Nikmati wawancara eksklusif ini dengan master cat air Amerika, Thomas Schaller, di bawah ini untuk mempelajari lebih lanjut tentang lukisannya, inspirasi, proses, dan banyak lagi.
Mari belajar cat air dengan Thomas di pedesaan Italia yang terkenal dan indah pada bulan September ini di Retreat di Tuscany. Pesan tempat Anda sekarang!
Tumbuh di pedesaan Ohio, satu-satunya paparan saya ke dunia yang lebih luas pada umumnya, dan seni khususnya, adalah melalui buku-buku. Ibu dan nenek saya memiliki cukup koleksi buku seni. Sebagai seorang anak, saya akan melihat mereka tanpa henti; tenggelam dalam cerita, visi, dan imajinasi para seniman di halaman-halaman itu.
Saya selalu suka menggambar, tersesat di dunia imajiner ciptaan saya sendiri, jauh melebihi apa yang saya lihat sebagai milik saya yang agak terbatas. Jadi, kehidupan seorang seniman tampaknya adalah yang terbaik bagi saya. Dan itu menjadi papan pijakan untuk semua impian saya. Logika saya adalah jika saya tidak pernah melihat semua tempat menakjubkan yang saya impikan, saya setidaknya bisa menggambar dan melukis sendiri - dan mungkin yang lebih baik - di sana, di buku sketsa saya.
Dan demikianlah dalam kerangka berpikir inilah, sifat cair dan cair dari banyak cat air yang saya lihat di masa-masa awal itu menjadi sangat beresonansi. Karya John Marin dan Charles Burchfield yang penuh imajinasi dan sangat imajinatif benar-benar menyentuh rumah. Dan kejernihan yang tajam dan emosi yang jujur dari lukisan cat air Edward Hopper mengejutkan saya bahkan sekarang, bertahun-tahun kemudian.
Selain dari yang disebutkan di atas, saya ingat terkejut pada usia sekitar 10 tahun, oleh gambar-gambar sejumlah seascapes cat air oleh Turner. Saya masih terlalu muda untuk benar-benar mengerti, tetapi sesuatu dalam luminositas dunia lain dan gejolak emosi dalam karya-karya yang terinspirasi itu menarik saya.
Itu sangat kurang detail - kurangnya "jawaban" yang disediakan - yang memaksa saya jauh lebih dari bentang laut yang sangat spesifik atau diartikulasikan dibuat oleh orang lain. Turner tampaknya hampir menantang pemirsa untuk memecahkan teka-teki atau mengungkap misteri dalam karyanya.
Medium cat air tampak ideal untuk jenis penceritaan yang ringan, atmosfer, dan emosional. Dan masih demikian.
Saya selalu memberi konseling kepada kelompok saya (dan saya sendiri) untuk tidak melukis apa yang kita lihat seperti apa yang kita lihat membuat kita merasa. Atau dengan kata lain, saya dapat mengatakan: "Cobalah untuk melukis inspirasi Anda yang sebenarnya - bukan apa pun yang menginspirasi Anda."
Dan saya tidak bermaksud ini kedengarannya samar atau setinggi mungkin. Yang saya maksudkan adalah bahwa begitu kita mulai melukis, satu-satunya dunia yang kita tinggali ada di sana, di kuda-kuda di depan kita - tidak ada tempat lain.
Apa pun pandangan, atau pemandangan, atau gagasan yang mungkin mengilhami kita untuk melukis, lukisanlah yang paling penting dalam jangka panjang. Dalam pandangan saya, itu adalah tugas seniman untuk membawa wawasan dan visi emosional yang unik ke lukisan kita; untuk mengartikan apa yang kita lihat, bukan hanya mencoba menghasilkan faksimili.
Seniman selalu melukis saya percaya - bahkan ketika kita tidak di kuda-kuda. Saat saya bergerak di dunia, saya terus-menerus memperhatikan pola gelap dan terang yang meyakinkan. Dan inilah yang menginspirasi saya lebih dari hal-hal atau pemandangan yang sebenarnya.
Begitu banyak pekerjaan saya yang diinformasikan dan dibentuk oleh pola cahaya. Tetapi yang benar-benar mengilhami saya adalah ide-ide yang lebih luas tentang koneksi - dialog dan ketegangan - antara kekuatan yang berlawanan: gelap dan terang, teduh dan bayangan, hangat dan dingin, hilang dan ditemukan, dll. Ini kontras dan kadang-kadang jembatan resolusi antara kekuatan-kekuatan yang berlawanan ini yang semua pertanyaan yang ingin saya ajukan pada seni saya dapat ditemukan.
Saya tidak pernah pergi ke mana pun tanpa buku sketsa. Jadi jika saya tidak bisa melukis apa yang saya inginkan di situs dan pada saat ini, saya akan selalu membuat sketsa cepat, kasar, kecil apa pun yang menginspirasi saya. Jauh lebih dari sekadar foto, sketsa-sketsa ini adalah alat yang tak ternilai karena mereka merekam kesan saya, reaksi saya, perasaan saya tentang lukisan yang potensial.
Jadi, jika berhari-hari atau bahkan berbulan-bulan kemudian, saya memilih untuk melukis sesuatu yang menginspirasi saya, kesan-kesan dalam buku sketsa saya dapat membawa saya kembali ke tempat itu, pada saat itu, dan saya akan mengingat bagaimana perasaan saya dan mengapa saya ingin melukis itu di tempat pertama. Saya sering melengkapi ini dengan foto-foto juga, tetapi saya mencoba untuk melukis lebih banyak dari sketsa saya daripada dari foto-foto, karena sketsa itu mengandung lebih banyak barang seni yang sebenarnya.
Ya, hampir selalu. Sketsa seperti itu tidak selalu mutlak diperlukan, tetapi saya hampir selalu melakukannya.
Mereka membantu menekankan dalam kesadaran saya esensi dari lukisan potensial - format terbaik, nilai-nilai, organisasi dan komposisi bentuk gelap dan terang. Mereka juga memberi tahu saya elemen apa yang penting dan detail apa yang bisa diedit untuk lukisan saya untuk menceritakan kisahnya secara paling efektif, tanpa ada yang tidak perlu dimasukkan.
Juga, itu adalah tujuan saya ketika saya melukis untuk berpikir kurang dan merasa lebih. Jadi sketsa-sketsa ini adalah cara yang bagus bagi saya untuk menyingkirkan semua pemikiran saya sebelumnya. Kemudian saya bisa melukis dari sikap yang lebih emosional dan intuitif daripada yang mungkin saya lakukan.
Tidak. Saya melakukan semuanya dengan bebas di permukaan akhir tanpa alat khusus atau konstruksi perspektif awal. Tetapi dalam keadilan, saya adalah seorang ahli cat air arsitektur komersial selama lebih dari 20 tahun, jadi menggambar dalam perspektif telah menjadi sifat kedua bagi saya.
Saya menganggap diri saya lebih sebagai pelukis nilai. Saya belum banyak belajar - baik semuanya - tetapi yang pasti, tentang warna. Penting bagi saya tetapi kurang berhasil daripada komposisi gelap dan lampu. Tidak ada warna yang akan menyelamatkan sebuah lukisan yang menderita berbagai nilai yang kurang dalam dinamika atau kekuatan.
Bertahun-tahun yang lalu, salah satu guru pertama saya adalah Jeanne Dobie yang hebat yang tetap menjadi salah satu pewarna terbaik kami. Saya terus belajar dari ajarannya bahkan sekarang. Dari dia saya belajar kekuatan nada pelengkap dan saya telah beradaptasi dan memperluas tema itu sejak itu. Saya bekerja hampir secara eksklusif dalam pelengkap.
Atmosfer, ketegangan yang memuaskan, dan listrik dalam cat air yang dapat dicapai ketika satu warna mengalir ke komplemennya sangat mengasyikkan - dan tidak seperti yang lain yang dapat dilakukan dengan sukses di media lain.
Kadang-kadang saya akan melakukan studi warna pendahuluan, tetapi biasanya tidak. Namun, saya selalu memiliki rencana warna dasar dalam pikiran, dasar dari dua nada yang saling melengkapi yang akan mengatur nada untuk lukisan di depan. Dan saya membiarkan lukisan itu berkembang seperti yang diinginkan dari sana.
Yah saya kira begitu, tetapi lebih akurat untuk mengatakan bahwa ada kombinasi warna tertentu yang saya andalkan secara konsisten. Ini hampir selalu melengkapi, hangat dan sejuk. Jadi Cobalt Blue adalah bahan pokok dari banyak palet, termasuk saya sendiri. Tapi saya tidak pernah berpikir tentang Cobalt Blue yang keren tanpa pelengkap hangatnya - Light Red atau Cadmium Orange paling biasanya untuk saya.
Hal yang sama berlaku, dalam daftar yang lebih dalam, untuk Ultramarine Blue dan Burnt Sienna; juga violet dan kuning, merah dan hijau dari berbagai warna. Akhir-akhir ini, saya telah bereksperimen dengan lukisan-lukisan di mana saya terutama menggunakan hanya satu warna, nuansa biru atau nuansa ungu mungkin. Maka merupakan tantangan yang menarik dan menarik untuk menyaksikan kekuatan yang dimiliki oleh satu titik kecil warna oranye dalam lukisan berwarna biru, atau area kecil berwarna kuning dalam warna ungu seluruhnya.
Saya lebih suka pigmen yang terutama berbasis sedimen. Karena saya menggunakan kertas yang cukup bertekstur, pigmen ini cenderung sedikit “lebih berat” ketika dalam larutan air dan akan tenggelam ke dasar pencucian - menempel pada lekukan kertas dan mengalir di atas puncak. Hal ini menghasilkan lukisan yang memiliki kilau bertekstur transparan yang bisa menjadi ciri khas cat air.
Untuk alasan yang sama, saya cenderung menghindari pigmen yang lebih berbasis noda. Mereka hanya akan mewarnai permukaan kertas dan, bagi saya, dapat menghasilkan karya yang tampak lebih rata - kurang hidup.
Dalam alasan, semakin bertekstur semakin baik (untuk alasan yang disebutkan di atas). Jadi saya paling sering menggunakan Saunders Waterford atau Fabriano Artistico. Biasanya saya menghindari kertas yang lebih tebal karena cenderung menyerap terlalu banyak pigmen dan dapat meratakan tampilan sebuah karya saat mengering. Jadi 140lb (300gsm) adalah berat yang biasanya saya sukai.
Lengkungan memiliki tekstur yang indah, tetapi cenderung memiliki banyak ukuran. Meskipun sangat bagus untuk tepi yang lebih keras, itu tidak selalu cukup baik untuk efek basah-basah. Dengan kertas yang lebih lembut seperti Saunders, larutan cat basah / air akan benar-benar bercampur dalam serat kertas itu sendiri.
Jika saya bekerja pada skala yang lebih besar - ukuran penuh dan lebih tinggi - saya biasanya akan menjilid kertas ke papan tandu untuk menghindari masalah dengan tekuk. Jika saya menggunakan stok berukuran besar, saya akan merendam dan meregangkannya juga sebelum menjepit.
Tetapi untuk pekerjaan yang lebih kecil - ukuran setengah lembar - biasanya cukup menempelkan kertas ke papan sudah cukup. Ini mungkin sedikit melengkung ketika cukup basah tetapi akan benar-benar kering.
Itu pertanyaan yang bagus, tetapi satu tanpa jawaban yang jelas. Saya akan mengatakan bahwa bahkan ketika saya pikir saya bisa mengatakannya, saya sering salah. Sebenarnya, saya salah bahkan menanyakan pertanyaan itu.
Apa yang bisa sering terjadi adalah bahwa kita memiliki gagasan yang terbentuk sebelumnya di kepala kita tentang bagaimana kita percaya lukisan itu "harus" pergi, atau bagaimana "seharusnya" terlihat. Tetapi di suatu tempat di sepanjang jalan, itu berbelok ke kiri dan kami bereaksi buruk. Ini jawaban yang salah. Melepaskan konsep-konsep itu untuk memulai, dan belajar mendengarkan lukisan Anda saat berevolusi adalah yang benar.
Lukisan itu sering tahu apa yang diinginkan atau dibutuhkan lebih dari yang Anda lakukan. Apa yang saya terus pelajari adalah pentingnya memiliki rencana keseluruhan, tetapi juga dalam memiliki kesediaan untuk melepaskan rencana itu jika lukisan itu memberitahu saya bahwa ia ingin pergi ke arah lain.
Cat air adalah media yang tidak bisa, dan tidak boleh, sepenuhnya dikontrol atau "dikuasai." Ketika saya tersesat dalam proses melukis - ketika saya mematikan pikiran kritis saya dan hanya melukis dari intuisi dan perasaan - saya akan selalu keluar dengan lukisan yang lebih sukses daripada yang saya lakukan jika saya mencoba membengkokkan dan memaksa medium ke dalam kotak yang terbentuk sebelumnya. Lukisan yang dihasilkan mungkin sangat berbeda dari apa yang saya bayangkan pada awalnya. Tetapi hampir selalu akan lebih baik.
Nasihat terbaik saya kepada kebanyakan orang tentang topik apa pun adalah jangan terlalu banyak menerima nasihat. Maksud saya benar-benar, dan tidak dengan cara yang ironis. Ya, tentu saja, kita harus belajar dari para master; kita harus belajar dari dan diilhami oleh mereka. Mereka dapat membuka mata kita dan membuat jalan kita lebih mudah.
Tetapi pada akhirnya, untuk menjadi baik dalam segala hal, kita semua harus bersedia untuk menggunakan waktu dan upaya untuk mengenal diri kita sendiri dan untuk menempa jalan kita sendiri. Hanya dengan melakukan ini kita bisa berharap menemukan suara kita sendiri, berkenalan dengan hasrat dan sumber inspirasi kita sendiri.
Dan sebisa mungkin, kita harus berusaha untuk tidak terlalu membandingkan diri kita dengan orang lain. Melakukan hal itu bisa menjadi sejenis racun. Ini melahirkan jenis daya saing yang tidak sehat, dan itu dapat menumbuhkan keraguan diri yang tidak perlu dan harga diri yang tidak perlu - keduanya perangkap berbahaya.
Tidak masuk akal untuk percaya bahwa kita bisa sepenuhnya menguasai cat air. Tetapi kita harus melukis seolah-olah kita yakin kita bisa. Adalah keinginan saya bagi kita semua untuk mencintai proses perjuangan, pembelajaran dan peningkatan - melukis dengan melukis - sebagai pengejaran seumur hidup yang menggembirakan.
Lagi pula, tidak ada satu cara yang "benar" untuk melukis dengan cat air, atau melakukan sebagian besar hal lain dalam hal ini. Hanya ada cara yang paling cocok untuk Anda, hanya cara di mana suara unik Anda sendiri dapat dibentuk dan dapat didengar menceritakan kisah-kisah di mana Anda sendiri bisa mengetahui kata-katanya.
Lebih lanjut tentang Thomas Schaller
Menyusul karir selama 20 tahun di New York sebagai arsitek dan seniman arsitektur, Thomas Schaller sekarang berbasis di LA di mana ia bekerja penuh waktu sebagai seniman lukis halus dalam cat air. Sebagai Anggota Tanda Tangan AWS dan NWWS, Tom juga baru-baru ini terpilih sebagai Anggota Artis dari Klub Seni California dan Klub Salmagundi di NYC.
Karya Schaller telah diterima di banyak pameran bergengsi di seluruh dunia - termasuk American Masters Exhibition, NYC; American Watercolor Society; Masyarakat Cat Air Nasional; Pameran Medali Emas California Art Club; Dua Tahun Cat Air Shenzhen, Cina; Dua Tahun Cat Air Internasional Zhujiajiao, Cina; Pameran Masters of Cat Air, St. Petersberg; Eksposisi Watermedia Dunia, Thailand; Acquarello di Fabriano, Italia; Eau en Couleurs, Belgia; Salon de L'Aquarelle du Haillan, Prancis.