Georges Braque pernah berkata, “Ada keinginan besar untuk bekerja, dan kemudian sketsa saya berfungsi sebagai buku masak ketika saya lapar.” Artis yang terkenal Liz Haywood-Sullivan menjelaskan bagaimana kebiasaan seniman sketsanya telah memenuhi selera kreatifnya sendiri - dan bagaimana itu bisa memberi makan Anda juga.
Inilah mengapa buku sketsa adalah kunci untuk seni yang lebih baik. Nikmati!
Perjalanan Artist Sketchbook
Saya baru saja selesai mengisi buku sketsa lain, dan itu tidak seperti perasaan setelah menyelesaikan buku yang bagus. Saya sedih menutup sampulnya dan meletakkannya di rak. Itu akan ada pada semua buku sketsa lain yang telah saya isi selama bertahun-tahun, memberikan dokumentasi perjalanan artistik saya dan di sana untuk membimbing saya ketika saya membutuhkannya.
Buku sketsa saya adalah beberapa harta saya yang paling berharga. Dalam keadaan darurat, saya akan mengambilnya dari lukisan yang saya buat. Buku sketsa saya berbicara kepada saya, dan saya kepada mereka.
Keuntungan Menjadi Sketsa
Banyak alasan untuk merangkul praktik buku sketsa artis. Pertama, ini adalah tempat untuk merencanakan. Sebelum saya melakukan hal lain, saya mengerjakan setiap lukisan saya di buku sketsa - dalam bentuk sederhana untuk memulai, kemudian sebagai notan atau sketsa nilai. Buku sketsaku tidak berbohong padaku. Jika lukisan itu tidak bekerja di sana, saya tahu itu tidak akan menjadi lebih mudah pada kuda-kuda saya.
Saya juga tahu buku sketsa artis saya adalah satu-satunya tempat yang selalu bisa saya ciptakan. Jika saya berdebat dengan sebuah lukisan (jangan kita semua), saya bisa kembali ke sketsa saya, karena gambar saya selalu ada untuk saya. Dan setiap hari menghabiskan waktu menggambar, tidak peduli seberapa kecil sketsa itu, adalah hari yang baik.
Menggambar: Media Berpikir
Jiwa seniman terungkap dalam gambarnya. Tidak seperti lukisan, mereka umumnya tidak dibuat untuk tujuan dilihat oleh orang lain. Sebaliknya, sketsa adalah tempat yang aman untuk bereksperimen dan mengolah pemikiran dan ide internal.
Memang, tampaknya merupakan keistimewaan besar untuk melihat gambar seniman atau lukisan yang belum selesai di mana sketsa yang mendasarinya dapat dilihat. Ada kejujuran ekspresi dan kejeniusan individu dari artis, tidak diedit dan murni.
Saya baru-baru ini mengunjungi dua pertunjukan museum yang luar biasa yang didedikasikan untuk seni menggambar. Tidak ada bedanya dengan kita semua, seniman yang dihormati seperti Michelangelo, Rembrandt, Seurat, Degas dan Matisse menggunakan menggambar sebagai media berpikir, awal untuk melukis.
Mereka mengambil buku sketsa mereka untuk mengeksplorasi ide-ide, membuat perubahan, dan menghapus elemen yang tidak berfungsi. Henry Moore menggunakan gambar untuk bereksperimen dengan ide patung, seperti halnya kertas Rodin menjadi media yang jauh lebih ekonomis daripada tanah liat atau logam. Seorang seniman membuat sketsa menciptakan tanda lebih bebas, kurang berharga atau terkekang. Namun, bahkan dalam gambar-gambar ini, gaya pribadinya dapat dikenali.
Dorongan Dorongan
Saya selalu menggunakan buku sketsa untuk menuliskan pikiran saya dalam kata-kata, perjuangan dan renungan artistik saya, dan tujuan saya. Saya menandai awal setiap tahun baru dengan mencatat pengamatan tahun lalu dan menetapkan tujuan untuk tahun baru.
Saya suka membawa kata-kata ini dan mengunjungi kembali buku sketsa lama saya untuk melihat bagaimana keadaan saya. Mereka bertindak sebagai buku self-help saya sendiri ketika saya kehilangan fokus atau perspektif. Plus, ketika saya kembali beberapa tahun dan melihat bahwa saya telah mencapai beberapa tujuan saya, itu memberi saya tepukan yang menggembirakan. Ketika saya tersesat, kebijaksanaan sketsa itu mendorong saya kembali ke jalan yang saya pilih.
Suatu kali, saya mengunjungi kembali buku sketsa lama yang dibuat setahun setelah saya lulus kuliah. Aku berjuang keras untuk tumbuh dewasa, kesepian di apartemen pertamaku setelah putus, dan merenungkan kepindahan besar ke kota baru yang besar. Oh, umur 20-an! Saya tidak akan hidup kembali. Tetapi di antara beberapa coretan, saya menemukan pesan yang ditulis oleh diri saya yang lebih muda dan lebih bijak.
Pada usia 22, saya telah mencatat apa yang ingin saya lakukan dalam hidup saya. Saya menulis bahwa saya ingin "membantu orang lain, berbagi dan mengajar, dan dikenal dan dihormati di bidang pilihan saya." Bertahun-tahun kemudian, saya dikejutkan oleh seberapa dekat hidup saya mengikuti lintasan yang ditetapkan oleh kata-kata itu, dan ini menegaskan pesan terus membimbing dan mendukung saya hari ini.
Saya juga menemukan buku skets saya menawarkan kesempatan untuk meninjau kembali saat-saat inspirasi. Dalam meneliti gambar untuk artikel ini, saya menemukan ide untuk lukisan yang saya jelajahi beberapa buku sketsa. Saya tidak tahu mengapa saya tidak mengejar lukisan pada saat itu - mungkin saya belum siap - tetapi semua kegembiraan asli datang kembali segar seperti ketika saya pertama kali membuat sketsa ide. Saya ingin melihat apakah saatnya telah tiba.
Dua Buku, Dua Rutin
Saya menyimpan dua buku sketsa yang berfungsi setiap saat. Yang terkecil (3, 5 kali 5, 5 inci) pas di dompet saya dan sangat berharga bagi saya seperti dompet atau ponsel saya, selalu siap. Saya lebih suka sketsa buku hardcover format lanskap oleh Moleskine.
Buku sketsa lainnya lebih besar (biasanya 9 kali 12 inci) dan digunakan untuk bengkel, perjalanan, dan sketsa yang lebih besar. Untuk ukuran ini, saya lebih suka Cachet Earthbound oleh Daler Rowney. Saya melapisi mereka dengan stiker bemper dan kenang-kenangan perjalanan lainnya. Dengan cara ini setiap buku berakhir dengan kepribadiannya sendiri.
Untuk menggambar, saya biasanya menggunakan pensil Prismacolor hitam atau spidol Sharpie hitam karena buku sketsa saya mengambil pukulan yang cukup bagus. Saya tidak ingin gambar dioleskan atau diturunkan seperti jika digambar dengan arang atau pensil. Saya juga membawa guas putih dan kuas kecil untuk menambahkan highlight.
Jadi, inilah saya lagi, dan sekarang saatnya untuk memulai buku sketsa artis baru. Saya bertanya-tanya ke mana perjalanan saya akan membawanya. Atau, mungkin saya harus ulangi: Saya ingin tahu ke mana perjalanannya akan membawa saya.