Baru-baru ini, kami menerima pertanyaan bagus dari seorang pembaca tentang cara melukis salah satu subjek lanskap favorit kami - kabut dan kabut. Untuk memahami cara melukis efek cahaya, akan sangat membantu jika Anda memiliki pemahaman dasar tentang mengapa segala sesuatunya berjalan seperti itu. Cahaya dimulai dengan matahari. Saat menembus atmosfer atmosfer kita yang tipis, ia menyebar, atau dipecah menjadi panjang gelombang yang berbeda. Kami menganggap hasil difusi ini s
Pelajaran Potret dari James Abbott McNeill Whistler James Abbott McNeill Whistler adalah seorang seniman terkemuka di zamannya. Dia berpikiran maju dan tidak menyesal atas kepercayaannya pada seni demi seni. Sementara itu dia adalah seorang pelukis yang terampil dan beragam yang mengeksplorasi dengan lahap sepanjang karirnya. Warisannya terus menginspirasi steer dan menginspirasi pelukis kontemporer. Nikmati pelajaran melukis yang ditarik langsung dari tulisan dan surat-surat
Ross Merrill, kepala kurator konservasi di National Gallery of Art, di Washington, DC, menulis sebuah artikel untuk majalah perdana kami tentang peralatan Workshop tentang peralatan yang diperlukan untuk keberhasilan pengecatan lukisan udara. Berikut adalah kutipan dari artikel tersebut, bersama dengan bilah samping pada beberapa sumber teratas untuk pasokan udara plein. oleh Ross Merrill John Ruskin (1819–1900), kritikus dan seniman seni abad ke-19 yang berpengaruh, percaya
Dennis Doheny dari California menciptakan pemandangan minyak yang menakjubkan dengan menekankan kondisi atmosfer, mendramatisir pola cahaya dan bayangan, dan "bermain" dengan warna saat ia menajamkan detail. Doheny meletakkan tikar Fome-Cor di ruang belajarnya untuk Lakeside Reflections untuk mengisolasi pandangannya. oleh M. Stephen Doherty Dennis Doheny tahu dalam satu atau dua hari memulai lukisan baru apakah itu akan berhasil atau perlu dibuang. Meskipun mungkin
Ahli pewarna lanskap Master Kevin Macpherson adalah seorang impresionis udara yang bersemangat berbagi keahliannya dengan seniman lain melalui lokakarya informatif, buku, dan DVD. Di sini, ia menjawab pertanyaan mengenai pelatihannya, tekniknya, dan gaya mengajarnya yang populer. Wawancara oleh Allison Malafronte Inspired (Reims Cathedral) oil, 14 x 11. Courtesy Studio Escondido, Taos, New Mexico. Artis Amerika: Anda mahir melukis semua subjek - figur, benda mati, dan lanskap
Selama hampir 30 tahun mewawancarai seniman lanskap untuk Seniman Amerika, M. Stephen Doherty telah menyaksikan ratusan pelukis menggunakan berbagai bahan dan teknik. Di sini, ia mengambil yang terbaik dari pengetahuan yang diperoleh dan menyaringnya menjadi tujuh tips bermanfaat bagi pelukis udara. oleh M. Stephen Doherty Misty Pagi, Trincheraby M. Stephen Doherty, 2006, minyak, 11 x 14. Koleksi artis. Saya sering bertanya kepada pelanggan artikel apa yang mereka ingat baca
Gaya lukisan lanskap yang lebih lembut yang muncul pada pergantian abad, dipopulerkan oleh James Abbott McNeill Whistler dan George Inness. oleh Allison Malafronte Moonlight Landscapeby Edward Steichen, 1903, minyak, 24 x 25. Museum Koleksi Seni Rupa, Boston, Massachusetts. Sekitar pergantian abad ke-20 ada pendekatan baru untuk melukis lanskap yang dipopulerkan oleh James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) dan George Inness (1825-1894) yang menggunakan selubung cat tipis un
Kemarin pagi saya melakukan percakapan yang luar biasa dengan Carolyn Anderson, seniman figur berbakat dan instruktur lokakarya dari Montana yang mengajar di beberapa sekolah seni terkemuka di seluruh negeri. Saya terpesona dengan jumlah pengetahuan dan wawasan yang dia miliki tentang bahasa visual seni, proses yang terkait dengan bagaimana otak kita menginterpretasikan informasi, dan ilmu di balik mengapa segala sesuatu tampak seperti itu. Meskipun dia bukan seniman lukisan
Oleh Allison Malafronte Kenn Backhaus melukis di tepi Resurrection Bay, di Seward, Alaska. Bagian dari pekerjaan saya sebagai editor di American Artist dan blogger "En Plein Air" adalah untuk memberi tahu Anda tentang segala peristiwa, pameran, atau produk yang melintasi meja saya yang menurut saya mungkin berguna bagi Anda sebagai seniman pada umumnya atau menginspirasi untuk Anda sebagai pelukis udara khususnya. Baru-baru ini saya mengunjungi situs web untuk seri
Oleh Allison Malafronte Setiap bulan saya mengizinkan Anda untuk datang ke kubus saya selama beberapa menit dan "mendengarkan" pada percakapan yang saya lakukan dengan seorang pelukis udara kelas atas. Saya mencoba untuk mengajukan pertanyaan yang menurut saya kepada Anda sebagai calon pelukis profesional atau amatir yang ingin dijawab, dan saya selalu bersemangat untuk membagikan tanggapan yang menarik dan menginspirasi yang ditawarkan seniman berbakat ini. Bulan i
Pada titik tertentu sebagian besar pelukis udara bebas mencoba melukis di senja atau di malam hari, atau dikenal sebagai nocturne. Ini bisa menjadi cara yang menyenangkan dan menantang untuk mengembangkan keterampilan Anda sebagai pelukis lansekap dan memaksa diri Anda untuk menilai warna dan nilai di bawah cahaya yang sangat berbeda dari sebelumnya. Jika Anda telah melukis nocturnes sebelumnya, kami ingin Anda membagikan cerita Anda di sini dan juga tips bermanfaat yang mung
Oleh Allison Malafronte Saatnya untuk posting favorit saya En Plein Air bulan ini: “A Conversation With”! Bulan ini saya dengan senang hati mewawancarai Lynn Gertenbach, pelukis lanskap dan instruktur dari California. Lynn adalah salah satu seniman pertama yang berinteraksi dengan saya ketika saya pertama kali datang ke Artis Amerika hampir lima tahun yang lalu, dan saya ingat berpikir bahwa jika setiap seniman adalah profesional, bijaksana, teliti, dan berbakat seperti Lynn
Oleh Allison Malafronte Studi tentang Pohon dan Batuan, Catskill Mountainsby Asher B. Durand, ca. 1849, grafit di atas kertas abu-abu-hijau. Semua pelukis, plein air atau lainnya, dapat mengambil manfaat dari melihat para penguasa di masa lalu yang unggul dalam materi pelajaran, gaya, dan medium tertentu dan yang karyanya telah teruji oleh waktu. Sekolah pelukis Hudson River adalah salah satu kelompok seniman sejarah favorit saya, dan itu selalu mengilhami saya tidak hanya un
Oleh Allison Malafronte Saya harus mengakui bahwa saya payah untuk kutipan yang bagus. Saya menyimpan jurnal elektronik tentang frasa, ucapan, atau sentimen yang menurut saya layak untuk diingat dan direfleksikan. Tentu saja, sebagian besar kutipan ini berkaitan dengan seni, dan banyak dari mereka berasal dari beberapa penulis besar tentang lukisan pemandangan dan alam, seperti Ruskin, Thoreau, Wordsworth, dan Blake. Saya ingin membuat daftar beberapa kutipan yang menurut say
Oleh Allison Malafronte Tepat ketika saya pikir saya mengetahui setiap artis hebat dulu dan sekarang yang karyanya beresonansi dengan saya, seseorang akan menyebut nama yang belum pernah saya dengar, saya akan Google artis itu, dan lihatlah saya akan punya orang lain untuk ditambahkan ke daftar pelukis saya yang terus meningkat yang ingin saya pelajari. Saya pikir akan menarik untuk membuka pertanyaan kepada Anda dan meminta Anda untuk membuat daftar seniman lanskap terbaik
Kembali pada bulan April, saya memposting wawancara dengan Clyde Aspevig di bawah bagian Plein Air di situs web lama kami. Saya ingin memindahkan wawancara ke area blog baru kami untuk mereka yang belum memiliki kesempatan untuk membaca tanggapan Clyde. Clyde sangat bermurah hati dengan ilmunya, memiliki wawasan besar tentang apa yang membuat lukisan lebih dari sekadar gambar cantik, dan berpengalaman dalam semua aspek bisnis seni rupa. Jadi, jika Anda belum membaca ini, bers
Pelukis Impresionis California awal, Robert Wood (1889-1979) adalah inspirasi bagi banyak pelukis lansekap, tidak hanya karena kepekaannya terhadap cahaya dan warna, tetapi juga untuk peran yang dimainkannya dalam mempromosikan lukisan udara plein dan pendekatan tradisional terhadap lanskap. Jeffrey Morseburg - pemilik Galeri Morseburg, di Los Angeles - telah menjadi ahli dalam bidang Wood, setelah mempelajari sang seniman melalui hubungan pribadi dan profesional ayahnya deng
Joseph McGurl tumbuh di bawah pengawasan artistik ayahnya yang berbakat sambil menumbuhkan hasrat untuk berperahu dan cinta laut. Pengaruh awal ini, ditambah dengan kerja keras dan praktik bertahun-tahun, telah menjadikannya salah satu pelukis lanskap terkemuka saat ini, dan dalam wawancara ini ia membagikan pengetahuan, pengalaman, dan wawasannya tentang seni melukis alam. Sun Main Coastby Joseph McGurl, 2008, minyak, 18 x 24. Courtesy Tree's Place, Orleans, Massachuset
Seniman Idaho Scott Christensen adalah salah satu pelukis lanskap paling dihormati di negara ini, dan pemahamannya tentang cahaya, kemampuan untuk mencapai warna murni, dan penghormatan terhadap alam juga membuatnya menjadi instruktur yang sangat dicari. Dalam bagian Tanya Jawab ini, kami mencantumkan respons Christensen terhadap 10 pertanyaan tentang lukisan lanskap untuk memberikan gambaran sekilas pada pikiran, proses, dan gaya mengajar seniman. Wawancara oleh Allison Mala
Pendaftaran untuk acara Weekend With the Masters Workshop & Conference di Colorado Springs September ini secara resmi dibuka kemarin, dan saya harus mengatakan itu agak seperti Black Friday di Wal-Mart! Sebelum 'pintu dibuka' pada jam 1 siang, kita harus menerima ratusan panggilan telepon dan email dari orang-orang yang bertanya bagaimana mereka dapat mengamankan tempat mereka di banyak lokakarya, ceramah, demo, dan acara malam yang ditawarkan dan bagaimana mere
Artis New York Edward Minoff menulis sebuah artikel yang akan muncul dalam edisi Juli / Agustus dari American Artist tentang prosesnya menciptakan Waves, sebuah lanskap berskala besar dengan gaya pelukis Sekolah Sungai Hudson. Ketika saya telah bekerja dengannya dalam artikel ini, saya menjadi tertarik dan tertarik dengan panjangnya Minoff untuk mengembangkan pemahamannya tentang lautan sebelum melukisnya. Seperti seniman Sekolah Sungai Hudson sebelum dia yang dia anggap seba
Langit bisa menjadi puncak kemegahan lukisan pemandangan, dengan versi yang bagus meningkatkan keharmonisan keseluruhan karya dan versi yang kurang akurat mengurangi fokus elemen di bawahnya. Di dalam langit itu, ada kemungkinan untuk pengaturan bentuk dan gaya awan, dari tinggi dan bergelombang sampai rendah dan tipis, dan mengetahui dan memahami formasi awan sebelum mengecatnya di tempat dapat membantu dalam menggambarkannya dengan lebih akurat. Meskipun ada pola awan yang
Tahun ini menandai peringatan 400 tahun eksplorasi Henry Hudson di Lembah Sungai Hudson, wilayah Upstate New York di mana sekolah seniman Amerika pertama yang terkenal menetap di awal abad ke-19 dan menjadi terkenal melalui lukisan lanskap berskala besar. Untuk menghormati kelompok ini - pelukis Sekolah Sungai Hudson, yang dipimpin oleh Thomas Cole dan dibawa oleh orang-orang seperti Asher B. Durand, Albert Bierstadt, Gereja Frederic Edwin, Jasper Cropsey, dan Sanford Gifford
Pendekatan pelukis lansekap California Camille Przewodek untuk melukis lukisan udara adalah tentang menangkap warna cahaya. Dia memuji gurunya Henry Hensche dengan membuka matanya terhadap cara baru melihat ini ketika dia masih pelajar, dan sekarang dia membantu pelukis udara bebas lainnya melihat cahaya melalui instruksi langsungnya yang berpusat pada tradisi Sekolah Cape bersejarah milik Charles Hawthorne dan Henry Hensche. seni. Perspektif Udara Camille Przewodek, 2007, mi
Salah satu waktu yang paling indah dalam sehari adalah sekitar satu jam sebelum matahari terbenam, ketika matahari turun dari langit dan sinar keemasan yang hangat menyelimuti pemandangan. Fotografer menyebut waktu ini sebagai "Golden Hour" karena cahayanya sangat buram dan murni dan bayang-bayang yang begitu dramatis sehingga bidikan yang sempurna hampir dijamin. Para pelukis juga menyukai saat ini untuk alasan yang sama seperti yang dilakukan fotografer, meskipun
Cobalah kiat ini untuk menarik khalayak luas (dan pembeli yang tertarik) untuk potret Anda, dan pelajari cara menjual karya yang tidak ditugaskan
Kalian semua seniman lanskap yang tinggal di bagian dunia yang kering dan tidak bersahabat, atau kalian para pelukis udara di bagian dunia yang basah dan berair, ikutlah bersamaku, tetapi kita yang tinggal di bagian dunia yang ditumbuhi tanaman hijau yang rimbun tantangan besar: hijau! Itu ada di mana-mana, terutama di sepanjang tahun ini! Di lereng bukit, di pepohonan, terpantul di air dan bahkan langit - semuanya hijau! Kadang-kadang rasanya itu satu-satunya warna dalam sub
Lukisan Minyak dengan Ikatan Mengikat Keempat lukisan minyak ini memiliki kesamaan. Ya, tentu saja, mereka semua dilukis oleh George Inness (1825-1894), salah satu pelukis lanskap Amerika terbesar sepanjang masa. Tapi ada hal lain, pelajaran yang sangat berharga. Sudahkah Anda melihatnya? Yah, kita bisa menghormati Inness atas keputusannya untuk berkembang seiring waktu. Dia mulai sebagai pelukis ketat dan realistis dari Sekolah Sungai Hudson, seperti Albert Bierstadt dan Ger
Kenangan Mortefontaine oleh Jean-Baptiste-Camille Corot, lukisan minyak lanskap, 1864. Salah satu pahlawan besar saya dalam seni adalah Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875), seniman Prancis terkenal di dunia yang masih dianggap sebagai salah satu seniman lanskap terbaik sepanjang masa. Lukisan puitisnya menghentikan saya di jalur saya dan menenangkan jiwa saya setiap kali saya menemukan satu di sebuah buku atau museum. Corot sering dikaitkan dengan Barbizon School, tetapi
Ernest Lawson (1873 - 1939) jatuh tempo pada awal abad ke-20, sehingga karyanya modern dan berpasir dan nyata. Lukisannya bukan lukisan pemandangan indah Corot, juga bukan pertunjukan cahaya yang memukau dalam lukisan udara Monet. Mereka tangguh, namun ada keanggunan dan keindahan bagi mereka juga. Spring Night, Harlem River oleh Ernest Lawson, lukisan cat minyak, 1913. Seperti banyak tokoh hebat dalam sejarah, gaya Lawson adalah penggabungan dari apa yang dia pelajari dari p
Ketika membahas lukisan pemandangan, kita sering mendengar ungkapan 'menangkap rasa tempat'. Apa artinya itu bagimu? Bagi saya, itu berarti lebih dari sekadar merekam atribut fisik lokasi. Ini jauh melampaui menyarankan waktu hari atau kondisi cuaca. Jika lukisan plein air akan memberi saya 'rasa' tentang tempat itu, itu harus memberi tahu saya apa yang dirasakan oleh seniman saat berada di sana. Itu harus memberi saya emosi. Itu harus menunjukkan kepadaku
Saya tidak peduli berapa kali saya melihat lukisan Monet, mereka tidak pernah berhenti menginspirasi saya. Saya sangat senang melihat pertunjukan Monet yang baru di Cincinnati Art Museum bersama teman-teman seni saya, dan terutama bagi kita para seniman plein-air dalam grup, itu adalah sukacita yang murni. Seperti biasa, saya terpesona oleh kemampuannya untuk menangkap sensasi tempat-tempat itu pada saat-saat itu. Beach Morning oleh Gavin Brooks, cat minyak di atas kanvas, 48
Setiap kali saya berakhir dalam percakapan di mana artis lain mulai berbicara tentang kit yang mereka bawa ketika lukisan plein air - dan itu sering dimulai dengan apa yang terbaik adalah kuda air - saya cenderung diam. Sangat tenang. Satu halaman dari buku sketsa saya ketika saya melukis di luar ruangan. Saya suka berjalan di lanskap dan saya suka lukisan pemandangan, tapi saya lebih suka untuk tidak melakukan keduanya bersama-sama. Sebaliknya, saya suka pergi keluar dan ber
Teman saya, Mike, dan saya bersiap sebelum menghabiskan lukisan Sabtu pagi. Sore yang indah, waktu luang di udara segar, lokasi yang menakjubkan … Saya tidak sabar menunggu cuaca untuk mendapatkan sentuhan yang lebih jelas sehingga saya bisa keluar dan melukis lagi. Dan ketika kita melihat ke masa depan, saya senang bisa menulis Anda semua di Artist Daily sebagai blogger reguler tentang kehidupan seorang seniman plein-air. Saya berharap kita dapat membagikan kemenangan dan
Taman Bunga oleh Clyde Aspevig, cat minyak di atas kanvas, 24 x 12.Isi diadaptasi dari sebuah artikel oleh Allison Malafronte. Clyde Aspevig adalah seorang pelukis lanskap dan seniman udara terkemuka yang membanggakan diri karena pergi ke lingkungan pilihannya dengan perasaan memiliki alam daripada merasa terpisah dari itu atau di atasnya. Saya sedang membaca T&J bersamanya baru-baru ini, dan kepekaan dan kepekaannya benar-benar menyentuh hati saya. Hubungan semacam itu d
Le Parc Monseau oleh Claude Monet, lukisan cat minyak, 1877. Yang cukup menarik, teknologi memainkan peran utama dalam memengaruhi perjalanan sejarah seni pada pertengahan 1800-an. Di antara beberapa revolusi teknologi yang terkenal adalah penemuan tabung cat logam, yang membuat cat mudah dibawa-bawa, dan sistem kereta api, yang membuat keluar ke pedesaan yang indah menjadi mudah dan terjangkau. Kedua inovasi ini membantu membuka jalan bagi para seniman untuk mulai melukis se
Scott Burdick sering melakukan penelitian udara, seperti ini (Vermilion Cliffs, 2009, lukisan minyak udara, 9 x 12), pada panel ringan yang mudah untuk bepergian. Saya menonton film dokumenter tentang Appalachian Trail beberapa hari yang lalu dan kagum mendengar para pendaki berhenti di satu pemberhentian tertentu sepanjang jalan meninggalkan sekitar 4 juta ton barang setiap tahun untuk meringankan beban mereka, mengirimkan barang-barang ke rumah. mereka tidak perlu. Itu memb
Nada Kulit Hebat Mempelajari cara melukis gambar atau potret bukan hanya tentang mendapatkan proporsi dan fitur yang benar, ini tentang menangkap warna orang yang Anda gambar, dan itu hanya salah satu dari banyak hal yang membuat seseorang menjadi unik . Bahkan melakukan potret satu orang memerlukan lebih dari satu warna kulit; kulit bervariasi dari hangat hingga dingin, memantulkan cahaya dan bayangan, dan warna yang mengelilinginya. Untungnya, tidak perlu kewalahan. Artists
Jika ada artis, dulu atau sekarang, ke dalam studionya aku bisa dengan ajaib mengangkut diriku dan mengamatinya melukis, itu adalah Claude Monet. Saya selalu tertarik dengan gaya melukisnya, terutama permukaannya yang sangat bertekstur dan kompleks. Ketika saya tinggal di New York, saya menghabiskan banyak waktu di Metropolitan Museum of Art dengan wajah saya dekat dengan kanvas Monet dalam upaya untuk memahami penanganan cat. Saya bahkan pernah bermimpi tentang dia ketika sa
Membatasi perubahan yang Anda lakukan dari satu lukisan ke lukisan berikutnya dapat sangat meningkatkan pertumbuhan Anda sebagai seorang seniman. Hari ini saya ingin berbagi mengapa saya percaya bekerja dalam format kecil sambil belajar, dapat menghasilkan hasil besar, untuk seni abstrak dan seterusnya