Nilai dalam Karya Seni Still Life
Nilai adalah alat penting di tangan seniman. Ini menciptakan minat, suasana hati, kontras dan membantu seniman mengekspresikan apa yang ingin mereka katakan tentang subjek mereka. Nilai memberikan struktur dasar pada seni - terutama bagi mereka yang melukis karya seni yang masih hidup.
Berikut ini adalah 15 karya seni still life kontemporer terbaik, ditampilkan dalam AcrylicWorks 5 - yang semuanya bernilai berani. Biarkan lukisan akrilik pemenang penghargaan ini menginspirasi Anda untuk menjelajahi nilai lebih dalam karya seni Anda sendiri. Nikmati!
Terbang tinggi
Keberanian sebagai tema tampaknya intrinsik untuk melukis pesawat terbang dan itulah yang membuat saya tertarik pada subjek ini, tidak hanya dalam nilai-nilai, tetapi juga dalam permukaan yang sangat spekulatif dan reflektif. Dalam kasus Pan Am Cloud Clipper, kulit aluminium yang dipoles, sementara monokrom itu sendiri, mencerminkan setiap warna di lingkungannya. Saya menekankan garis-garis tebal pesawat yang menyapu dengan memilih komposisi yang rapat di sebelah kiri badan pesawat, yang memberikan ilusi pesawat melintas tepat di atas penonton.
Pesawat ditampilkan di National Air and Space Museum's Boeing Aviation Hanger di Steven F. Udvar-Hazy Center di Chantilly, Virginia. Saya bekerja dari foto-foto di studio saya, menggunakan latar belakang netral untuk menekankan warna dan komposisi terbaik.
–Thomas Mewborn
Tanda Shell
Magic Shell adalah lukisan yang terinspirasi oleh shell yang sangat ajaib yang saya temukan di North Carolina. Ketika saya sedang mencari tanda, sebuah cangkang keluar dari laut. Itu adalah "YA!" Dari alam semesta. Saya memotretnya dengan beberapa kerang indah lainnya dan melukisnya di studio rumah saya.
Kata-kata positif memiliki dampak besar pada saya. Saya mulai setiap lukisan dengan kata khusus di kanvas. Kata di bawah Magic Shell awet muda.
Saya percaya seni saya hidup, bahwa semua pikiran dan perasaan saya masuk ke setiap bagian. Setiap sapuan kuas penuh dengan warna, nilai, dan perasaan. Saya membiarkan tangan saya mengekspresikan diri secara bebas dalam interpretasi saya terhadap subyek saya. Saya suka berbagi pekerjaan saya dengan orang lain dan mendengar apa yang terjadi di dalamnya.
-Lynn Garwood
Keberanian yang Jelas
Di Jack of Diamonds, saya memilih - seperti yang sering saya lakukan dengan lukisan di I DO Know Jack! seri - untuk membuat gambar sederhana dengan nilai yang berani untuk membangkitkan hiperrealisme. Saya memilih pencahayaan yang menciptakan bayangan kuat untuk memberikan kedalaman objek dan perasaan bahwa penonton dapat mengambil objek langsung dari kanvas.
Perbedaan nyata antara latar belakang merah tua yang sederhana dan objek yang mengkilap membuat jack dan berlian muncul. Interaksi nilai-nilai yang menonjol dalam konstruksi berlian dan jack memberikan kejernihan yang hampir cair.
Realisme secara langsung dikaitkan dengan perubahan nilai yang diucapkan ini. Saya menggunakan Golden OPEN Acrylics sehingga saya memiliki lebih banyak waktu untuk mencampur cat. Ini terutama membantu dengan kegelapan dan cahaya berlian.
-Kenneth Hershenson
Ilusi Berharga
Sebagai pelukis realis, nilai memainkan peran besar dalam pekerjaan saya. Nilai menciptakan ilusi bentuk tiga dimensi pada bidang dua dimensi. Dari konsep awal hingga pengaturan dan akhirnya ke proses pengecatan itu sendiri, nilai selalu menjadi yang terdepan.
Saat mengatur komposisi saya, saya terus menyesuaikan pencahayaan untuk memastikan semua objek memiliki bentuk yang jelas dan bayangan yang menyenangkan. Saya juga sangat sadar menempatkan benda-benda yang warna dan / atau nilainya akan menciptakan kontras atau menyatu dengan orang-orang di sekitarnya untuk mengarahkan mata ke seluruh lukisan.
Salah satu dari banyak hal yang saya sukai dari akrilik adalah kemampuan untuk mengaplikasikan glasir tipis untuk menyesuaikan warna dan nilai benda-benda dalam lukisan saya. Sangat mudah untuk menyesuaikan nilai dengan teknik ini menggunakan akrilik.
-Kathy Hildebrandt
Jatuh ke dalam Warna
Meninggalkan adalah perayaan waktu favorit saya tahun ini di Midwestern US: musim gugur. Warna-warna berani dan indah diberikan secara cuma-cuma kepada kita. Untuk bagian khusus ini, saya merentangkan kanvas besar. Saya melukis warna-warna alami yang cantik di seluruh permukaan putih, lalu saya melukis kata CINTA di seluruh kanvas.
Kata-kata positif dan indah sangat menginspirasi saya. Aku jatuh cinta saat aku melukis bagian ini. Saya suka bagaimana kilasan warna daun membuat saya merasa bersemangat, jadi saya memasukkan banyak dari mereka.
Sebagai seorang seniman, saya dapat membesar-besarkan nilai-nilai yang berwarna-warni dan membawanya keluar lebih dari yang terlihat di alam. Harapan saya bagi semua yang melihat ini adalah untuk merasakan cinta dalam hidup Anda sendiri!
–Lynn Garwood
Main bola
Saya bekerja dari foto, yang memungkinkan saya menangkap detail komposisi. Ini juga membantu saya fokus pada nilai karena saya dapat menyesuaikan sumber cahaya untuk menciptakan berbagai kegelapan dan cahaya.
Cat akrilik adalah media yang sempurna untuk bekerja di bagian-bagian kecil, menerapkan lapisan cat tipis untuk membangun warna dan nilai. Warna gelap adalah tipikal dari latar belakang pilihan saya. Saya menggunakan nada yang lebih dingin dalam bayangan subjek dan nada yang lebih hangat untuk membantu memajukan bagian yang disorot.
Berbagai nilai dengan kontras tinggi menambah drama pada lukisan. Latar belakang yang gelap, tetapi sederhana, dan subjek yang cukup terang digabungkan dengan gaya realistis dimaksudkan untuk ditafsirkan seperti memori yang disorot, mudah-mudahan membangkitkan sisa-sisa kenangan bisbol pemirsa, tanpa kekhususan waktu atau tempat.
-Katie Koenig
Modern Bertemu Tradisional
Old Masters menggunakan hubungan nilai yang berlebihan dalam pekerjaan mereka untuk menciptakan kedalaman dan suasana hati. Saya menggunakan filosofi ini di Soiree alla Prima sebagai cara modern dalam teknik tradisional mereka. Kontras nilai yang kuat memberikan diferensiasi yang ditingkatkan antara formulir di atas meja dan ruang di sekitarnya, sedangkan varians nilai yang lebih subtil meminjamkan struktur dan volume untuk setiap objek. Prioritas nilai keseluruhan membantu menonjolkan pola, dan suhu warna melengkapi berbagai bentuk yang ditampilkan di sini.
Dari beberapa foto, saya membuat sketsa pemandangan ini langsung ke kanvas berbingkai gesso. Saya melukisnya dengan palet terbatas dari sebelas warna akrilik tubuh berat menggunakan emulsi polimer akrilik cair sebagai satu-satunya media saya. Saya sangat menyukai lukisan itu sehingga saya tidak ingin menjualnya.
-Andrew Morrison
Unity in Color
Cahaya yang mengenai meja dapur saya menciptakan nilai-nilai penting pada dahlia ini, yang memohon saya untuk menangkap kegembiraan yang terpancar darinya. Saya mengubah foto itu menjadi studi akrilik monokromatik di atas kanvas. Dari titik itu, saya bisa memilih untuk membuat lukisan baru di kanvas lain atau, karena itu akrilik, melukis langsung di atas ruang belajar. Saya memilih yang terakhir.
Lukisan itu menangkap foto namun entah bagaimana tidak memiliki kesatuan. Untuk mengatasi masalah ini, saya menerapkan sapuan kuas yang berani dan skema warna yang menyatukan yang meningkatkan arah komposisi untuk mengungkapkan lukisan saya, Kitchen Table Dalliance.
-Peggie Hunnicutt
Kontras yang dramatis
Lukisan ini adalah bagian dari seri yang sedang saya kerjakan. Itu berdasarkan foto yang saya ambil dari barikade kayu di Taman Nasional Canyonlands di Utah. Saya memutuskan untuk hanya menggunakan cat akrilik hitam dan putih karena saya merasa warna dapat melemahkan efek dramatis dari permukaan yang bernuansa kayu.
Dengan menghilangkan warna, saya dapat berkonsentrasi pada detail menit, komposisi dan sapuan kuas, yang memberi saya pemahaman lengkap tentang tekstur kulit yang menarik. Saya melukis nilai-nilai secara intuitif saat saya berjalan, mempertentangkan kegelapan dengan cahaya untuk menciptakan minat visual sambil membangun ilusi kedalaman. Saya sengaja menggunakan nilai cahaya untuk menarik perhatian pemirsa ke sepotong kayu yang terlihat seperti burung, menciptakan titik fokus.
-Ellen (Ellie) Fuller
Gambar tercetak
Lukisan ini lahir dari tema yang disarankan: jejak. Kata ini terus mengalir di kepalaku sampai mendarat di pantai La Gaspésie, Quebec, Kanada. Visual ini menampakkan dirinya dan mataku tidak bisa bergerak dari tanah, dan aku lupa langit! Komposisi itu dikenakan pada saya oleh alam, dalam keadaan rahmat menghadap laut. Saya turun tahta, foto saya ada di sana.
Subjek saya, ditangkap dalam terang hari, memenuhi nilai tepat bayangan dan cahaya. Kontras inilah yang memunculkan subjek utama saya: sisa-sisa yang ditinggalkan oleh laut. Kesederhanaan lukisan, elemen dan warnanya, menciptakan ilusi detail karena teknik percikan yang digunakan di latar belakang. Akrilik cocok untuk teknik ini.
–Jacynthe Comeau
Pendekatan Cuaca
Karena semua elemen dalam Final Catch menjadi tua dan tidak bersuara, sangat penting untuk memiliki nilai latar belakang yang gelap untuk menciptakan kontras sebanyak mungkin. Ini sangat penting dengan benang yang digantung di katrol dan kait ikan kod begitu tipis.
Awalnya saya mencoba meniru Mother Nature dengan melakukan pelapukan softball dengan berulang kali melemparkannya ke lantai semen, tetapi tidak berhasil. Terapis fisik saya, yang juga pelatih bisbol sekolah menengah, tahu saya sedang mencari bola yang lapuk dan menemukan bisbol ini terkubur di tanah di luar lapangan dekat lapangan bola.
Saya menyesuaikan nilai dan warna kotak penjual cerutu antik yang ditempatkan bola agar menyerupai kotoran dan kerikil piring rumah. Itu perlu untuk menempatkan semuanya mati, melanggar aturan untuk tidak menempatkan subjek seperti itu. Terkadang, aturan ini harus diabaikan.
-Steve Wilda
Refleksi Lansekap
Melukis dalam gaya fotorealistik sebagai bagian dari seri Reflections in America saya, karya ini dibuat dengan kepekaan terhadap kontras yang berani dalam cahaya dan warna yang dipantulkan. Saya mendekati lingkaran lalu lintas di Sedona, Arizona, dan di bawah sinar matahari yang cerah ada Thunderbird hitam berkilau. Permukaan yang sempurna untuk memantulkan detail, objek yang bertolak belakang.
Menarik ke tempat parkir, saya mengikuti dan mendekati pengemudi dengan kamera digital saya. Dua puluh menit kemudian, setelah lebih dari 50 foto, saya memiliki bahan referensi yang cukup untuk membuat lanskap alami kontras terang yang tercermin dalam permukaan berkilau gelap. Dimulai dengan nilai-nilai yang lebih gelap, saya menerapkan lapisan-lapisan akrilik dari lapisan bawah yang buram hingga sapuan warna murni yang tembus cahaya untuk mencapai hasil akhir.
-Tubuh Petillo
Nilai-Nilai Mengempis
Saat terbang dengan teman pilot balon saya selama National Balloon Classic, kami mendarat di padang rumput yang berumput. Beberapa balon lainnya juga mendarat di daerah ini, jadi saya dengan cepat melompat keluar dari keranjang dan dapat mengambil foto salah satu balon yang mengempis. Saya telah mencari gambar balon di rumput tinggi karena mengempis karena menciptakan kontras nilai yang sangat kuat di lipatan amplop dan kontras tekstur antara kain dan gulma. Untuk memanfaatkan kontras nilai tebal. Saya juga menginginkan sinar matahari yang kuat.
Saya mulai dengan membuat sketsa dan memindahkan gambar ke kanvas. Bekerja dari latar belakang ke latar depan, saya melukis langsung ke kanvas, mulai dengan bagian kuning, hijau dan ungu di balon jauh. Ketika itu selesai, saya memata-matai dan mengkilap dalam sorotan terang.
Walaupun saya bekerja di kedua minyak dan akrilik, saya menemukan akrilik lebih cocok untuk bentuk warna geometris karena waktu pengeringan yang cepat. Saya menggunakan kira-kira prosedur yang sama pada balon kedua. Saya kemudian dengan lembut memotong lebih banyak bayangan dan sorotan di lipatan untuk menyatukan bagian balon individu.
Beberapa lapisan tipis Yellow Transparan membantu menggambarkan sinar matahari Iowa yang hangat dan keemasan. Saya menikmati kebebasan dan kelonggaran dari rumput liar dan rumput karena mereka memberikan kontras yang bagus dengan kain geometris tebal balon. Saya menggunakan sikat bundar runcing dasar dengan guratan sederhana untuk pisau rumput dan sisi sikat untuk mekar gulma.
-Bob Kling
Icing on the Cake
Titik fokus lukisan sering ditentukan oleh area terang. Saya memilih untuk melakukan yang sebaliknya di Alliance Bakery dengan membuat objek fokus menjadi bagian paling gelap dari lukisan itu. Latar belakang tombol-tinggi dan meja cerah memberikan kontras dengan kue, yang digambarkan dalam warna lebih gelap dan lebih jenuh.
Latar belakangnya agak tidak fokus, menambah intensitas visual pada subjek latar depan yang lebih jelas. Tekstur halus rinci dalam lapisan gula dibuat jelas dengan cahaya latar. Kue vertikal gelap berdiri dan bayangan mereka menggerakkan mata secara berirama melintasi lukisan, dan palet terbatas memberikan nuansa terpadu.
-Marty Walker
Menuntut Perhatian
Bunga ini mekar di halaman depan tetangga saya. Saya cenderung melukis subjek yang menarik perhatian dan Fleeting Beauty, dengan nilai-nilainya yang kontras, tidak memberi saya pilihan selain melukisnya. Kanvas saya dilapisi abu-abu netral yang kemudian saya transfer subjek saya menggunakan metode grid. Saya menggunakan akrilik yang memiliki ekstender, yang memberi saya kesempatan untuk mengerjakan cat lebih lama.
Ketika saya mulai melukis, saya akan bekerja dari kiri atas kanvas ke kanan bawah. Saya bekerja dengan palet terbatas Cadmium Yellow, Ultramarine Blue, Crimson Red, Magenta, dan Titanium White. Saya menyesuaikan warna dan nilai saat saya pergi, menyelesaikan setiap bagian dari lukisan sebelum melanjutkan. Latar belakang adalah hal terakhir yang saya lakukan, kembali dan mengutak-atik beberapa area untuk menyelesaikan bagian.
-Henry Bosak