mengeksplorasi dan menghabiskan waktu di alam, tidak terbebani oleh jadwal tugas dan janji yang sibuk yang sepertinya selalu menelan saya ketika saya tinggal di kota.
Ketika saya pindah ke New York City untuk belajar melukis, saya terus-menerus melamun tentang kembali ke kehidupan sederhana saya di jalan. Pada bulan April 2017, saya menjual atau menyerahkan hampir semua barang milik saya dan pindah ke Honda Element dengan anjing saya Honeycrisp untuk perjalanan darat dua bulan, berkemah dan mengecat jalan saya melintasi negara.
Saya menghabiskan dua bulan tinggal di mobil saya, berjalan dari Vermont ke California. Sekarang saya semi-permanen menetap di Santa Barbara, California, di mana saya berbagi apartemen dengan pacar saya, Kristo.
Kristo membagikan cintaku pada panjat tebing dan kebebasan hidup di jalan. Dan kami telah mampu menjaga hidup kami tetap rendah sehingga kami dapat mengambil dan pergi selama berminggu-minggu cukup sering. Kami baru saja kembali dari dua minggu bermain ski pedalaman di Jepang!
Bagaimana Anda membuat semua peretasan di jalan untuk hidup dan membuat karya seni?
Saya telah melakukan panjat tebing selama 22 tahun, jadi kehidupan gipsi merupakan sifat kedua bagi saya. Kebanyakan pendaki memiliki mobil tempat mereka dapat tidur, dan tentu saja #vanlife adalah tren besar saat ini.
Ada banyak sumber daya di internet jika Anda ingin menemukan desain untuk membangun tempat tidur di mobil Anda. Sejauh pemilihan pasokan seni, saya baru belajar apa yang saya suka untuk membawa banyak perjalanan melukis lanskap.
Di jalan, bisakah Anda melukis pemandangan saja? Apakah Anda cocok dengan genre lain dan bagaimana - atau apakah Anda ingin?
Kadang-kadang saya akan melukis potret … jika saya dapat menemukan seseorang yang akan duduk diam untuk saya!
Berapa lama biasanya Anda di jalan? Dan seberapa sering Anda bepergian?
Sekarang saya sudah menetap di Santa Barbara, perjalanan melukis saya di mana saja dari tiga hari hingga dua minggu. Ketika saya sedang dalam perjalanan, saya melukis di pantai dan di pegunungan di daerah tersebut.
Tapi saya juga menikmati waktu di studio setelah sekian lama tanpa. Saya senang bisa menghabiskan waktu mengembangkan lukisan plein air saya menjadi komposisi yang lebih besar.
Karena Anda melukis dengan cepat dan kecil untuk mengabadikan momen singkat, berapa lama waktu yang Anda butuhkan untuk menyelesaikan sebuah lukisan dari awal hingga selesai?
Dulu saya butuh empat jam untuk melukis! Sekarang dibutuhkan sekitar satu hingga dua jam. Tetapi ada banyak waktu ketika saya menghabiskan waktu lebih lama untuk sebuah lukisan, atau saya kembali keesokan harinya untuk menyelesaikannya selama sesi kedua. Saya menemukan bahwa saya mendapatkan hasil yang lebih baik ketika saya mengambil lebih banyak waktu.
Ceritakan sedikit tentang latar belakang Anda sebagai seniman - pendidikan apa saja, kapan Anda mulai, mengapa, dll?
Ibuku seorang seniman. Dia mengajari saya cara menggambar segera setelah saya bisa memegang pensil, dan dia membimbing saya sampai sekolah menengah. Saya memenangkan kontes seni pertama saya ketika saya berusia dua tahun, dan saya sangat fokus pada pengembangan keterampilan saya sepanjang masa kanak-kanak.
Saya pergi ke Rhode Island School of Design untuk belajar ilustrasi. Dan setelah itu, saya bekerja sebagai ilustrator lepas selama sekitar empat tahun sebelum pindah ke Salt Lake City untuk belajar dengan Kamille Corry, dan kemudian NYC untuk belajar di Grand Central Atelier.
Saya menyelesaikan GCA pada 2012 dan kemudian mengajar di sana selama tiga tahun sampai saya pindah ke Vermont, tempat saya mengajar anatomi dan menggambar perspektif untuk desainer video game di Champlain College.
Walaupun saya berada di jalur yang sangat terfokus ke arah karier seni saya, saya kesulitan menemukan guru yang dapat menawarkan saya apa pun di luar lukisan atau ilustrasi abstrak. Baru setelah saya menemukan Kamille Corry pada tahun 2007 saya dihadapkan pada jenis pendidikan seni yang saya cari.
Apa visi artistik Anda?
Saya melihat melukis sebagai praktik seumur hidup yang dapat berubah seiring waktu, tetapi akan selalu mencerminkan apa yang saya temukan di sepanjang perjalanan hidup saya. Saat ini, melukis memungkinkan saya melakukan perjalanan dan mengalami kedamaian dan keindahan alam selama berhari-hari.
Kebebasan dan kegembiraan yang saya rasakan di tempat-tempat liar di dunia ini tercermin dalam lukisan saya. Saya berharap mereka hadir dalam kehidupan orang-orang yang melihatnya.
Lukisan-lukisan saya juga merupakan pengingat betapa berharganya hutan belantara dalam hidup kita, dan bahwa ada gunanya berjuang untuk konservasi dan pelestarian.
Apa kemewahan terbesar Anda sebagai nomaden artistik?
Hmmm, yah, saya tidak menganggap perlengkapan seni saya boros. Saya menggunakannya setiap hari, dan saya menggunakan semua yang saya beli.
Namun, saya pengisap untuk toko makanan kesehatan. Setiap kali saya melakukan perjalanan, saya selalu mencari koperasi makanan alami di kota-kota kecil dan menyimpan makanan ringan untuk membuat saya terus berjalan ketika saya melukis.
Saya pikir itu terasa seperti boros karena saya akan membeli barang-barang yang saya tidak akan pernah beli di rumah - makanan siap saji atau kemasan yang mudah untuk dimakan saat bepergian.
Keadaan pikiran optimal apa yang mendukung pembuatan seni?
Santai, puas, bahagia, fokus. Saya telah belajar dengan cara yang sulit bahwa itu sama sekali tidak produktif untuk membuat seni ketika saya merasa lelah, terganggu, atau kritis terhadap diri sendiri.
Saya sekarang berusaha merawat diri sendiri terlebih dahulu sebelum mencoba melukis. Kadang-kadang saya bangun dari tempat tidur dan saya tidak sabar untuk mulai melukis, jadi saya langsung masuk.
Lain kali saya suka berlatih yoga, berlari atau menghabiskan waktu dengan anjing saya. Bersama dengan Honey benar-benar cara paling konsisten bagi saya untuk menemukan energi yang bahagia dan membumi itu.
Ketika saya melukis dan dia tidur di sebelah saya, saya tidak bisa memikirkan tempat lain yang lebih saya sukai!
Apa yang Anda kenakan saat membuat karya seni?
Apa pun yang tampak nyaman dan sesuai untuk cuaca. Di musim dingin saya memakai banyak jaket hangat. Di musim panas saya memakai gaun malam dan topi. Ketika saya berada di jalan, saya mendapati diri saya memakai dua atau tiga hal yang sama berulang kali, jadi saya belajar untuk mengepak lebih sedikit!
Apa kebajikan yang paling berlebihan yang diberikan pada seni?
Saya pikir gagasan tentang bakat sangat disalahpahami. Saya bahkan tidak menggunakan kata itu. Keterampilan artistik berasal dari praktik, komitmen, dan kerja keras selama bertahun-tahun.
Cara kita berbicara tentang bakat di antara seniman sangat tidak produktif. Saya sering bertemu orang-orang yang mengatakan kepada saya, "Saya tidak memiliki bakat seni, " dan saya pikir itu adalah pernyataan yang mengalahkan diri sendiri! Saya pikir mereka tidak memiliki guru yang tepat.
Artis sejarah manakah yang paling Anda kenal?
Pengaruh terbesar pada lukisan pemandangan saya adalah studi udara di Gereja Frederick, Sanford Gifford dan Ivan Shishkin. Saya telah menyalin banyak karya mereka dari buku-buku yang saya miliki, dan itu juga mengilhami untuk membaca tentang perjalanan dan petualangan mereka di daerah hutan belantara yang tidak diketahui. Mereka dudes kasar!
Saya juga sangat menikmati membaca biografi Andrew Wyeth. Dan sekarang saya membaca tentang Antonio Lopez Garcia.
Bagi saya, sangat penting untuk mencari studi dan pekerjaan yang belum selesai dari artis yang saya cintai. Ini membantu saya melihat bagaimana saya dapat mengembangkan proses saya sendiri. Saya tidak akan pernah melupakan pertunjukan yang saya lihat dari sketsa mini-pleine William Trost Richard, mereka begitu longgar!
Apa atau siapa subjek yang paling menginspirasi Anda?
Saya suka melukis tempat-tempat yang saya jelajahi sebagai bagian dari gaya hidup petualang saya. Ini seperti perburuan harta karun - menemukan tempat yang sempurna untuk melukis.
Tindakan melukis itu seperti meditasi. Saya menjadi benar-benar terpusat pada saat ini. Perasaan itu luas dan damai. Saya dapat menemukan ini di studio atau di luar ruangan, tetapi hari ini sebagian besar di luar ruangan.
Karya seni apa dulu atau sekarang yang membuat Anda paling bahagia?
Saya memiliki lukisan petualangan yang luar biasa di American Prairie Reserve beberapa tahun yang lalu. Saya masih tinggal di NYC pada saat itu, dan saya menghabiskan satu bulan menjelajahi dan melukis di area konservasi seluas 300.000 hektar di North Eastern Montana.
Perasaan yang menggembirakan berada di tempat yang sangat terbuka, sendirian, bebas untuk fokus melukis selama berhari-hari. Saya menghabiskan beberapa waktu dengan para peneliti dan ilmuwan untuk belajar tentang ekosistem dan masalah konservasi di sana, yang membuat saya lebih terinspirasi untuk mengeksplorasi dan melukis di lanskap itu.
Saya sangat senang dan lukisan yang produktif di tengah-tengah dari mana saja sendirian. Itu mengejutkan saya. Dan saya sadar saya tidak perlu tinggal di NYC lagi.
Bakat artistik apa yang paling Anda sukai?
Yah, saya tidak percaya pada bakat, jadi itu jawaban saya! Jika saya bisa secara ajaib mempelajari keterampilan tanpa meluangkan waktu dan latihan, itu akan menjadi musik. Saya juga suka mendesain dan menjahit pakaian saya sendiri.
Jika Anda dapat mengubah satu hal tentang dunia, apakah itu?
Jika saya hanya bisa memilih satu hal saja, itu adalah untuk kemanusiaan dan para pemimpin kita untuk mengatasi perubahan iklim. Masih banyak yang bisa kita lakukan untuk memastikan planet yang sehat untuk generasi mendatang.
Apa ide Anda tentang bentuk seni yang sempurna?
Saya menjadi jauh lebih tidak beralasan sejak saya meninggalkan New York! Saya benar-benar tidak tahu bagaimana menjawab ini. … Sepertinya itu bukan pertanyaan yang penting bagiku.
Kesempurnaan adalah kata yang dimuat. … Saya telah membuat diri saya sengsara mengejar kesempurnaan dalam karya seni saya, di tubuh saya, dalam hubungan saya. Bersenang-senanglah dan nikmati hidup. Seni akan jauh lebih baik untuk itu!
Apa ketakutan terbesar Anda tentang pekerjaan Anda?
Dulu saya takut bahwa saya tidak akan pernah memenuhi potensi saya sepenuhnya sebagai seorang seniman karena saya merasa saya mampu melakukan lebih dari yang saya lakukan sekarang. … Tetapi saya menyadari bahwa ketakutan saya melumpuhkan saya dan membatasi kemampuan saya untuk menikmati hidup. … Jadi saya sudah melepaskannya.
Akhir-akhir ini saya telah belajar bagaimana memercayai dan membiarkan lukisan datang. Lukisan selalu datang, selalu berkembang, dan saya tahu saya akan melukis sampai hari saya mati. Jadi saya hanya mencoba untuk bersantai, mengalir dan mengikuti kegembiraan yang saya temukan dalam melukis.
Apa penyesalan terbesar Anda?
Ada beberapa kali dalam hidup saya ketika saya tidak mengikuti kata hati saya karena saya takut risiko dan kegagalan, atau mengecewakan orang lain. Melihat ke belakang satu-satunya penyesalan saya adalah saat saya mengambil jalan "aman".
Bagaimana Anda ingin dikenang?
Prioritas saya adalah menjalani hidup seimbang yang sehat dan bersenang-senang melakukan apa yang saya sukai. Tidak masalah bagi saya bagaimana saya diingat, tetapi saya ingin menyumbangkan energi positif dan cinta untuk komunitas saya.
Dalam lima tahun terakhir saya telah menemukan bahwa pekerjaan saya sebagai pelukis lanskap telah menjadi cara yang bagus untuk meningkatkan kesadaran akan upaya konservasi hutan belantara. Jadi saya senang melihat di mana ini terus membimbing saya.
Ketika saya memiliki kesempatan untuk belajar tentang lanskap dari para ilmuwan dan pakar konservasi, saya mendapatkan apresiasi yang lebih dalam untuk ekosistem, sejarah, dan semangat tempat itu. Mendekati lukisan pemandangan melalui perspektif seorang aktivis telah menambah tingkat keterlibatan dan tujuan baru bagi saya.
Apa kualitas yang paling Anda sukai dalam seni Anda?
Ketika saya melihat semua lukisan saya, saya merasa sangat bersyukur atas kehidupan yang luar biasa dan penuh petualangan yang saya jalani. Mereka mewakili tempat-tempat yang dapat saya jelajahi di seluruh dunia, dan masing-masing memiliki kisah kenangan indah dengan orang-orang luar biasa.